冷凍靈魂

影片算得上是一場與存在主義息息相關的精神危機，同時也是在對名聲在外、越來越強大、越來越完善的美國用戶至上主義或銷售性服務做出的一次回饋。在這個非常具有超現實主義風格的喜劇故事當中，靈魂也可以變得像日用品一樣隨意萃取或交易……徘徊於冷幽默和感傷的惆悵、現實和夢幻之間，建立起來的是一條完美且緊繃著神經的情感線索：保羅(保羅·吉亞瑪提飾)是美國的一個非常著名的實力派演員，最近正在給契訶夫的舞台劇《萬尼亞舅舅》做出積極的排練，為最終的登台做好充滿的準備。可能是由於承受了太多的表演壓力，令保羅耐不住精神負擔的折磨而苦惱不已，他實在是太過渴望著可以讓自己時刻箭在弦上的神經麻痹和放鬆一下，結果當他讀到一篇登在《紐約客》上的文章的時候，無意中找到了一個相對完美的解決辦法--文章裡面的內容全部都是在介紹一家高科技公司的服務項目，其實就是一間私人的實驗室，專門為紐約人提供一項“冷凍技術”，可以減輕他們那因承載了太多記憶和希望的靈魂而導致負擔過重所帶來的痛苦。

保羅不假思索地就加入了這項能夠暫緩他的煩惱的高科技的計劃，他還特意仔細地觀察了一下自己被提取出來的靈魂的模樣，從形狀和大小上看，都很像鷹嘴豆……保羅原本的打算是一旦他完成了這部戲劇的表演工作，就把靈魂重新根植進腦子裡，可是他很快就意識到情況變得越來越複雜，並且連帶地引發了一系列不可逆轉的後果，一切都源於一位充滿著神秘色彩、專門做靈魂交易工作的“走私犯”將保羅保管在公司的靈魂給“借”走了，並交給了一位雖然野心勃勃卻沒有任何錶演天分的俄國肥皂劇的女演員--保羅終於切身地體會到靈魂丟失所帶來的反作用力和危險了。

一個極具冷幽默色彩的科幻故事

2006年，在“南塔克特島影展”的劇本競賽單元里勝出之後，《冷凍靈魂》的編劇兼導演蘇菲·巴瑟斯(Sophie Barthes)就憑藉著這個充滿著想象力的靈魂的故事，聯同攝影師兼製片人安德利傑·帕瑞克(Andrij Parekh)一起，找到了由丹尼爾·凱瑞(Daniel Carey)、保羅·吉亞瑪提(Paul Giamatti)和妻子伊麗莎白·吉亞瑪提(Elizabeth Giamatti)共同牽頭的“電子牧羊人”電影製片公司，影片也正式宣告進入投拍階段，同時還是製片人的凱瑞說：“當保羅和伊麗莎白從‘南塔克特島影展’回來之後，就向我描述了當時他們與巴瑟斯會面的情形，並表示公司會接下她正在籌備的那部名叫《冷凍靈魂》的電影作品……我覺得劇本本身一定深深地勾出了保羅的表演慾望，而且這部影片也確實非常地適合我們公司的創辦主旨。”一樣擔任了製片人工作的伊麗莎白接著說：“當我們在紐約再一次見面的時候，巴瑟斯拿來了準備好的海量的圖片，裡面既有實際拍攝的照片，又有手工繪製的插圖，全部都包含著與劇本有關的故事元素和創作靈感。她所賦予我們的是一個清晰且異常美好的想法，用最直接的方法將她對這部影片的視覺想象力展示給我們，那種感覺真的很不同尋常。”另外一位製片人傑里米·基普·沃克(Jeremy Kipp Walker)則補充道：“事實上，像巴瑟斯這種擁有著如此敏銳、劇烈的情感的電影人是非常地少見的，更何況她具備的還是經過適度調整的審美觀，我們都知道的是，巴瑟斯是一個非常特殊的電影天才。”

