淚橋

伍佰想要通過該專輯表達出一個觀點，即“人與人之間都有一座用眼淚搭建的橋”，因此該專輯被命名為《淚橋》。整張專輯共收錄了《淚橋》《晚風》《破碎的收音機》《街角的薔薇》《活下去》等伍佰親自創作的10首歌曲。因為專輯籌備期間，伍佰同時忙碌著拍攝電視連續劇和其它演藝事業，所以該專輯的錄製被拆分為三個階段陸續進行，耗時六個月。其中，不少歌曲是伍佰在往返路上，以及拍戲的間隙在車上寫出來的。

因為該專輯追求溫暖且人性的音色，所以伍佰放棄了數字錄音軟體，而是選擇使用24軌盤帶錄音機。由於模擬錄音很費工時，錄完全部歌曲產生了五卷母帶，每卷母帶都重達十幾公斤。為了達到理想的效果，伍佰抱著五卷母帶飛到美國加州，交由混音師BillSchnee混音，最終耗時七天完成。專輯同名主打歌《淚橋》是伍佰某天從台南開車回台北，在經過一座大橋時，被落滿大橋的強烈陽光所吸引而激發的靈感，他有感而發創作出歌詞“站在烈日驕陽大橋上，眼淚狂奔滴落在我的臉龐” 。

伍佰談專輯‘淚橋’的創作過程

從思考的寫歌 到自然的寫歌

開始寫歌時，確實有想過找一些力量出來；後來發現光以力量是不夠的，必須有附著點。至於附著點是什麼，必須要等寫完才知道，所以就憑直覺為了這些歌。

因為是憑直覺，就沒有刻意想到要從哪裡切入。

以前的歌比較屬於思考過後的，這次只是單純想寫一些有感情、更到肉的東西。因為感情定抓不到的，所以生活化一些的素材會比較能抓住；以前特別要去找些什麼東西，這次就不特意去找些什麼。

這部分要推到我演連續劇的時候(與小S台演的一齣電視單元連續劇)；那時他們就叫我演得伍佰一點，我就很納悶：我就是伍佰，為什麼還要我丟演伍佰？我就在這裡而別人卻不知道…這件事讓我想了一下。我想他們還是有一些的stereotype，但是我不是化石，會隨著年齡經歷而一次次累積改變。所以當我寫歌的時候，我要去找誰？那就找自己。我就是伍佰，我只要把自己寫出來就可以了，把我生活中關切的在乎的東西寫出來就好了；我並不需要像以前找一個攻擊力、一種姿態，我不要盲目的去創造：只是單純唱，也就是你們現在聽到的‘淚橋’。

唱片中伸出一雙朋友的手

我一開始先錄了“壓力”(此曲后未收入此專輯)和“活下去”這兩首歌，然後中斷去拍戲。回來再聽時，覺得不對！我沒有被滿足到，就先停頓了一下，再重新思考。

就像一幅晝、一幅攝影(指構圖中焦點的深淺)，你不可能要每個東西都放到前面都是重點，它也需要一些後面的東西、情感的血肉支撐起來。所以這次我反而是先寫後面的、感情的因素；做完之後，才發現這張唱片會有“一雙手要伸出來跟你握手”的強烈存在感，好像是你身法的一個人，去唱出他的世界、他所接磅的人的感情啊…為主題。

這次的音樂，不特意給東西，唱一些自己覺得有趣的、好聽的，應該說是邀請吧！而不是給的。有一個朋友說我這次的言樂是"吸入式"，而非"放射式"。

缺陷其實就是魅力

這種改變心境上最大的不同，就是真正承認自己。並不是說之前不承認，以前比較曹想要創造自己，現在則是承認自己，承認自己一切的優點缺點、承認自己有時就是會走音、承認自己吉他彈得沒那麼好……我不要刻意去把它唱得很好，讓追求準確成為唱片的中心。

至於去美國做混音(mix down)，是為讓歌曲是溫暖的這件事情更表現出來，不必強調什麼，只是把特質突顯出來，是比較大方的。現在聽到以前的歌，會想為什麼要唱的這麼用力？混音完成後的淚橋，發現這是張開朗的專輯，把所有的美好、不美好都呈現(承認之後的舒坦)，我覺得很好。

