馬賽克藝術

馬賽克（MOSAIC）一詞源於古希臘意為“值得靜思需要耐心的藝術工作“。馬賽克技術應用於壁畫的年代也非常悠久。據說起源於西亞美索不達米亞距今（2012年）已有五千年的歷史。

古羅馬時期馬賽克的盛行得益於早期基督教徒摩西分開大海把猶太人帶到羅馬時受到當地的貴族的打擊。在極大的社會壓力下，藝術成為基督教徒的表達信仰的最佳方式，他們在地下室和地下通道中聚會，由於他們大多數民眾都不識字，他們把基督教徒的故事和傳說在地下室的通道牆壁上做成馬賽克拼圖畫，用於傳播基督教徒文化，於是這些聚集基督教徒和民眾的地下室和通道存著很多描述耶穌基督的故事的馬賽克壁畫。

羅馬時期的馬賽克作為一門貴族常用的藝術表現無處不在，因此，羅馬時期的馬賽克是馬賽克歷史的黃金時期，也是馬賽克藝術的最經典時期。

16世紀，玻璃製造家發現了如何製造很多不同色調的玻璃，因此當時有些馬賽克製作作坊製造出了多達萬種不同色調的馬賽克，他們開始用馬賽克拼畫形式模仿畫家作畫或臨摹名畫，使得馬賽克藝術變得高度細節化和複雜化，給世間留下了很多很多經典的馬賽克拼畫藝術作品。

隨著文藝復興而來的是對細節的複雜追求，文藝復興時期油畫藝術的興起，多種藝術材料的選擇以及建築形態，建築風格的改變都加速馬賽克的衰落，導致歐洲文明在近幾個世紀中，無法引發人們對馬賽克這一古老藝術的興趣，馬賽克藝術歷史一度進入了低迷發展時期，但文藝復興時期的一些大畫師由於顏料、畫技和作畫工具等各種因素制約，使其繪畫作品難以保存，於是皇室或一些達顯貴族命令工匠搜集不同顏色、質感的天然石料，切割打磨成一小塊、一小塊的粒子，根據藝術家的一些原畫逐一鋪貼在牆上，這樣就可令大師的畫作和一些名畫內容得到永恆保存。馬賽克藝術保存畫等藝術品獨一無二的永久性技法，也使得馬賽克成為文藝復興時期一顆耀眼的明星。

拜占庭時期的馬賽克風格受到東方的影響，並開始使用一種特別的玻璃鑲嵌片—琺琅。琺琅有堅硬的表面且內含的氣泡極小，琺琅有時也燒以金箔或銀箔而閃閃發亮。琺琅通常用來裝飾天花板或牆面（羅馬時期只用於地板）。當時義大利拉芬納的每間屋子都裝飾以馬賽克，馬賽克藝術在此時期發展到鼎盛。

馬賽克最早是一種鑲嵌藝術，以小石子、貝殼、磁磚、玻璃等有色嵌片應用在牆壁面或地板上的繪製圖案來表現的一種藝術。

當馬賽克藝術在文藝復興時期由於其它藝術表現形式不斷興起而變得衰落的時候，在西半球的印加，馬雅和阿茲特克的文明中，產生了混合馬賽克及鑲嵌技巧來裝飾手飾和小件物品，用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等製造出複雜的人體和幾何圖形等藝術表現形式，而迪奧提瓦康人則利用綠松石，貝殼或黑曜石等裝飾做成面具，馬賽克藝術得以延續。

19世紀末期的西班牙，安東尼高地開始把馬賽克融入建築藝術，他在巴賽羅那的古埃爾公園所作的迴旋靠背馬賽克座椅，是馬賽克在建築藝術上的一個經典力作，他用這全新的處理方法，把強而有力的抽象力在建築藝術淋漓盡致地表現出來，把馬賽克藝術結合應用於遷徊彎曲的建築構造物中，體現了馬賽克最精於細節改造的特性。

徠再後來，一些早期的基督教文化的馬賽克的作品，因為基督教的重新傳播而再度現世，使馬賽克古老藝術的魅力不斷提高和征服著近代藝術家的思維，結果引起了一些繪畫藝術家和陶藝家開始用馬賽克作畫和裝飾藝術品。現代馬賽克由於生產力的進步，生產工藝技術水平的不斷提高，裝飾材料的不斷產生和被應用，馬賽克很快突破了傳統馬賽克所使用材料的範圍。如陶藝、雲母、木頭、彩色玻璃片、金屬片交替使用，形成了更具質感和色彩衝擊力的馬賽克藝術。

進入21世紀，能用來製作馬賽克的材料更多、更有彈性了。從沿用傳統的大理石、小鵝卵石、玻璃磚、陶片、瓷片和琺琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如鈕扣、餐具或文具皆可。在現在這個高工業技術的時代，用金和銀做出的玻璃狀鑲嵌片也可以大量生產。其具有古典與浪漫的藝術特色，是古典與現代建築藝術的完美結合，被廣泛應用於賓館、酒店、酒吧、桑拿中心、咖啡廳、游泳池等高級休閑娛樂場所。

2012年12月26日，在紀念毛澤東誕辰119周年之際，中國馬賽克藝術協會在北京宣布起航。中國馬賽克藝術協會致力於幫助更多的中國人了解、熱愛這種偉大的藝術表現形式。