到阜陽六百里

曹俐與謝琴居住在兩坪不到的簡陋小房內，在上海光鮮亮麗的大城市形象之下，有一群像她們一樣的外地女人，每天生活周旋在每家的瑣事底層，穿梭街角巷弄替人清潔打理著衛生，或做鐘點工，或做廚娘，或做月嫂，任由時間瑣碎磨損了青春。但她們匯回去的錢翻新了老家破舊不堪的老房子，也順利讓孩子讀書長大。阜陽老家到上海，雖然距離只有六百里，卻不能經常回家，在外遭遇滿肚的委屈只能自己吞下去。除了賺錢，她們留下的理由是越來越牽強。心高氣傲的曹俐，當年出來是想一探外面世界，也是逃離一段失敗的婚姻，最遠曾經去到了廣東，開了個小成衣廠，但當生意經營失敗，她也只能放下小老闆的尊嚴，回到上海暫時委屈，她知道老家是回不去了，下一站尚且不知道該去哪裡，現階段的她還是沉默拿起清潔用具，在骯髒的角落裡打點衛生。狗哥知道曹俐不只這點能耐，剛好啞巴九子從廢車場搞來一台舊巴士，經啞巴費心一修，車子仍能勉強上路，狗哥找來曹俐幫忙兜客賣票。為了讓更多人願意乘坐狗哥的大巴回家，曹俐把老家說得無比溫暖。但曹俐本人倒懷疑起自己口中訴說的那個家是不是就是家，午夜夢回，偶而心底傳來遊絲般微弱的召喚，卻又揪起微微的痛。曹俐甚至不確定她能否像其它人那般充滿歡心期待地推開老家的門。距離多遠，分開多久才會開始思念？一群最普通的人，一些最不起眼的事。寒冷喧囂的上海街頭，九子的車載滿三十個阿姨往老家開去，沒有千山萬水的阻隔，咫尺之遙，勾起的，是最真切的鄉愁。

影片僅用18天就拍攝完成。當記者採訪時問道秦海璐為什麼總是飾演底層人民時，秦海璐開玩笑般自嘲因為自己長得不夠傾國傾城。秦海璐在影片的拍攝過程中，提出了很多寶貴意見。雖然幕後掌鏡的台灣團隊很好，但是要如此真實的表現上海底層人民的生活還是有難度的，這些多虧秦海璐的意見，所以將她的名字加入到編劇當中。本來一開始此影片是完全圍繞主演曹俐的，但是秦海璐與導演協商后，覺得還是應該重點突出這群在上海底層生活的阿姨和年輕人。所以主動要求減戲份，建議導演將更多的戲放在詮釋幾個阿姨的生活經歷上。拍攝最後的鏡頭時，秦海璐在片場幾近崩潰，第一遍拍攝完之後她一個人到陽台上不停的流淚，並對導演說“你得和我說幾句話，不然心裡太難受了”。

《到阜陽600里》只是一部低成本的小製作，但是它卻用深刻的鏡頭表達了底層人物在沉重生活之下迸發的情緒。導演用一個無意卻好像生命中必然的安排，結合了一連串看似善意的騙局，導演了一場“善意中有著算計，欺騙中卻常存溫暖”的回家之路（新浪娛樂評）。

《到阜陽六百里》的樸素和大方、整潔和低調，傳遞出一種謙遜的力量。影片描繪的對象是城市裡的打工女，並沒有過多著墨於身份歧視，也沒有向通常的階級壓迫邏輯就範。導演將視線拉到平視的角度，使用大量的長焦鏡頭，從遠處“偷拍”這些打工女，在紛雜的場景中捕捉她們。但導演也沒有拋棄城市景觀，他抓住了上海最重要的一點：蒙太奇，各種元素並呈衝撞的舞台，從建築到服裝、從語言到氣味。影片收集城市裡的視覺信息，但是並沒有將其抽象化、符號化，而是錯落在畫面的內部，形成內部的蒙太奇。在方言的不準確和地點場所的錯位拼貼上或許會被熟悉個中的觀眾所詬病，但是真正重要的是經驗的真實，而不是具象的精準。影片以平視的謙遜姿態，描繪了這些都市打工女真實的情感、頑強的態度和恪守的倫理觀。它沒有表現出絲毫的野心，只是以日誌的態度描繪當下的時代，讓被遮蔽的社會生活躍然於銀幕上（東方早報評）。

這是一部非常誠懇的電影，將現實題材的影片也拍得非常浪漫，是難得一見的好片子，完美地體現了導演的功力。片中強烈的個人風格色彩以及導演對場景的調度和控制力，使影片充滿戲劇元素（上海電影節評委評）。