沒過多久，差不多是在2007年1月期間，蘇菲·巴瑟斯的劇本又受邀被送到了聖丹斯電影學院的“作家實驗室”，後來同年6月又在“導演實驗室”得到了相應的認同，除了參與影片製作的一些已經定奪的人之外，蘇菲·巴瑟斯還和安德利傑· 帕瑞克一起在聖丹斯電影學院那裡見到了幾位起到決定性作用的重要合作者，包括剪輯師安德魯·蒙德謝恩(Andrew Mondshein)，另外一個參與到實驗室的同伴埃里克·萊海(Eric Lahey)，他負責設計並建造了在影片中起到不可替代的作用的靈魂提取設備，最後就是音樂總監特雷西·邁克奈特(Tracy McKnight)了，與作曲家迪肯·海克利夫(Dickon Hinchliffe)一起呈現出了為整個故事帶來了驚人的促進作用的原聲樂。

與此同時，《冷凍靈魂》也代表著蘇菲·巴瑟斯和安德利傑·帕瑞克的第4次合作，所以他們彼此之間不僅有著牢不可破的信任，還分享著共同的興趣、愛好和關注點，巴瑟斯將與帕瑞克的合作看成是自己身為一名導演最重要的基本，她表示：“我們對於很多事情都有著相似的敏感度，然後在過去的幾年時間裡，我們又找到了共同的愛好--電影、繪畫和攝影。在拍攝現場，我們偶然會有一些不同的看法和意見，但是我們都本能地可以理解對方為什麼會產生這樣的觀點。在分歧與交流當中，我們尋找到的是一個強有力且異常活躍的平衡關係，即使我們所扮演的角色是如此地不同，我是編劇和導演，帕瑞克則是攝影師和製片人，可少了我們任何一個，《冷凍靈魂》所承載的那個電影願望都不可能實現。”

幾經修改之後，劇本終於處在了一個隨時可以開拍的最終狀態，《冷凍靈魂》的拍攝工作則橫跨了2007到2008年的冬天，為了能夠找到國內和國外的發行商，影片參加了包括2009年聖丹斯電影節在內的幾個電影盛事，順利地找到東家，落戶安家。

橫跨美國與俄羅斯的國際演員陣容

在著名的電影以及舞台劇的選角導演丹尼爾·斯威(Daniel Swee)的不懈努力下，《冷凍靈魂》所集結的是一批非常奪人眼球的突出的卡司陣容，有打從一開始就被吸引進來的保羅·吉亞瑪提，還包括像大衛·斯特雷澤恩(David Strathairn)、艾米麗·沃森(Emily Watson)等非常優秀的名字，斯威說：“我和蘇菲·巴瑟斯仔細地討論了有關這部影片在挑選演員時所面對的一些極其特殊的挑戰，由於每一個人物的基調都要完美地鑲嵌在一起，所以我們需要創造出來的是表演的連貫性和縱深度。另外，我們還有意招募那種真正的俄羅斯演員--這樣的做法是非常必要的，因為我們不想讓一些美國演員在影片中假裝成俄羅斯人。我們走出了通常選擇演員的範圍，專門從國外找來幾位表演家，然後又將目光對焦在了紐約和洛杉磯的外裔社區。”

作為《冷凍靈魂》的核心人物，保羅·吉亞瑪提從蘇菲·巴瑟斯開始創作劇本的時候，就已經成為了她的假想坐標，巴瑟斯說：“我喜歡那種為一位特定的演員創作故事的感覺，因為出眾的表演者本身就是靈感無限涌動的源泉。對於任何一位電影人來說，保羅都可以稱之為理想的合作夥伴，他在表演上涵蓋的範圍非常廣泛，敏感的情緒和極高的智商更是不可多得的天賦。”保羅接著說：“這部影片最最吸引我的地方，還在於它那充滿奇幻色彩的超現實主義的中心內容，所流淌出來的是一種低調和壓抑的幽默感，然後通過冷笑話的結構傳遞出來。其實這裡的根基部分還是非常地簡單的，整個故事都發生在一個異常真實的世界當中，但卻又是如此地突發奇想，平靜的表相下是瘋狂的波濤洶湧。”巴瑟斯則承認道：“《冷凍靈魂》的冷基調，應該是受到了我對‘荒誕派戲劇’的喜好的影響，我特別注重那種嬉戲趣味十足、又帶點頑皮好玩的風格，混合了喜劇、諷刺文學、反話、憂鬱和悲劇，故事裡的人物總是處在夢一般的朦朧狀態里，或者是一種全無希望的可怕環境當中，對話也皆是一些輕佻的陳詞濫調或胡言亂語。”

