巴黎喜歌劇院

喜歌劇院是1715年和樂府歌劇院簽訂了特別協定之後所建，協定內容是要插人道白來上演歌劇。原先這家喜歌劇院在日爾曼集市演出，非常成功，其他的劇院經理，因嫉妒而聯合，迫使該院於1745年關閉。

1752年當巴姆比尼的義大利喜歌劇團到達巴黎演出以後，這種所謂集市戲進一步引起了人們時其體裁的興趣和注意。但同時也遭到一部分守舊貴族藝術代表人物的反對。於是巴黎展開了一場被稱做“喜歌劇之戰”的論戰。一些啟蒙思想家給予這種新的、大眾化的歌劇體裁很高的評價，認為它可以體現啟蒙主義的美學觀點，可以用來與宮廷的、程式化的藝術相對抗。在得到莫納的許可下，歌劇院在聖·傑爾門進行了重建。由於莫納巧妙的經營術，重建后的劇院得到了迅速發展。同年上演了法國第一部自己的喜歌劇《鄉村卜者》。

1762年這個曾經熱鬧一時的巴黎喜歌劇院與義大利喜歌劇院合併。

1782年該劇院遷往法瓦爾大街，由於夏爾—西蒙·法瓦爾是該劇院著名的演出經紀人和舞台監督，因此，劇院又被稱為“法瓦爾歌劇院”。它在維持了十幾年後，終於在1801年又併入了一個與之競爭激烈的當地歌劇團，也就是當時設立的“第二喜歌劇院”。合併后的劇院陣容更為寵大。這一時期許多作曲家的作品均在此上演。如：梅耶貝爾、布瓦爾迪厄和奧柏等，唐尼采蒂的《軍中女郎》也在此上演。

1840年，在社會各方的支持贊助下，5月16日正式誕生了現今的“巴黎喜歌劇院”。這一階段，奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》、德裡布的《拉克美》分別在巴黎喜歌劇院首演，並獲得極大的成功，劇院的地位和聲望也與日俱增。1887年劇院被火燒毀，劇團到處尋找棲身之地，直到1898年劇院重建后才恢復了往日的光彩。

1902年，德彪西的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》首演於新劇院。還有很多著名的歌劇作品如：《卡門》、《迷娘》、《曼依》等也都首次公演於巴黎喜歌劇院。該院勇於上演新劇目，尤其是法國作曲家的作品，它為確立法國在世界歌劇界的地位起了重要的作用。

1959年，巴黎喜歌劇院由朱利安管理。1962年由法國作曲家喬治·奧里克接任總經理。

1969年尼古利接任。

1972年劇院關閉。

1973年劇院又重新開放，這時該劇院稱為“巴黎歌劇藝術廳”，由厄爾羅任導演。

1976年這個稱為巴黎歌劇藝術廳的劇院遷至法國里昂市，恢復了其原先“法瓦爾歌劇院”的舊名稱，在利伯曼的領導下重新開始舉辦歌劇演出。

當前演出的許多作品，都是根據各自傳統的形式，當局業已放棄“只許上演夾有道白的歌劇”的限制。