范琳琳

范琳琳出生在大連一座軍營里，從小就渴望有朝一日成為一名專業演員。然而，愛女心切的雙親卻擔心女兒走上不平坦的藝術之路，只希望她把音樂當作業餘愛好。不過為了實現自己的夢想，范琳琳依舊踏實地學習音樂知識，終於在1978年被瀋陽音樂學院破格錄取，1982年范琳琳以優異的學習成績畢業，分配到大連歌舞團任獨唱演員。雖然當時在東北地區反響比較大，但范琳琳仍對現狀感到不滿意，她認為自己應該有更大的發展空間。

1987年4月1日，她剪掉了長長的秀髮，懷揣著200元錢和3盤專輯進了北京。范琳琳當時默默發誓，就是打勤雜、睡地鋪，也要混出個模樣來。多年後回憶起當時的情景，范琳琳欣慰地說：“最壞的打算都已經想好了，為了藝術上有更好的發展，吃再多的苦也是值得的。”

民族唱法

范琳琳曾經是一名專業民歌手（即民族唱法演唱者），當時她的演唱特點是：甜美、圓潤、流暢。在瀋陽音樂學院學習期間，她演唱的眾多民族聲樂作品受到老師和專家的褒揚，並經常參加各種重要演出，大型交響樂《三江組曲》的“情歌”就是由范琳琳首唱，她還被借到中央民族樂團進行全國巡演，深受群眾歡迎。在大連歌舞團工作期間范琳琳曾經為電視劇《情血恩仇》演唱了一首插曲《是它熟了自己落》，胡宏偉作詞，雷蕾作曲，范琳琳的演唱廣受稱讚。

改唱流行歌曲之後，范琳琳還成功翻唱過一些根源上屬於民族唱法的經典名曲，比如《沿著社會主義大道奔前方》、《受苦人拿槍鬧革命》、《人說山西好風光》、《一道道水來一道道山》、《焦裕祿啊我們的好書記》等，雖然是典型的流行唱法版本，但在范琳琳的演唱中巧妙地保留了民族唱法的神韻，神似形不似，聽著既熟悉親切，又流行時尚，為有效傳承民族經典樹立了榜樣。

另外，從九十年代中後期開始，范琳琳演唱了大量讚美一方水土文化的新創作歌曲，如《瓦房店我的情緣》、《湖水悠悠情悠悠》、《大連大連我的家》、《露水河，紅松的故鄉》、《愛在藍天下》、《太陽升起的地方》等，這些歌曲在音樂結構與演唱意識方面都融合著一定成分的民族唱法元素，展現出一種新穎的甜美圓潤流暢，引人入勝流連忘返。這些歌曲在相關領域得到了高度擁戴和讚賞，究其是創作者的智慧還是演唱者的功勞，其實並不重要。

流行歌曲

在1986年大連地區的一次演出中，范琳琳生平第一次展示了她的“變”，先用民族唱法來一首高亢嘹亮的《我愛你塞北的雪》，隨後降低八度，溫柔細膩地來一首純流行版的電視劇《血疑》主題歌，大獲成功，從此正式改行成為一名流行歌手。

流行歌手范琳琳最初的演唱形態是溫柔抒情甜美型的，這也是八十年代初期內地女流行歌手們的一般形態，鄧麗君類，范琳琳當時的表現與其她女歌手沒有什麼區別，基本不會有人感覺到她以前是唱民歌的，角色轉換很徹底。這種狀況一直持續到1987年的《一首小詩》、《恨海》等歌曲出版，此後抒情範疇及抒情種類因流行音樂市場的擴大需求，逐漸多樣化起來。

雖然以演唱中國原創流行歌曲為名，但范琳琳在她二十多年的歌唱生涯中，也有過數量眾多的港台歐美翻唱歌曲，其中抒情歌曲占相當比例，齊豫、黃鶯鶯、潘越雲、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、于台煙、許景淳、陳淑樺等曲風各異的抒情歌曲都有涉獵。與一般翻唱不同的是，范琳琳會根據自己對歌曲的理解去唱這些歌曲，而不是簡單地遵循先例。