影片的拍攝安排也被劃分成了兩個區域--第一階段的內容發生在紐約市，第二個階段則在俄羅斯的聖彼得堡。蘇菲·巴瑟斯和安德利傑·帕瑞克在2005年夏天的時候，就去過聖彼得堡進行實地考查了，對那座城市留下了非常強烈的好感和印象，一直都認為那裡是最適合拍攝《冷凍靈魂》的一個完美的場景地，巴瑟斯說：“我是讀著阿赫瑪托娃(Akhmatova)、契訶夫(Anton Chekhov)和果戈理(Nikolai Gogol)的作品長大的，所以在我的想象中，聖彼得堡就是屬於這些詩人的城市，也算是圓了我一個長久以來的夢想。”

為了捕捉到影片中那個交織著現實主義和奇幻色彩的世界應該具備的風格和色調，幾位電影人在紐約市進行了徹底地尋找和搜索，確定了幾個獨一無二的拍攝地，包括埃利斯島上的最為初始化的移民設施、還有位於布魯克林區的一所廢棄的小學校園、布里頓海灘日漸蕭條的衝浪場所以及羅斯福島的架空索道……結合了充滿感情的攝影技術和靈感乍現的場景設計，《冷凍靈魂》所展示出來的是紐約不同尋常的一個層面，那是對人類的靈魂的一種宏觀的暗示和隱喻。

在尋找適合拍攝的地方的過程中，所遵循的是劇本所給出的線索和無限的想象力，攝影師安德利傑·帕瑞克說：“我和蘇菲·巴瑟斯還是非常地幸運的，因為我們擁有的是大量的時間為這部影片做準備工作--本來說好是幾個月的，結果最終卻用去了超過一年的時間。我們有時間去構思、想象，還在聖丹斯的'導演實驗室 ‘里進行了實踐……我們都生活在紐約，自然對那裡的地理環境了如指掌，很快就羅列出了一個有關拍攝地點的詳單，我們收集了所有最喜愛的圖片和照片，然後裝訂在了一起，作為影片拍攝的指導手冊。在《冷凍靈魂》拍攝完畢之後，再回頭看這個自製的圖冊，那種感覺真的是很驚人的，看起來就好像是專門為這部影片所制定的插畫似的。我所拍攝的作品，一般都傾向於自然主義風格，所以我總是從地點開始思考構圖的問題，因為作為實際空間，背景往往帶給虛構的故事一種現實主義的色彩--就以這部影片為例，我們所找到的地方，要比想象中好很多，這同樣給予我極大的創作靈感，直接提升了劇本中正在講述的那個故事以及我們對影片曾經有過的想象力。比如說那所廢棄的學校，經過了修飾和改裝之後，搖身一變成了影片中的靈魂貯藏庫，在這一過程中，所有人的視覺極限都在不斷地受到衝擊。”藝術指導貝絲·米克爾(Beth Mickle)則補充道：“《冷凍靈魂》的設計工作絕對是我的職業生涯中最令人興奮、最富有靈感的挑戰，巴瑟斯的劇本提供的是一個充滿想象力且非常複雜的視覺環境，使用相對比較少的資金，然後得到最擁有智慧、最具創造力的解決辦法，雖然樸素無華，卻散發出屬於未來的科幻感，於是我們得到的是一種有著明顯的區別的畫面風格。對於我來說，這部影片象徵著非凡的思想、激情和協作的結果，利用手頭能夠提供的一切，製造出最大化的價值，我相信以後再沒有這樣的機會來考驗自己的創造力了，它無疑將會把我們的電影潛能開發到了一個極致的高度。”

本片是年輕的女導演蘇菲·巴瑟斯的處女作。

本片參加了09年聖丹斯電影節，並獲得了評委會最佳大獎的提名。

保羅·吉亞瑪提憑藉在影片里的出色表現獲得了捷克卡羅維發利國際電影節的最佳男主角獎。

影片中抽取靈魂的醫生的名字叫做弗萊因斯坦（Flintstein），這個名字是“科學怪人”弗蘭肯斯坦和愛因斯坦的名字的混合體。

本片的劇本在2006年的南塔克特島影展劇本競賽單元上奪得大獎。

保羅·吉亞瑪提的妻子伊麗莎白·吉亞瑪提是本片的製片人之一。

靈感源自一個夢

影片的故事可以說是驚世駭俗又發人深省。一個人為了逃避生活中的壓力，去把自己的靈魂冷凍了起來；另一個人為了事業有成，把別人的靈魂注入自己的體內。這個帶有點末世色彩和寓言風格的故事是導演蘇菲·巴瑟斯的原創。而她得到這個故事的想法非常偶然——她是通過一個夢得到的它。