我會是伍佰，表示一定有我的魅力。我現在發現一個人的缺陷，其實就是他的魅力；這張唱片其實是發現自己的缺陷就是魅力，承認這些為先，發現唱片中有一雙手伸出來要同你握手則是額外的收穫。我做完自己聽發現最大的不同是，這個唱歌的人會關心別人超過注意自己，歌曲裡頭有種關心別人的感費。專輯取名叫淚橋，指的就是“每一個人和人之間都有一座橋；而這座橋，是用眼淚做成的”這個概念。

關於專輯‘淚橋’的製作

⊙只有大家都棄之不用的24軌盤帶錄音機，才能有的溫暖音色

‘淚橋’專輯的製作想要追求溫暖的、人性的音色。於是伍佰放棄了目前大家普遍使用的電腦錄音軟體pro tools，搬出大家都已棄之不用的24軌盤帶錄音機--相對於pro tools的方便(存檔容易，體積小)。盤帶錄音機在錄完十首歌后，相對產出的是五卷母帶(每一卷就重達十幾公斤的盤帶)，這樣的類比錄音是非常費工的；但為了達到想要的效果，只能做此選擇。據說，在這幾年的機器汰舊換新中，台灣錄音室很可能只剩下月光錄音室的盤帶錄音機還能使用。

與Bill Schnee再度重相逢

與美國明星級錄音大師Bill Schnee的再度重相逢

從2003年初開始，伍佰一直忙於一些活動，包括代言三個廣告、演電視連續劇等，因此‘淚橋’的錄製分為三階段陸續進行，橫跨了六個月，而有不少歌曲就是伍佰在往返或等待在拍戲現場時，一個人在車上寫出來的，最後產出了十四首新歌；但因為專輯的長度有限，也只能割愛兩首，在十月錄音結束后，選擇赴美做混音。

‘淚橋’專輯的混音師Bill Schnee就是七年前負責伍佰‘愛情的盡頭’的混音師，(大師級的他除了做Whitney Huston等眾多西洋巨星外，同時也是小田和正二十年的混音師兼好友)，在近十年大部分都轉為數位的Home Studio錄音室情況下、類比錄音的製作越來越少，他不但是現在少數可以處理類比錄音的世界級大師，同時Bill也以處理溫暖的音色見長，而"溫暖"就是‘淚橋’首重的考量。於是伍佰和錄音師Kenny(樊乃綱，伍佰長期合作的錄音師)，就抱著五大疊的母帶飛到加州。

在錄音室，Bill Schnee對伍佰的相認方式相當戲劇化。製作無數國際性專輯的Bill先生，對於七年前來製作的伍佰的記憶已有點模糊，但當新專輯的音樂放出來后，Bill立刻恍然大悟的說：“啊！我認得你的聲音，angry young man!你現在已經很有進步！”Bill隨即問起為何七年都沒有再來找他。伍佰笑說：“因為你弄得很好，所以我們就想自己做做看。結果，試了七年，發現不可能。”

伍佰在錄音室和Bill工作七天，聽著一首首歌mix down出來，泰半結果都有預期外驚喜，每天都好像等待開獎一樣；Bill Schnee給了歌曲不一樣的視覺！同行的錄音師Kenny表示：“如果在台灣，沒有人會這樣mix，歌曲的處理很3D，很耐聽！”

完成專輯mix down后，伍佰在錄音室的牆上簽名；並且對Bill寫下“you are in my music”。

《淚橋》專輯是伍佰的階段音樂總結，也是他回到艾回唱片之後的首張專輯。整張專輯風格涵蓋了伍佰擅長的流行搖滾，浪漫鋼琴情歌，以及重現粗獷搖滾本色的少許朋克作品，甚至還嘗試了新金屬風格。伍佰在專輯中動用了多種音樂元素，似乎是對其音樂道路的一次梳理與總結。伍佰此前的姿態是帶有些許攻擊性的，這次的他改變了。像《生命之歌》《晚風》這樣的溫情之作，是他較少嘗試的類型。

