秀石疏林圖

畫中作一巨石；又畫古木叢篁，分置巨石罅隙間；巨石前，生長著一簇簇的竹叢，地上長有小草。尾紙上有作者自題一首七言絕句：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”拖尾有元代柯九思等6家題記，鈐元“柯敬伸氏”、清“蕉林粱氏書畫之印”等多方。

水墨枯林竹石，大抵始於唐代，至北宋文同、蘇軾有較大的發展，南宋金元間繼有作者，至趙孟頫加以強調，形成一時風氣，盛行於整個元代。此圖后紙的自題詩表明他主張用書法的飛白畫石，以寫籀之法畫枯木，以“永字八法”寫竹。這幅《秀石疏林圖》正是在這一思想指導下的具體實踐。該圖拖尾有柯九思、危素、王行、盧充賴等元代中後期宮中官宦們的題文，很可能是趙孟頫在大都任上完成的，其作留在了大都。

在畫作多變的筆法中，可窺到作者的情感特質，看那蘭花似乎被雨水或露水浸透，晶瑩潔潤，異常可愛。石頭雖是以急促而寬博的飛白線條勾出，但由於轉折力度弱，加之淡墨多，故蕭散而不蒼澀，仍顯得玲瓏剔透。全圖如散花天女，珠玉環佩，玲當作響，體現了作者對自然純潔生靈的深摯的愛和對秀美的追求。

畫中巨石全用草法，橫拖豎抹，忽行又止，樹與荊棘用楷法和隸法，蘭竹用篆法。於是石之蒼朴、蘭之滋潤、棘之挺拔，相互輝映，秀麗、蕭散、幽淡諸種味道交織並納、渾然一體。

從這幅《秀石疏林圖》可以看出，坡石的勾皴以側鋒斫掃，蒼勁的筆道中絲絲露白，正是典型的“飛白”書體；枯木則筆筆中鋒，點划凝重，曲折重迭，頓挫有致，顯出篆籀的意趣；寫竹筱、踢枝用行草法，勁利而有彈性，撇葉用八分法，豐腴而又敦實，側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，悉合“永字八法”，枝葉紛披，搖曳生姿。整個描繪，以輕重疾徐的筆勢，配合了乾濕濃淡的墨彩，來攝取對象的形質、態勢、情趣，樸實利落中，特別顯得格局宏敞，意象高華。

此圖中的拳石，以側鋒“飛白”筆法繪成，極顯空靈灑脫之意，而疏林的竹、點葉樹、枯枝，包括石根下之小草，則運用了中鋒的勾、撇、點。竹為新竹矮篁，以濃墨之筆畫葉，筆力凝重。畫草則用弧曲自下向上掠去，顯出草的秀氣和生命力。三支枯乾，似鹿角形狀，其線條圓曲堅挺，有北宋畫風遺韻。圖左邊一株點葉樹，枝幹硬曲，可看出用筆頓挫轉折，用中鋒直點樹葉，含蓄內斂。

當代書畫家陳振濂：碎石峻嶙，枯枝槎牙，在畫面中心聚集起一叢荊棘橫生的線條組合，組合中疏密有序，密集參差，連空白都似乎是信手拈出中含有無限的生機。

該圖成為後世“書畫同理、同源論”的例證。趙孟頫書畫相通的畫學思想深化了元代文人畫的藝術追求，在畫枯木竹石時，趙孟頫強調了書畫用筆的內在聯繫。趙孟頫的“古意論”和“書畫相通論”導引了元代宮廷和江南文入畫的發展趨向，故該圖在文人畫中的藝術影響是十分深刻的。

該圖在《石渠寶笈·初編》、《虛齋名畫續錄》著錄。經元柯九思、明項元汴、清梁清標等人收藏。現藏於北京故宮博物院。

2017年9月—12月，北京故宮博物院在武英殿舉辦“趙孟頫書畫特展”，《秀石疏林圖》在其中“第二單元：書畫交輝——趙孟頫的藝術成就·書法藝術”中展出。

趙孟頫（1254~1322），宋太祖趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，湖州（今浙江吳興）人，故畫史又稱“趙吳興”。宋亡，入仕元，累官至翰林學士，死後，追封魏國公，謚文敏。博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，在繪畫領域開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”；書法造詣高深，早年學宋高宗，后取則王羲之、王獻之，末后復學李邕，以完全唯美的風格見稱，被譽為“楷書四大家”（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一，是唐以後書法的集大成者，對當時及後世影響很大。