王輝

2019年8月1日 ，參加“翰墨丹青繪盛世”喜迎八一書畫展。 

2019年8月17日，舉辦“千里快哉風”王輝書法、花鳥、山水作品個人藝術展 

2020年11月28日，出席賀濟南明湖詩詞學會第八屆會員代表大會。

對景物再現和描繪實景。從作品中看；體現了對寫生的理解、對藝術的深化過程。作品有些些題材是圍繞燕山景物的。北方山水，燕山尤其是京郊景色，十分具有地理地貌特點和人文品味，筆法十分自由瀟麗、運筆的方式在一氣呵成中將畫面表現的淋漓潤暢。就是在這種淋漓與運筆無疑的畫面中，表現出精良的筆墨技巧。在不經意中令畫面具有了包含著高深的美學意蘊。這就是王輝繪畫的基本特徵。

王輝的繪畫風格不是空穴來風一方面，來源於對社會文化、對個性生命不同尋常的感情與理解。是一個真正青年藝術家所應有的悲天憫人的性格的人。所以對中國傳統繪畫本、真、精神的理解與追求，是與這種心態和修養息息相連的。觀王輝山水作品；第一感覺引目之處就是其壯麗的真景似乎超越了具體時空的局限，壯大美麗的景象與崇高的精神融為一體。作品大多以大山為主，層巒疊峰、雲湧泉流，偶爾在深處見到人物。一個老者在吟詩、酒、棋娛。這分明煥發著飽滿昂揚的文人精神。可見在畫家王輝的觀念中絲毫沒有西方畫家主客兩分，有的是中國畫家的傳統精髓，“亦物亦人”和“天人和一”。無論畫《燕脈長城》、還是宏壯《紅牆》《莽莽燕山》、還是話茫茫蒼海、崢崢古樹、滔滔山河都深情地注入了整個民族的歷史的記憶和現實的感慨。都寄寓入高山巨川大濤長江的古老而且充滿生機的民族精神。這與對山水畫優良傳統的繼承、與長期走遍祖國名勝古山、闊水的寫生有著米不可分的關係。

古今有“金山水，銀花鳥”之傳。不專考究金、銀之價格、以先後為鑒，把山水畫為民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射，正是中國山水畫早已形成的寶貴傳統。對於深奧傳統的畫家而言，山水畫是人的自由旺盛的創造。精神與大自然陰陽熏蒸的蓬勃生氣的統一。是對屹立於歷史時空中蘊含著精神文化生存環境的論對於歌，是奔躍的生命，是可愛的鄉土，是充滿自豪與自信的精神家園。

王輝的作品中，群山在莽林玉樹與雲湧泉奔的陪視下，展示了巨大的空間感。面對這高度概括的理想化的山水，彷彿身臨其境而目不暇接。充滿可視細節的實境之中。仔細觀究，可發現為達到這一效果，王輝別具匠心地處理了質與勢、遠與近、虛與實及以小見大的關係。王輝的大山大水，以拙厚繁密的筆墨，誇大了折落的大山的方中有圓的力度。

對於生活，十分重視感受，喜酒，是一個烹飪高手，喜歡自己動手做豐盛美味，每當創作靈感枯竭之時，便驅車駛入燕山深處，去領略那巍巍高山的魂魄。曾登華岳，五上泰山，遠赴秦嶺、島城及天山。但從不滿足於寫生，不滿足於耳目一新，而是用全副身心去感受那已與歷史文化合一的內在精神。對於傳統，十分重視前人創造的藝術規律，在孩童時期就認真臨摹前人的山水，同時認識到各派的閃光點。思索前人表現在境象與精神、質與勢、筆墨與功夫與天然中的藝術思維方式。值得注意的是深居北京，鍥而不捨的抓住了雄渾壯闊的燕山，浩瀚雄壯的長城、宏偉的古城牆。深居喧鬧的京城中央，身負繁重的教學工作，以退為進的人生態度。與世無爭至情至性。這種人生觀就更加與美麗崇高的山水境象有機的結合在一起。藝術風格也便脫穎而出。

王輝積極參加美術界各類大型藝術交流活動，從一位普通教師、普通畫家為社會為人民的藝術出發，王輝無法抑制內心的創作激情與靈感。有理由期待創作出更多、更精美的作品來。