或許是音樂學院的專業發聲訓練在起作用，又或者是天生的嗓音特質使然，抒情的范琳琳雖然足夠溫柔，但她的演唱又略帶韌性，綿里藏針，她演唱的這些歌曲，既區別於原唱，又區別於范琳琳自己，風格變化之繁令人嘆服：《來自心海的消息》、《別來無恙》、《幾度夕陽紅》、《你瀟灑我漂亮》、《冷冷的夏》、《閃亮的日子》、《蝸牛的家》、《沒有你的聖誕節》、《你的眼神》、《天空依然下著雨》、《等郵差》、《其實你我一樣孤獨》、《願嫁漢家郎》、《我佇立在這裡》等等，范琳琳精湛的歌藝可以做到不讓珠玉在前。而《雪在燒》、《歡顏》這兩首歌，聽過范琳琳的演唱，令人頓悟何為“演繹”，齊豫黃鶯鶯的超凡脫俗誠然是一種境界，而范琳琳的人間情趣又何嘗不是一種美！

中國內地也有很好的抒情歌曲，但多數作品難以真正擺脫港台模式的窠臼，如范琳琳演唱的《錯》、《依戀》、《不想你同樣說曾經》、《與你一生相守》等。一首好聽的抒情歌曲既要符合純正流行歌曲的特徵，又不能帶有強烈的民謠音樂色彩，還要與港台曲風鮮明區別，其實不是件容易的事，徐沛東作曲的《給你一片溫柔》、付林作曲的《一萬個溫柔》、孫川作曲的《我告訴你》、蘇越作曲的《相識》、谷建芬作曲的《思念》、《燭光里的媽媽》、李海鷹作曲的《天邊的星》、溫中甲作曲的《北方的父親》、雷蕾作曲的《我們的日子》、孟慶雲作曲的《你是天上的明月》等等都是佳作，范琳琳用情真意摯的演唱虔誠地講述著人類的永恆追求，藝術的最高境界——真誠、善良、美好！

迪斯科與搖滾

不知是誰最早發現了范琳琳聲腔中的節奏感，在1987年之前她所演唱的歌曲多是款款的抒情歌曲，一般來說，唱這類歌曲很有感覺的歌手並不擅於演繹快歌勁歌，而根據經驗法則，在正規音樂學院深刻熏陶過的歌手最後都會登上“藝術高峰”並遠離人民群眾。但國際聲像的這位音樂編輯朱一功不僅發現了范琳琳聲腔中優越的節奏感，還發掘了深藏在她甜美柔情嗓音之中的“性感”。在八十年代中後期，一位女歌手，如果有非常好的迪斯科感覺，再加上一副性感的嗓音，在流行音樂市場上她沒有理由不成功，比如曾經紅極一時的張薔。

隨著《87迪斯科大匯 女神》的推出，一個舞曲化的范琳琳橫空出世，神秘、性感略帶空靈的演唱迅即瘋魔音像市場，吸引了無數的小青年。循著這條路線，一系列以迪斯科為主旋律的磁帶歌曲接連推出，范琳琳的迪斯科女王形象很快深入人心，《愛與美的權利》、《吉米來吧》、《印巴歌王》、《霹靂大全》、《小草》、《我不是個壞小孩》、《冰凍的女人》、《愛情旋風》、《柔與剛》、《范琳琳專輯 台灣情花》、《男人啊男人》、《最後的表白》等等，中國大陸、歐美、印巴、中國民謠，各類勁歌舞曲滾滾而來，勢不可擋。以此為契機，以徐沛東、溫中甲為代表的內地音樂人開始創作大量中國特色的迪斯科搖滾歌曲，通過范琳琳的演唱，把年輕一代的注意力逐漸吸引過來，直到潮流逆轉，成功實現西北風大流行。

中國迪斯科在兼顧青春浪漫之流行本色的同時，更多地植入青春勵志元素，以引導八十年代新一輩身心健康地茁壯成長，此乃文藝復興年代之社會主流意識要求使然。《為了尋求美》、《晚霞迪斯科》、《開花的年齡》、《我該怎麼辦》、《眷戀》、《青春燃燒》、《冬日融化的時刻》、《世界是個小天地》、《勿忘我》、《搖滾搖滾》、《變了還要變》、《四海之內皆朋友》等等，都曾流行一時。范琳琳式勁歌舞曲少一些狂野，多幾分優雅，在吸引年輕一代的同時，長輩們也不反感，在聞聲起舞的八十年代，她用精湛的歌藝，睿智地實踐著學院派與街頭文化的有機結合，推動了流行音樂的大眾化。

