原畫設計

本書從原畫的概念與要求入手，將實踐中得出的原畫創作技法和正確的原畫創作思維相結合，講述了劇本的分析與改編、分鏡頭的設計、動畫角色的設計、動畫場景與道具設計、人物造型與透視畫法、動畫中常見的運動規律、關鍵幀等環節中的原畫創作方法與要求，提供了許多非常有幫助的規則、原理和套路，並將其提煉、整理成一套便於學生理解並掌握的動畫原畫繪製的方法，從根本上解決了動畫原畫創作工作中的技術難題。

本書可作為高等院校動畫、遊戲及多媒體專業的教學用書，也可作為數字娛樂、動漫遊戲等專業人士及動畫愛好者的參考用書。

第 1 章 概述 / 001

1.1　原畫的概念與要求 / 001

1.2　原畫的創作順序 / 007

第 2 章 劇本的分析與改編 / 012

2.1　動畫劇本的概念——對原畫的要求 / 012

2.2 動畫劇本中的人物造型——原畫創作的根據 / 013

2.3　劇本的結構 / 016

2.4　劇本的改編 / 019

第 3 章 分鏡頭的設計 / 021

3.1　動畫鏡頭畫面設計知識 / 021

3.2　動畫劇本轉換成分鏡頭 / 025

3.3　分鏡頭內容的格式和要求 / 030

第 4 章 角色設定 / 034

4.1　動畫角色的設計 / 034

4.2　動畫角色造型特點及表現方法 / 043

4.3　角色形象的造型技法 / 044

第 5 章 人物造型與透視 / 048

5.1　根據劇本設計人物造型 / 048

5.2　根據簡單的幾何圖形進行人物造型 / 049

5.3　人物的動作姿勢 / 051

5.4　動畫角色的類型 / 053

5.5　身體語言表達 / 055

5.6　透視原理 / 058

5.7　透視方法 / 058

5.8　透視的畫法 / 062

第 6 章 關鍵幀原畫、時間與節奏 / 064

6.1　關鍵幀原畫 / 064

6.2　動畫時間的相關知識 / 065

6.3　動作節奏的基本概念 / 067

第 7 章 動畫中常見的運動規律 / 070

7.1　動作的預備和預感 / 070

7.2　動作的跟隨和停頓 / 072

7.3　動作的循環 / 073

7.4　動作的強調和誇張 / 075

7.5　動作的交搭 / 077

7.6　動作的複合 / 078

7.7　動作的透視 / 078

7.8　口型與表情及情緒刻畫 / 079

第 8 章 場景、道具、服飾和自然現象的設定 / 082

8.1　動畫場景設計方法 / 082

8.2　場景的特性 / 085

8.3　道具和服飾 / 086

8.4　自然現象 / 087

參考文獻 / 090