半夢半醒的人生

一名大學生（威利·維吉斯飾）來到了一個超現實的幻境中。他身處的這座城市好象是奧斯汀，但日常生活的規律和秩序似乎完全被打破了。他從 一個地方遊盪到另一個地方，不斷遇到稀奇古怪的人。最有意思的是他遇見的這些人都在談論一些宏大高深的話題：從量子論到語言的起源，從存在主義到人的轉世再生，從自由意志的荒謬到電影作為一種敘事工具，他陷入一場接著一場的對話中。他極力想知道自己究竟處在夢境中，還是處於清醒中。但最終他只是發現自己不斷蘇醒，又不斷重新墜入夢境中。他無法擺脫這接二連三地湧現的夢，開始逐漸理解夢的含義，並試著控制夢和周圍的環境，分辨蘇醒的人生與夢中人生的區別。

林克萊特素來善於為影片組織獨特的演員陣容，這次也不例外。不少演員均來自於過去作品。主演威利·維吉斯幾近於無名，只在林克萊特的《年少輕狂》中演出過配角。伊桑·霍克和朱麗·黛爾比是《日出之前》的主演，他們自然而又默契的表現曾得到不少好評，此次他們將再度扮演那部影片的角色。這也是伊桑·霍克與林克萊特的第三次合作。而法國女演員朱麗·黛爾比更為人熟知的作品是基耶斯洛夫斯基的《白色》。參加演出的更多是非職業演員，包括幕後製作人員甚至他們的親友。連林克萊特的女兒也出現在影片開頭。

這無疑是一部將在好萊塢電影史上佔有重要位置的作品。它的製作方式十分特別。

前期工作是理查德·林克萊特用數碼攝影機拍攝完成。他將攝製組精簡至最少，僅由四個人組成，近似於一個紀錄片製作組。林克萊特認為這種方式給了他以相當的自由度和靈活度，大大提高了工作效率。他們只用了25天就完成了拍攝，其中最多的一天拍了22頁劇本，而在一般情況下，一天往往只能拍2-3頁。另一個特別之處在於，剪輯工作不是在全部拍攝結束后才進行，而是邊拍邊剪。對於這種新的嘗試，林克萊特感到很得心應手。

影片的後期加工可就複雜得多。林克萊特將真人演員的影像交給動畫製作專家鮑伯·塞比斯頓處理。他的作品已經被列入紐約現代藝術博物館的永久收藏。他組織了30多位藝術家使用他的軟體對真人影像進行繪彩，這種技術曾應用於MTV拍攝，但還是首次用來製作電影故事長片。每位藝術家根據興趣愛好挑選製作影片的一個角色，可以充分發揮自己的風格和想象力來創造。這種方式使影片呈現出多姿多彩的面貌。不過也相當耗時，影片的每一分鐘大概需要25小時加工。全片動畫費時9個月才完成。

理查德·林克萊特稱拍這部影片實際等於拍了兩部，真人部分和動畫部分的製作相互獨立，共同努力使影片取得了和諧統一的效果。

製作公司

上映日期

該片的內容和形式的統一是如此完美，乃至於讓人難以想象其他人還能夠用好這種方式。林克萊特式的自然隨意風格和生動機智的劇本，以及具有詩意和印象主義特色的視覺效果結合在一起。

影片是對存在主義哲學的再闡釋，告戒觀眾應該對自己的生命負責。但那些艱深的哲學問題和導演的說教多少讓人覺得有些厭煩。完全依靠對話而展開影片的形式令人聯想到路易·馬勒的《與安德列共進晚餐》，但它色彩鮮艷飽和的畫面卻在耳朵被大段對話弄得疲倦不堪的同時，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的畫面效果彌補了所有的不足。

該片無疑將是美國電影史上具有里程碑意義的一部動畫片，表明了動畫片應該發展的方向——探索現實的邊界。它的出現說明了動畫事實上是一種工具，而不僅僅是一種電影類型。由於創作影片的動畫藝術家得到充分的空間進行發揮，使影片不斷給人以驚喜，每一分鐘都是值得期待和出人意料的。（網易新聞評）