中國民歌與戲曲

民歌手唱民歌是天經地義的事情，但從八十年代中期開始，民歌手更多地唱晚會創作歌曲，而民歌的演唱者卻是越來越多的流行歌手，比如中國唱片公司於1986年出版發行的《四十首民歌大聯唱》，新潮的電聲樂伴奏、新式的編曲配器、風格迥異的聲音、別具一格的演唱，老少咸宜雅俗共賞風靡一時，在傳承民族文化的同時，也為即將到來的西北風提供了必要的音樂素材和聲樂實踐。

在范琳琳的歌唱生活中，唱過大量的中國民歌，演唱風格大致可以分為三類：西北風類、准原生態類、文藝類。

1、西北風類。因為西北風創作歌曲的盛行，用西北風聲腔重新演繹民歌也成為一陣風潮，迪斯科搖滾化的編曲配器與熱辣酣暢的演唱形式相配合，為古老的民歌注入了強心劑，枯木逢春盎然新生，一時間其在音像市場的風靡程度不遑多讓，竟可與流行歌曲相媲，比如范琳琳演唱的《三十里鋪》、《山丹丹開花紅艷艷》、《圪梁梁》、《生產忙》、《娃哈哈》、《交城山》、《放馬山歌》、《深夜戀歌》、《敖包相會》、《搖曳的鞦韆》等，都曾經唱到街知巷聞。

2、准原生態類。稱其為準原生態，是因為范琳琳的這種演唱形態，既不是純正的民族唱法，也不是純正的流行唱法，更不是後來風行一時的純原生態唱法，而是汲取了前述這些唱法之要素、特色而另成一家的演唱方法，它的特點是：集優美、真情、含蓄、浪漫於一體，又完好地保持了地方民歌的基本特色，比如《騎白馬》、《紅頭繩》、《知道不知道》、《想親親》、《親圪蛋下河洗衣裳》、《采紅菱》、《櫻桃好吃樹難栽》、《花好月圓》等。

3、文藝類。1992年之後，范琳琳繼續改進自己的演唱方法，做更多新的嘗試，並更多地賦歌曲或演唱予藝術成分，在此期間及其後一段時間，她演唱的民歌都帶有一定的藝術特色，優雅別緻、清新時尚，比如《南泥灣》、《扎風箏》、《掛紅燈》、《趕牲靈》、《瑤山樂》、《沂蒙山小調》、《花兒與少年》、《小河淌水》等。

在傳承民族經典方面，范琳琳除了演唱中國民歌外，也嘗試過中國戲曲，比如1994年錄製的《新感覺 革命現代京劇新唱》中，她演唱了《血債要用血來償》、《沙家浜總有一天會解放》、《杜鵑山舉義旗三起三落》三個唱段，音樂編輯顯然意在擴展運用范琳琳的西北風唱腔，所以分配給她的這三個唱段都屬豪爽風格的京劇老旦唱腔。

說到戲曲，從聲樂藝術特色這個意義上說，范琳琳與京劇大師荀慧生近似，她的演唱熔多種聲腔形態為一爐，可以根據歌曲風格及表達形式的需要，選擇性地使用嗓音，而她特殊的音質、通暢的氣息、詭異莫測的嗓音轉化、灑脫自如的唱腔變幻，以及對作品準確而富有創新詮釋的能力，都極大地豐富了歌曲的表現力。————唱藝術歌曲像青衣、唱西北風歌曲似刀馬旦、唱抒情歌曲時是閨門旦，唱迪斯科舞曲又是不折不扣的花旦，等等，所謂大師就應該是這樣，既可大江東去，也可小橋流水，既有風花雪月，也有滄桑悲壯！

西北風與新民謠

在范琳琳之前，已經有女歌手唱過《信天游》，已經有其它西北風歌曲完成或正在創作當中，但這些都還只是星星之火。一種新型音樂的誕生，不僅需要好的創作製作，還需要可與之相應的能力歌手出現，才能真正成功。

徐沛東在談到《我熱戀的故鄉》創作過程時用了這樣的話語，“高亢豪放、給人一種奮進向上的感覺、像江潮澎湃一樣的流動感，配器我採用了迪斯科的節奏形式，是為了體現時代感、使作品既具有流行歌曲的風格又不失我國民族音樂特色、鮮明的區別於那些消極悲觀的情調”等等。根據這些特點可以設想一下，要唱好這首歌曲，歌手至少應該具備下列要素：

