唱功

名稱：唱功

解釋：演唱的能力

唱功（chàng gōng ) /[art of singing]

1.演唱的技巧。

2.戲曲中演唱唱腔的技藝。

3 唱歌的能力。

中國功夫（唱藝技功夫）

你要先從開口音"a. ia ua "這幾個音開始練。如果你有鋼琴，可以按照琴鍵順序，由低音部唱 到高音部。想把聲音練的生動 並且帶有顫音。練好開口音，再練閉口音。比如："u. o "。閉口音是練顫音的關鍵。

比如《莫斯科郊外的晚上》、《大海啊故鄉》.諸如此類. 首先要會用氣，一般人唱歌的時候都把氣吸在肺裡面，但是這樣往往沒有辦法把氣運用起來，要學會吸氣用氣。感受下睡覺時的吸氣感覺吧。

唱歌不能光用嗓子，還要有適當的方法。氣流要望上頭走，往頭腔里走。唱歌時身體要站直，那樣氣才可以運通自如，才能把高音部分唱上去。

王菲嗓音變化之妙，在於共鳴與氣息之間的轉化。根據歌曲內容的需要，王菲略略放鬆聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續的縹緲細聲。有人批評王菲的聲線太“飄”，但是王菲的縹緲是空靈音色加上氣息運用結合而成的藝術效果，王菲歌曲中的華彩樂章，往往就是以這樣的音色和表現手法去完成。

演唱會推薦曲目：《但願人長久》、《旋木》、《天使之城》

練習一：氣聲與共鳴

國外一位著名音樂人指出：“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。”氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱化在於聲，虛實的變化則在於氣了。如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。

演唱會推薦曲目：《天空》、《你喜歡不如我喜歡》

練習二：真聲與假聲

王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辨。王菲是十分懂得演唱中的“關閉”技巧，無需太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之間的過渡平滑自如，無跡可循。近年來王菲對於假聲的運用更是愈加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。

演唱會推薦曲目：《新房客》、《臉》等。

練習三:顫音與挫音

流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲卻是運用得最出色的。就像是人聲的“揉弦”，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得乾澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。

演唱會推薦曲目：《假如我是真的》、《天使》林依晨唱

練習四:咽音

王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱。王菲很聰明地學到了提高自己聲音張力的發聲技巧，她不僅僅是模仿，而更為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。咽音技術的另一個優勢在於擴展童聲音色，展現的是如童話般的夢境，展示了一種溫馨與和諧。

演唱會推薦曲目：《流浪的紅舞鞋》、《香奈爾》

練習五:混音

王菲的咽音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音，從而獲得磁性、沙感、細膩和縹緲的藝術效果。隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。早在王靖雯時代，她就開始實踐這種唱法，至今把握得相當自然，毫無生澀感和刻意造作。而她的混音超越別人之處還在於，雖然採用真假聲之音的中間音色，但仍然能夠保持聲音的光澤感。

演唱會推薦曲目：《光之翼》、《當時的月亮》

練習六:自然

王菲的歌唱藝術，最大的技巧是自然，這才是她十多年屹立華語樂壇不倒的最重要的原因。自然不等於沒有技巧，在王菲的演唱中，沒有誇張的進氣，沒有誇張的換聲，沒有刻意地表現磁性，真假聲轉換、氣息與共鳴的融合都處理得自自然然，渾然一體，真正達到技巧為表現歌曲服務，形成一套統一的藝術整體。王菲在日本武道館開演唱會，不唱日文歌就能把上萬的日本歌迷吸引到場，其實在很多歌迷的心裡，王菲的聲音本來就是與音樂融為一體的，是音樂的一部分，像一架精巧的樂器的鳴奏，而不是人聲。

演唱會推薦曲目：《紅豆》、《我願意》、《那些花兒》、《為了認識你》。

所謂的氣息，也就是唱歌是的呼吸。想要唱好一首歌，氣息一定要均勻、穩定。當然，如果你氣息不夠，那麼想要把一首歌唱的好聽就很難了。氣息的長短、穩定等主要由肺活量來決定。

未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。

其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆練習4—6次。

(二)“深吸慢呼數字練習”

我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向里向上，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：

A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少次。

B．“數棗”練習：“吸提”同 前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。

C．“數葫蘆”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。

數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(三)“深吸慢呼長音練習”

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相 順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。還可以深吸一口氣，把氣息全部 聚在橫膈膜（大約在最後一根肋骨下方），慢慢地通過吐“絲”把氣息推出，由此 反覆練習即可。

(四)“托氣斷音練習”

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。

B．一口氣綳足，先慢，后快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛煉有進發 爆發力的 斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口氣綳足，先慢后快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。

簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態。

所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。

因此在發聲訓練過程中應注意 以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即 橫隔膜的 呼吸方法），因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽。

歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。

通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使

之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，(要有良好的歌唱慾望)，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。

因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還 是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關係應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著“音”和“腔”，後面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行 腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關係，應是托足了“氣”，找准了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。

①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)

八一百一標一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一併一排一跑—

炮一兵一怕一把一標一兵一碰一

標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齒音練習(方法同上)

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要把十四——說——四十，

也不要把四十——說——十四，

③舌音練習(方法同上)

六十六歲劉老六，推著六十，

六隻大油簍，

六十六枝垂楊柳，

拴著六十六隻大馬猴。

④喉音練習(方法同上)

山前有隻虎，

山下有隻猴，

虎攆猴，猴斗虎，

虎攆不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音練習(方法同上)

街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道轍字音練習

風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)

秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)

俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)

東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音乾癟，分得清，找得准。氣、音、字練習非常實用有效。

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的乾淨；然後，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來；從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然後到最強的時候，持續五秒鐘。最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。

聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避免：1、大聲喊叫；2、在具備充足睡眠后，每天用聲不準超過兩小時[總用聲量]，長期超量用聲，必然導致聲帶病變[壞嗓子]！養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹臍下兩寸的點說話。多練仰卧起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[後上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；氣----掌握胸腹聯合呼吸法；聲----聲音的彈性訓練。

想把聲音練的生動 並且帶有顫音。

你要先從開口音"a. ia ua "這幾個音開始練。

如果你有鋼琴可以按照琴鍵順序由低音部。唱到高音部。

練好開口音。再練閉口音。比如: "u. o "。

閉口音是練顫音的關鍵。唱閉口音時要有打哈欠的感覺。

提起胸腔。這樣才會獲得更好的效果. 閉口音也是按照順序由低音部唱到高音部。然後再唱回去。

建議你一開始不要用顫音去模仿張學友或者劉德華的歌。他們雖說顫音很有感情。但刻意的模仿不但練不好音。而且還有可能練壞了嗓子. 一般都是先練很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故鄉>.諸如此類.

要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！（感情最重要！）

聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）

情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）

就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。

反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。

誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1）緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裡需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2）急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。