和自己對話

專輯創作伊始，林俊傑下定決心，卸下對於流行音樂的包袱，重新定義自己和音樂。他反思，在音樂製作過程中，還有什麼未曾嘗試過，反覆自問后，開始構思專輯的概念。林俊傑希望通過這張專輯，把內心深處許多無法表述的感觸，用音樂表達出來，和自己認真地對話，找回自己。而為了讓聽眾更靠近自己的音樂，把內心世界真實、透明地展現出來，他想到了“人頭錄音”的方法。

歷時兩年研究“人頭錄音”技術，這次林俊傑走出傳統錄音室，設計了許多錄音場景，力求將聲音“3D立體化”。為打造逼真臨場感，他奔走於新加坡的大型音樂廳、下午炙熱的海邊、凌晨即將散場的營火晚會、私人房間和擠滿觀眾的Live House等場所完成了錄音。聽眾戴上耳機，藉由聽覺，即能感受到音樂帶來的臨場環繞及身歷其境的震撼，隨著專輯故事的鋪陳，聽完整張專輯的同時，就像看完了一場電影。

所謂的“人頭錄音”，就是將錄音模式模擬人的左、右耳，營造真實空間的音場，製造臨場感，執行時，將麥克風安裝在接近真人耳膜構造的假人頭內。為創造真實，“人頭”的材質及構造亦十分講究，這次林俊傑也設計了屬於自己“人頭”，甚至將其取名為縮寫“M.E.”——“Meta Enigma”，中文原意為“神秘的自己”。

為傳達專輯隔絕外界紛擾、與心對話的概念，預購版封面採用水中攝影的方式。林俊傑表示，當人潛入水中時，耳朵是聽不到任何聲音的，也因為隔絕了所有外界的紛擾，才能真正與自己的心對話。

《和自己對話》整張專輯宛如一趟精彩的旅程。從序曲開始，各種樂器的調音聲、測試聲和樂手的說話聲，開啟了充滿期待感的旅程。隨著鋼琴聲清脆地貫穿，進入格局磅礴的主打歌曲《不為誰而作的歌》，這是林俊傑對世界真摯而溫暖的感觸，身處濱海藝術中心音樂廳的場景，聽者彷佛坐在觀眾席感受這特別的音場迴響，直到《關鍵詞》結束。

從音樂廳回到家中，林俊傑對著枕邊人輕輕唱出《只要有你的地方》（晚安版），無限溫柔在耳邊響起。早晨起床后，在刷牙洗臉的聲音中，林俊傑開心地《彈唱》，對枕邊人告白，大量的互動與位置轉變，是專輯中最能感受到360度錄音的歌曲。接著，鑰匙與開門聲傳來，離開家門踏上夢想之路，林俊傑的好友張懷顥、助理周信廷，在他的指引下，從街頭進入Live House，大聲唱出《有夢不難》的宣言。來到Live House后，林俊傑在聽眾面前，與樂團現場演出，唱著動人的《Too Bad》，與充滿現場感的《你，有沒有過》（Live House版），聽者彷佛在台下、在觀眾中欣賞這場精彩的演出。

接著，富有空間感的對話響起，是林俊傑與12年前一起為音樂夢想打拚的朋友在聊天，12年沒有見面的他們，曾經沒日沒夜地練習、表演、駐唱。聊著天，三人跳上一輛賓士的車子，說起曾對彼此的誤會與後悔，終於再次唱出12年前一起創作的歌曲《現在的我和她》，睽違12年的默契，聽者彷佛一同坐在車上體會。跟著車子，來到一片蟲鳴鳥叫的海邊，林俊傑安靜地唱著《Lier and Accuser》，獻給身邊的人。伴著營火的聲音，與朋友們相聚的場景，林俊傑開心地唱出《獨舞》。專輯的最後，曲終人散，一片大海的浪濤聲，留給與林俊傑一同經歷這段奇幻旅程的人，一個沉靜而舒服的Ending（騰訊網評）。

《和自己對話》是一張充滿突破性的專輯，林俊傑以“人頭錄音”的方式，完整呈現錄音場景，戴上耳機，跟他一同來到壯闊的音樂廳、充滿私密感的家中、走在喧鬧的街頭、擠滿觀眾的Live House、跳上一輛疾駛的車子、來到蟲鳴鳥叫的營火海邊，而“林俊傑”就在聽眾的身邊。充滿立體感的聲音體驗，讓人彷彿身處一部音樂電影，隨著一首又一首的歌曲，一步一步走進林俊傑的音樂世界。

這也是一張必須用耳機聆聽的專輯，林俊傑通過這樣的設計，讓聽眾沉浸在音樂世界中，通過音樂，一次又一次地跟內心的自己對話。而這不只是一個聽者和自己對話的過程，作為創作者的林俊傑也同樣剖開內心，與心中的自己進行深聊，和自己和好。在這次的專輯中，林俊傑唱出了情人間的溫柔，找回了失去的友情，面對了愛情的遺憾，遇見了音樂的夢想，寫出了對世界的感動（網易網評）。