1、音色要美。因為這是一首流行歌曲，歌手要唱出時尚風情，要有潮流感，要對年輕人有吸引力；

2、音域要寬。要唱出高亢豪放奮進向上江潮澎湃這樣的效果，沒有一把好嗓子是不行的；

3、歌手要有優越的節奏感，有駕馭迪斯科曲風的相當能力和成功經驗；

4、歌手必須非常熟悉中國民族音樂，如果有民族唱法的經歷最好不過；

5、歌手要有良好的音樂素養，因為這不是一般的演唱，這是一次音樂革命，歌手要把這些音樂元素有機結合在一起，唱出獨特風格，產生顯著效果。

放眼當時的中國歌壇，具備這些條件的歌手似乎就只有范琳琳，時勢造英雄，英雄寫歷史，既偶然也必然。

范琳琳在音樂界一向有著良好的口碑，“音域有兩個八度，受過音樂學院正規教育的她，無論在視譜、和聲感覺，還是音色運用方面都是出類拔萃的，她有著非常優秀的樂感和視唱功力，以及對歌曲恰當的把握和細膩的感情處理，不論什麼新歌，進錄音棚前，她只要試一遍譜就可以錄音且唱得很好”。一個歌手的素質決定了當她面對新作品進行二度創作時，能否將作品演繹得十分準確生動，對於這次非同尋常的錄音，范琳琳是這樣描述的：

“當時我非常地緊張，幾天晚上都睡不著覺，我反覆咀嚼朱一工的話，一遍又一遍地試唱，但總是沒找到感覺。半夜，窗外突然颳起大風，呼嘯的風聲把我驚醒。我翻來覆去睡不著，索性披衣而坐，靜聽窗外的風聲。我有生以來，第一次發現，風聲原是一首音樂，它時而如萬馬奔騰，時而如翻江倒海，時而又如泣如訴，有一種奇妙的節奏、雄渾的力度和厚重的情感。驀地，我心中豁然一亮，啊，找到感覺啦，我對這首歌進行了大膽的處理，一改當時流行的港台音樂的平緩抒情方式，變得奔放而高亢，挾裹著風的力度、風的節奏、風的沉重，用更加渾厚有力的聲調把它唱了出來”。———這就是後來流行的“西北風”演唱方法，它的發明者是范琳琳。

不久，一輯由國際聲像藝術公司製作的87熱門磁帶《中國迪斯科 十五的月亮十六圓》上市，在這個專輯內范琳琳演唱的《十五的月亮十六圓》《我熱戀的故鄉》引發全國大流行，高亢明亮激情蕩漾的演唱，不僅征服了以年輕人為主的音像市場，還得到代表傳統藝術思想的嚴肅樂評人高度評價，以及主流媒體的大力推廣。———吶喊著唱，是“西北風”的一個表象，從1988年開始，越來越多的女歌手吶喊著唱，不過應該沒有幾個人真正了解過所謂“民族與流行結合”是一個怎樣的思維與建設過程，儘管模仿者眾，范氏韻味始終獨特迷人！ 

“西北風”是一種新民謠，從中國北方或西部的民歌音樂中取材，與歐美流行音樂有機結合併輔之以獨特的演唱風格而成，它是民族的傳統的，也是流行的先進的，其直觀反映了當時的音樂人立足中國放眼世界的博大藝術情懷。在范琳琳演唱的西北風歌曲中，地方音樂素材非常廣泛，不限於西北，如陝西風《黃土高坡》、《心愿》、寧夏風《寧夏信是米糧川》、山西風《十五的月亮十六圓》、河北梆子《我熱戀的故鄉》、山東風《人人有本難念的經》、《龍笛》、華北風《沃土之戀》、中原風《少林健兒自風流》、東北風《苦樂年華》、《我就是我》、西南風《吼山調》，以及《青海高原》、《中華尊嚴》、《邊塞風》、《八面來風》等等，生動勵志又頗富哲理性的歌詞、積極昂揚且不失親切感的音樂、充滿活力並鼓舞人心的演唱，完美地契合了八十年代人們的心聲，與文藝復興的社會思潮交相輝映。

