斯特林

建築、城市規劃，非傳統設計擺脫際式功義運聞。林哥、利物浦接受教育，第二次世界大戰時參軍，曾參加過諾曼底登陸戰役。1945～1950年在利物浦大學建築學院學習。1949年曾作為交換生赴美，50年代初期在倫敦開業，1956～1963年與詹姆斯·高恩合夥，兩人合作設計了漢姆居民樓，這座建築被認為是新野獸派的代表作品。1959年，斯特林為萊斯特大學設計了工程樓，在這座大樓中，他非常注意對交通線的組織。1971年起與威爾福德(Michael Wilford)一起工作。他早期的作品主要是低房規畫。他以一種被認為是新粗野主義的風格進行設計。他用這一風格設計的三大工程，特別是列斯特(Leicester)大學工程系館(1959～1963)引起國際重視。

，林建築展謂「科技」。倫敦南宅項(～)包括顏亮塑料牆。圖州術館(～)設計古典義抽派合，設計。設計著建築，福博館( ,～)阿瑟‧薩勒博館( .  ,)，( .  ,)，哈佛大學內。1981年，斯特林獲普里茨克(Pritzker)建築獎。

建築座良莠齊園，既枝繁葉茂，樹黯淡凋零。建築枝朵，靠味，吸引座園參觀。蘇格蘭的建築大師 —詹姆斯斯特林雖然離開了我們數十年了，但從他作品里所迸發出的特殊魄力，仍然深深的吸引著我們。無論是在打開電腦瀏覽網際網路還是走進建築學院的圖書館，關於詹姆斯·斯特林的書籍和資料遠不如像庫哈斯的《S,M,L,XL》那樣隨處可見，建築院校的學生們也很少有人像討論王澍或者伊東豐雄那樣，對他們的建築作品和思想爭論不休。

也許一提起蘇格蘭，人們想起的更多的是吹著風笛、穿著短裙的蘇格蘭人民，回味悠長的威士忌，或者更多的電影迷會想到梅爾吉布森所導演的《勇敢的心》中威廉·華萊士帶領著蘇格蘭人民反抗英格蘭暴政的歷史。而格拉斯哥，這座蘇格蘭最大的城市，更是以其悠久的歷史和獨特的文化氛圍滋孕這年輕的斯特林，使得年輕的斯特林便散發出優雅、浪漫的紳士氣質。和無數青年一樣，斯特林揣著夢想和憧憬來到了這所擁有世界上最悠久建築學辦學歷史的學校—利物浦大學。這所培養出了馬克思維爾，董建華等眾多名流政要的學府跟謝菲爾德大學，曼徹斯特大學等六所大學並稱為：紅磚大學，是全英國乃至全世界頂級的高等院校。而利物浦大學的建築學院的師生更是迸發著無盡的活力，對歐洲建築歷史稍有了解的人便會知道，上世紀60年代“阿基格拉姆”似的建築思潮在建築界產生了相當大的影響，而這種建築思潮隨著科技的進步，地球環境的進一步擁擠而獲得了新的生命力。而利物浦大學的建築學院就是該思潮的重要陣地，至今在其建築教室和展廳里，可以見到規模宏大的數字化模型，反應出了師生對參數化建築生命發展種種可能性的探索和猜想。即使是計算機技術尚未起步的半個世紀以前，高技派和典雅派的建築設計思想仍然在斯特林的作品中迸發出了強大的活力。

這看來也許是矛盾的，因為要在歷史積澱如此厚重的環境中來放手探索一種也許只存在想象之中的建築模式，的確不是一件易事，因為首先面對的第一個問題便是要在古未之間尋找一個巧妙的平衡；在跟環境的對接方面，斯特林牢牢抓住了利物浦大學和利物浦這座城市歷史的經典象徵 — 紅磚，並以此作為建築外立面和主要體塊的基調，而再次基礎上進行了高技派建築的典型手法進行表達；而建築的平面則可以看出斯特林受到了北歐強調地域化和人情化建築大師 — 阿爾瓦阿爾托（該建築師的設計取向已經在瑪利亞別墅和赫爾辛基國會大廈中充分闡明）的影響，將原本較生硬的幾何化建築體塊融合、穿插，而創造出靈活有機而又能看出其幾何構架的平面形式，在此階段的建築探索中，斯特林已經在建築的平面和立體構成中找到了屬於自己的模式，並在此基礎上所進行的探索，而從中所萌發出的後現代主義建築的傾向，為他生平中最重要的建築實踐 — 德國斯圖加特美術館設計創造了基礎和方向。

德國斯圖加特新國立美術館的設計實踐是在後現代主義在美國甚囂塵上的90年代之前，詹姆斯·斯特林通過不斷建築實踐探索和個人審美取向的選擇，使後現代主義的痕迹已經在他的觀念和手法中突顯無疑。在美術館的實踐中，建築主入口處傾斜的坡道無疑成為了設計突破傳統的一個亮點，看似無道理的坡道將原本可以通過台階實現的路徑進行打散、重組，使得空間的感知從單一的、清晰的軸線對稱關係改變為一種矛盾和複雜的對話，通過坡道進入建築以後，室內的空間感受更是使得每一位遊客加強了建築師在空間設計取向上的認識，大廳的公共休閑空間通過兩條不同曲率的“S”線創造出一個典型的雙曲面，使博物館的內部空間也能與室外空間的設計取向取得統一。這與美國後現代主義大師羅伯特·文丘里在《建築的複雜性和矛盾性》一書中所倡導的建築就應該避免單一的平面和空間關係，而應該是一個情感、尺度、和鬥爭的集成，使得不同的內容能夠在這強大的載體— 建築中得以充分體現不謀而合。德國斯圖加特美術館新館的落成，使得該建築成為後現代建築發展歷史上的一個里程碑，後現代建築中的 volume、color、paradox 在其中已經充分體現，大大提高了斯特林作為設計師在業界中的知名度和影響力，這也使得斯特林成為繼菲利普·約翰遜和路易斯·巴拉甘之後第三位榮膺此獎項的建築師。

後記：

雖然斯特林為我們留下的建築作品並不算多，而且我們也只能從他現存的作品中去探究他在設計中構思和靈感的蛛絲馬跡，但他在設計中對空間、形體客體以及感知，反饋主體之間的把握是十分恰當得體的，不少參觀過斯圖加特美術館的人都會由衷的感嘆，在其中參觀漫步，就像是是欣賞由建築師為你撰寫的建築詩篇，而這樣的詩篇所敘述的每一頁輕重緩急正是我們想要聽到的一樣。這，也許就是對“建築師凝固的音樂”最好的解釋吧。

Poultry路1號，倫敦 (1998)

詹姆斯·斯特林（James Sterling）萊斯特大學（英格蘭）

結構：大型桁架等

時間：1959年

詹姆斯·斯特林（James Sterling）劍橋大學圖書館學術廳：

結構：玻璃鋼框、混凝土磚與覆面

時間：1968年（有300讀者閱覽室; 其他住宿、討論會和休息室等）

詹姆斯·斯特林（James Sterling）德國斯圖加特美術館：

結構：覆面石

時間：1977to1983年

風格：後現代