專輯同名曲《淚橋》是標準的伍佰式情歌。該曲中，伍佰堅強的唱著悲傷的歌，充滿陽剛之氣的演唱，避免了無病呻吟的演繹。《生命之歌》中，整首歌曲宛如緩緩流動的河流，在寧靜中蘊含了力量，充滿了對生命的感激，是一首越聽越有味道的歌曲。《敵人》中，在重金屬風格搖滾的基礎上，加入Disco-Punk風格。喋喋不休的嘮叨式歌詞，還有詼諧句子，讓人感到趣味。《花不香》是一首悲苦的慢歌，令人感同身受，有種讓人鼻子酸酸的感覺。

淚橋

一個下午伍佰從南部開重回台北，經過一座大橋，被陽光的耀眼燦爛吸引而為的，是一次伍佰對自然的感動記錄。

(伍佰)“淚橋”的語法比較好玩，我把一些我認為不必要、我免得可以省略的字省去，有些主詞我覺得可以省去就拿掉，把重點的字湊在一起，看看會變成什麼樣子；就算不懂我意圖的人光看字眼，也會感受到有種似懂非懂的氣氛就夠了。我寫“淚橋”這首歌時，我並沒有想要去做一首什麼樣的創作，只是想做一首可以唱得很開心、一堆人可以圍在一起唱的歌而已。

敵人

前奏非常緊張的怪音效，是因為找不到適合的警報器sample聲言，所以靈機一動，用手觸碰效果器的接頭，發出雜訊聲做成的。

活下去

在台年伍佰代言的台啤廣告中曾小露一下主旋律，現在終於得以一窺全貌。

(伍佰)有點像“真世界”的part2。主歌一直在提出疑問，副歌則回以一連串的答；兩首歌都是描述這個世界的真實狀態，“活下去”則多了一份理解、包容、接受的溫暖。

破碎的收音機

“破碎的收音機”和“沒有頭”這兩首，是伍佰自認這張專輯做的最好的兩首歌。

(伍佰)不少人都有失去親人的經歷-----就像一台破碎的收音機，有時會突然響起來，突然唱起歌來；是心裡不時會竄出的記憶。

晚風

這首是因為和小s一起演了豆導的連續劇，以劇中人心情寫的歌。

(伍佰)這首歌的歌詞是我喜歡的結局。寫的是兩個原本分開的人再度遇見，他們當作沒發生過什麼事、像從前般相處；最後發現還是行不通，又回到各自的生活。

街角的薔薇

(伍佰)我不喜歡用刻板的社會印象看事情，我會把社會的濾鏡拿掉來看事情。"檳榔西施"這個concept讓我很開心，因為它讓我想到美的事情，如此而已。

再度重相逢

(伍佰)很早以前就有一個想法：愛得愈簡單，世界愈大。愛得很簡單，就不會被其它雜念干擾，有一度覺得這種想法似乎口氣太大，但是已經寫了所以……兩個個性那麼不同的人卻會在一起，一定是前輩子曾經深愛過，說好這輩子要再度在一起。

無心過問你的心裡我的吻

厭倦我的虧欠

代替你所愛的人

這個時候

我心落花一樣飄落下來

頓時　我的視線

失去了色彩

知道你也一樣不善於表白

想想你的相愛編織的謊言懈怠

甜美鏡頭

竟也落花一樣飄落下來

從此　我的生命

變成了塵埃

寂寞的人

總是習慣寂寞的安穩

至少　我們直線　曾經交叉過

就像站在烈日驕陽大橋上

眼淚狂奔滴落在我的臉龐

啦~~~~~~~~~

伍佰，台灣歌手，本名吳俊霖。是華語區最知名的搖滾歌手、詞曲創作人、音樂製作人，是已成軍十五年之搖滾樂團China Blue的主唱及吉他手，1992年出道。專輯《樹枝孤鳥》曾獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，個人並以《雙面人》專輯獲得第十七屆金曲獎之最佳台語男演唱人獎，除個人專輯之演唱製作詞曲外，也為其他多位亞洲知名藝人製作及詞曲創作，如劉德華，張學友，王菲，那英，周華健，莫文蔚，翁倩玉，徐若瑄，譚詠麟，謝霆鋒，蔡依林等。