隨著社會意識和價值觀念變遷，人們的欣賞情趣逐漸發生改變，“西北風”的外延亦隨之拓寬，搖滾迪斯科減弱，抒情成分加重，但流行與民族相結合這個內涵始終未變，同樣不可隨意改變的還有西北風的精神取向：積極、健康、正面、樂觀。范琳琳後期演唱的新民謠作品大多通過影視劇推廣：《黃土地紅枸杞》、《世上的妹妹愛哥哥》、《大英雄》、《好漢千古留美名》、《林大人》、《記著那一次笑》、《平凡的世界》、《故土難離》、《人間煙火》、《夢醒五棵柳》、《不要逼我說話》、《未了情》、《一個姑娘三個夢》等等，洋溢著濃郁的地域色彩，散發著熾熱的人文主義情懷！

說到新民謠，不得不提到范琳琳演唱過的另一類歌曲，通俗歌曲。這些歌曲雖因各種原因未登上“大雅之堂”，卻能得到“夏里巴人”的擁戴而風行一時，《鄉下人》、《城裡人》、《勸》、《衛星 災害 鹹菜》、《十不該》、《落葉飄飄》、《寒風吹破窗戶紙》、《後門貨》、《流言》、《大團圓》、《騎驢》、《新春樂》，朗朗上口好聽易唱，健康活潑輕鬆幽默，創作者多是大家，徐沛東付林士心藏雲飛王佑貴等等。

晚會歌曲

所謂晚會歌曲，一般指在電視晚會上演唱的歌曲，主要指專門為某電視晚會創作並演唱的歌曲，更具體地說，就是那種帶有主旋律色彩的電視晚會歌曲。范琳琳自1988年開始就經常出現在各類電視晚會中，不過她演唱的很多歌曲並非通常所說的晚會歌曲，而是這些歌曲因符合晚會主題的需要而被電視晚會拿來使用了，比如多年來久唱不衰的大量西北風歌曲。

在整個九十年代，范琳琳曾經有相當一部分演藝時間是用來參加電視晚會，她演唱過大量晚會歌曲，雖然晚會歌曲素有一夜風光的特性，但范琳琳演唱過的一些歌曲卻也給人留下非常深刻的印象，有些歌曲還曾經風行一時，或者是歌曲本身的吸引力，或者因范琳琳的魅力演唱，又或者是晚會的特定環節煽情感人，當然更可能是全部，任何一種成功都是各種有利因素的完美集合使然。范琳琳堪稱經典的晚會歌曲有：1988年的《周末黃昏后》和《伐木者醒來》，1990年的《父老鄉親》和《黑頭髮飄起來》，1991年的《喊一聲老鄉》，1996年的《編織明天的彩虹》以及《我們與世界》、《愛是圓的心》、《愛並不遙遠》、《你的尊嚴》、《我是中國人》、《小白楊》等等。

因為范琳琳多年來一直在海政文工團工作，她演唱的很多軍旅歌曲都會在電視節目中展現，這些歌曲或許不是典型的晚會歌曲，但一定是主旋律色彩的。從理論上說，長期熏陶在【軍旅+主旋律+晚會】這樣一種氣氛中，歌手的音樂意識和藝術思想有可能發生質變並進而影響到她的演唱，但范琳琳在恪盡其軍旅歌手職責的同時，卻比較好地保持了流行歌手的應有本色，這一點難能可貴。她演唱的軍旅歌曲更多地凸顯以情動人以藝術感人，並有意識地弱化“假大空”，《使命》、《大海作證》、《圓夢》、《軍旅人生》、《志願》、《無名星》、《我為紅旗唱支歌》、《越飛越高》、《我飛》等都是佳作。

在晚會歌曲這個領域，范琳琳的最佳合作者是軍旅作曲家孟慶雲，這是范琳琳藝術生涯的一個重要階段，也是范琳琳聲樂體系的重要組成部分，孟慶雲的晚會歌曲，與徐沛東的迪斯科西北風、溫中甲的新民謠、李黎夫的藝術流行歌曲、戴希龍的《愛與海》等等構成和諧生動的音樂體系，豐富著范琳琳的歌唱藝術。———不可忽視晚會歌曲於聲樂藝術之積極效用，不能跳過孟慶雲去完整解讀范琳琳。

