現代設計史

這是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上，我們本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行：

梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敘述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。

最大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到最需要的地方；花最少的時間，得到最多的分數。

強化標註重點關鍵詞：對考生容易混淆、忽視的地方作特別標註，重要考點用★標記；考點關鍵詞用粗體字標註；核心要點用標出，讓考生一眼就能發現考點、重點所在。對於這些標註處，考生要投入更多精力複習。

按記憶線索歸納考點：歸納眾多有聯繫的考點，讓考生按照時間線索或邏輯線索在聯繫和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。

多種作答拓寬解題思路：對一部分題目給了幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供考生訓練變化，組合創新。

圖書目錄

一 早期工業時期設計

二 成熟工業時期設計

三 后工業時期設計

本書作者以極富洞察力的眼光，剖析了18世紀以來實用藝術和工業設計的發展歷程，涵蓋了繪畫、雕塑、建築、傢具、印刷、攝影、服裝、工業等諸多領域。不僅從縱向闡述了各個設計流派、各種設計風格的演變過程及其代表作品，而且從橫向探討了設計和生產、消費、科技、商業之間盤根錯節又變動不居的關係；大眾對設計的關注以及對設計發展所產生的推動作用，也沒能逃過作者審視的目光。

在展現了這樣一幅關於現代設計史的全景畫面之後，作者似乎意在告訴我們，設計的全部意義就在於：它是美的化身，是人類智慧的結晶。作者簡介 大衛·瑞茲曼（David Raizman），費城德雷克塞爾大學媒體藝術與設計學院教授，藝術史學家。對12世紀晚期和13世紀的西班牙藝術和建築進行過深入研究，且頗有建樹，曾就這一論題發表過大量作品。《現代設計史》是其積八年之功寫作的關於西方設計史發展的集大成之作，甫一出版，便受到頗多讚譽。

第一卷需求、供給與設計（1700—1865）

導言

第一章需求與生產

國有製造業

手工業行會

印刷藝術

第二章英國及其他地區企業家的成就

韋奇伍德、創意與古典

日用品與“時尚”

美國

第三章痛苦的增長：19世紀初的工業發展

新材料和新工藝

超越版面

壁紙和紡織品印刷

第四章設計、社會與多元標準

早期設計革新

變革和哥特風格的復興

亨利·科爾和“科爾製造”

1851年的大博覽會

適應一切的圖像

美國的流行平面藝術

革新的平衡

結論

第二卷藝術、手工藝和機器（1866—1914）

導言

第五章藝術的平等

設計革新與唯美主義運動

美國的唯美主義運動

服裝

法國的設計革新：新藝術運動

出版業和公眾眼中的新藝術運動

格拉斯哥：查爾斯·雷尼t麥金托什

奧地利

比利時

慕尼黑

斯堪的納維亞、東歐和民間傳統

義大利

第六章工作帶來的愉悅

羅斯金、莫里斯與英國的工藝美術運動

莫里斯與社會主義

莫里斯作為出版人

威廉·莫里斯對英國的影響

手工藝與效率

書籍、插畫與字體

工藝美術運動在美國

美國的印刷業

芝加哥與弗蘭克·勞埃德-賴特

第七章機械化與工業

德國

美國的製造業體系與福特制

銷售業、印刷業與廣告業的發展

結論

第三卷第一次世界大戰后（1918一1944）：藝術、工業與烏托邦

導言

第八章第一次世界大戰前後的巴黎和現代藝術

傢具與現代藝術

玻璃製品與金屬工藝

……

第九章歐洲的“第一機械時代”

第十章美國的藝術、設計和工業

第四卷人文主義與奢華：第二次世界大戰後的國際現代主義和大眾文化（1945—1960）

導言

第十一章國際現代主義：從理論到實踐

第十二章設計和大眾訴求：消費文化

第五捲髮展、抗拒和多元化（1960—2000）

導言

第十三章新材料新產品

第十四章大眾文化的緯度

第十五章政治、多元論和後現代主義

第十六章關聯性設計：平衡操作

現代設計史大事件表

Bibliography