藝術歌曲

范琳琳最早演唱藝術流行歌曲應該是在1988年，如谷建芬的《離別還會再相逢》、徐沛東的《命運的訴說》，後來還有如劉青的《高天上流雲》、徐沛東的《永恆的真諦》、伍嘉冀的《冬之戀》等都屬這類風格，這些歌曲的音樂構造凸顯藝術性，但范琳琳在演唱這些歌曲時，流行意識更強烈一些，即所謂“藝術歌曲流行化”。此後，范琳琳在這方面有了更多的嘗試與實踐，隨著選唱歌曲藝術性愈加豐富，影響到後期的演唱方法也經常變化，如付林作曲的《共度人生好年華》、吳旋作曲的電視劇《俠骨柔情》主題歌、金巍作曲的《夏的秋葉》等，而楚興元作曲的《忘不了的一支歌》、畢曉笛作曲的《夢家園》更是藝術化的西北風歌曲，格調頗高。

曾經因為西北風的成功，很多新民謠類歌曲創作完成後作曲家們都找范琳琳演唱，但大師李黎夫卻是一個例外，他更欣賞范琳琳聲腔中柔情含蓄的一面，如1988年李黎夫為電影《復仇女郎》創作的三首抒情慢歌，范琳琳的演唱令人刮目相看。

20世紀90年代中後期，李黎夫創作的一些影視劇歌曲都找范琳琳演唱，這些歌曲不僅是抒情的，而且是高格調的，如電影《天倫》插曲、電視劇《北方往事》插曲、電視劇《別了，莫斯科》插曲、電視劇《希望》主題歌等，這些歌曲更多地展示了藝術歌曲音樂“悲”的一面，而范琳琳孤雁哀鳴般的詠嘆發人深省，回味無窮，其它如張小夫作曲的《傷心的往事》、單學作曲的電影《楊子榮》插曲等同屬此類作品，范琳琳的演唱哀傷而不悲觀，含著眼淚微笑。這些優秀作品昭示著，范琳琳“藝術歌曲流行化”的實踐正邁向一個新階段。

而李希海作曲的《與愛同行》、唐建平作曲的電視劇《一代宗師梅蘭芳》主題歌，音樂展示的是一種華彩高貴的藝術美，如陽春白雪，似亭台樓閣，范琳琳的演唱優雅瑰麗，宛若天籟，唯美至極，這兩首歌曲有著非常高的欣賞價值，但好聽難唱，似有曲高和寡之嫌。

他山之石可以攻玉，由於范琳琳長期欣賞歐美流行音樂，且深受影響，潛移默化之間，她的演唱風格更趨多樣，特別在“流行歌曲藝術化”這個環節受益匪淺，有了質的提高，比如她重新演繹昔日經典：1994版《水和月》、2002版《一萬個溫柔》、2010版《我告訴你》、2010版《寧夏信是米糧川》、2011版《父老鄉親》等，既保持了原曲應有的特色，又賦予全新的風情理念；而新創作的《帶著夢去遠航》、《往日難追》、《雪花飛》、《離開》、《伴你一生》等歌曲，寧靜致遠且不失精彩，華貴唯美又充滿靈性，在完美展示範琳琳卓越唱功的同時，也提升了流行音樂的品味。

博採眾長為己所用，勇於創新積極實踐，多年來，范琳琳在“藝術歌曲流行化”與“流行歌曲藝術化”之間不斷探尋適合自己聲腔的最佳切入點，不斷更新音樂理念，用優秀的流行歌曲吸引聽眾，達到雅俗共賞。經過長時間的精心醞釀，全新聲樂作品專輯《愛與海》把一個高格調、高品位、藝術化但又不乏親和力的范琳琳完美展現。出身藝術學院的范琳琳，唱著流行歌曲走向民間大眾，在經過流行音樂市場的充分實踐后，帶著她的研究成果“藝術流行歌曲”，在更高層次上回到出發點，重歸藝術殿堂。人往高處走，這是一切事物發展的必然。

藝術形象

在流行歌曲商業化時代，運用豐富的傳媒，把流行歌手包裝成各種精神偶像，多維宣傳全面推廣，以長期穩定地吸引某類人群，是唱片公司的一種營銷手段。

在范琳琳曾經所處的中國內地歌壇最熱鬧的時代，流行音樂市場並無這種風氣，歌手推銷的是自己演唱的歌曲，歌迷追求的是好歌手演唱的好歌曲，非常單純的年代。當造星工程被引進內地的時候，“范琳琳”已然在民眾心中有了某種深刻的印象，所謂包裝似乎已經成為不必要。

那麼范琳琳究竟是怎樣一種既成事實的形象呢？

一直以來范琳琳給人的外在形象是美麗含蓄、優雅矜持、真誠善良、樸實大方，具有濃郁的東方色彩；而舞台上的她亭亭玉立、英姿颯爽，這與她經常演唱理性、真情、熱烈、動感的歌曲有關，當然海軍軍裝同樣是一個不可或缺的裝飾點；而范琳琳優美的嗓音，優雅的演唱氣質又時常散發一種超越時代的風情時尚；隨著時代的發展，社會風氣與明星價值觀蛻變，范琳琳式低調行事、專註藝術又成為一道美麗的風景線。

最重要的還在於她演唱的歌曲，范琳琳的歌曲多以勵志為主題，委婉剛健柔美挺拔的旋律，積極上進健康清新的歌詞，自信明朗樂觀奔放的演唱，因著這些歌曲，一個自尊自愛、自強不息的現代中國女性清晰呈現立體綻放。

貝多芬曾經說過，音樂應當使人類的精神爆發出火花，而“范琳琳的歌聲中有一種催人向上的力量”，則早已成為共識。

范琳琳完美偶像的形成雖然不是商業化包裝的結果，卻也存在一定的個體自覺性，慎重行為、追求完美是范琳琳一貫的行事作風。例如，在1988年她錄製過兩個專輯磁帶，因為歌曲內容全部是港台情歌與歐美勁歌翻唱，范琳琳在這兩個專輯中都用了假名字，《琳娜 夢中情》、《曉琳 夜上海》，以防止“不良少女”印象加深，影響自己正在形成的良好社會形象。

范琳琳，是中國女性的優秀代表，她集傳統美德與現代時尚於一體，在一個高級程度上反映著中國女性，她是聖潔的白玫瑰，高貴而不張揚，她是倔強的紅梅，在冰天雪地凜然開放，她是快樂的百靈鳥，歌聲飛遍山川田野江河大地，她是歲月的美酒，香飄萬里，歷代相傳！

在第一屆、第二屆中國輕音樂學會《學會獎》評選中擔任評委。

多次隨國家及軍隊代表團赴美國、俄羅斯、加拿大、泰國、日本等國家訪問演出，受當地華人和海外僑胞熱烈歡迎。

出生於大連的范琳琳在上世紀80年代就紅遍全國。在國內歌壇颳起“西北風”時，她帶領其他歌手投入其中，共同奏響了中國原創歌曲的第一聲號角。她成功地演繹了《黃土高坡》、《信天游》、《我熱戀的故鄉》、《苦樂年華》、《十五的月亮十六圓》、《思念》、《心愿》、《父老鄉親》、《黑頭髮飄起來》、《西部之戀》、《情哥哥的心思猜不透》、《我是中國人》等一大批作品，廣受歡迎，她科學地將民族唱法和流行唱法結合在一起，對中國歌壇產生了深遠的影響。她多次赴海外演出，用歌聲讓世界各地的人感受到充滿力量的中國本土音樂。曾經有音樂評論家評價：范琳琳的歌就像一杯歲月的美酒，越是久遠，越是香醇。

范琳琳是當代中國民族流行音樂的表表者，她那高亢、渾厚、充滿實力和磁性的歌聲，不僅贏得了廣大聽眾的喜愛，更成為范琳琳立身歌壇的個性標識。唱功的成熟、優秀的樂感，對歌曲恰當的把握和細膩的感情處理，使她成為創作屆爭相合作的對象。她以敏銳的藝術覺悟和精湛的音樂構思創造性地實踐了學院派與街頭文化的完美結合、民族與流行的經典嫁接，她科學地把音樂藝術的內容與形式統一同時具有鮮明的個性，唱出獨特的中國風情，對中國歌壇產生深遠的影響。二十多年來，她與眾多音樂人合作，始終堅持中國原創，不斷探索民族與流行、藝術與流行相結合的音樂道路，銳意進取勤耕不輟，佳作不斷碩果累累，成為當之無愧的中國歌唱家。