蘇菲· 巴瑟斯說：“3年前，我的一個朋友送了我一本C.G.戛格（C·G·Jung）的《尋找靈魂的當代男人》（Modern Man in Search of a Soul），這是本老版本的書，得到之後，我愛不釋手。在書里，戛格描寫了一個男人不願意過自己的生活，他不想成為他自己，於是他便開始拋棄自己的靈魂。與此同時，他也開始了尋找替代的靈魂的過程。不過，和西緒福斯一樣，他最終也陷入了整日的毫無盡頭的忙碌之中。看完書的那天晚上，我正巧又看了我最喜歡的導演伍迪·艾倫的影片《傻瓜大鬧科學城》。於是這兩者就在我的腦子裡互相纏繞了起來”。

當天晚上睡覺后，蘇菲·巴瑟斯做了一個夢，正是這個夢的內容催生了整個影片的內容。她說：“在這個夢裡，我在排隊等著去看醫生，醫生的辦公室是全白的，連傢具也是白色的。我和別人一樣，手上拿著一個盒子。醫生的秘書告訴我們，盒子里裝的是我們的靈魂，而醫生就準備給我們的靈魂做檢查，看看它有沒有什麼問題。這時，我前面的男人轉過頭來，我才發現他是伍迪·艾倫。他檢查完出來之後對我說，自己的靈魂是淡淡的黃色的東西，看起來就像是鷹嘴豆的種子。看上去伍迪·艾倫很不高興，他說自己拍了那麼多部電影、寫了那麼多劇本，自己的靈魂怎麼可能是鷹嘴豆的樣子呢？這時，輪到我做檢查了，我非常緊張，一直盯著盒子看，想知道自己的靈魂是什麼樣子。可是就在這個緊要關頭，我醒了，夢結束了。我根本沒有見到自己的靈魂的樣子”。雖然沒有看到實體的靈魂，但是這個夢還是給蘇菲·巴瑟斯留下了難以磨滅的印象。於是她拿起了筆，將這個故事寫成了劇本。在2006年的南塔克特島影展上，蘇菲·巴瑟斯以此劇本獲得了劇本競賽單元的大獎。

尋覓劇組和拍攝地

有了劇本之後，蘇菲·巴瑟斯就開始著手尋找合適的演員和劇組的其他工作人員了。首先進入她的視野範圍的是好朋友兼攝影師安德里傑·帕瑞克。看了劇本之後，安德里傑·帕瑞克被這個充滿戲劇性和科幻色彩的故事打動了。帕瑞克說：“我非常喜歡這個故事，而且我覺得這個故事非常有現實意義。在現在的社會中，我們受著各種各樣的壓力，有很多是我們自己給自己施壓的。那麼如果我們真的能把靈魂抽掉，生活又會怎麼樣？如果你是一個失敗的可憐蟲，渴望獲得別人的成功，如果把你的靈魂換成別人的，那麼你能獲得和他一樣的成就么？這個故事的確打動了我，所以我也決定要和巴瑟斯一起把這個電影拍出來”。

有了攝影之後，蘇菲·巴瑟斯需要的是一個能挑大樑的演員。但是要表現出靈魂被抽掉的人物絕不是一件易事。巴瑟斯說：“為了找到影片里的男演員，我是煞費苦心，整個過程非常痛苦。要麼是演員不合適，要麼就是他們的檔期衝突，或者是不想接下這個燙手的山芋。後來我看了一部叫做《光耀美國》的電影，保羅·吉亞瑪提在裡面演了一個叫做哈維·貝克的小人物。他的表演讓我眼前一亮。這正是我需要的男演員。正巧也是在2006年的南塔克特島影展上，我和保羅·吉亞瑪提見了一面。他答應出演我的電影，這真使得我喜出望外。不僅是他本人來參演，他還向我介紹了艾米麗·沃森、大衛·斯特雷澤恩這樣的大演員。一下子，我的演員陣容就完善了”。

有了完善的劇組之後，蘇菲·巴瑟斯還需要尋找一個合適的外景地。為了表現齣劇本里的那種現實主義和浪漫主義交織的幻想圖景，巴瑟斯不遺餘力地在紐約市進行了大範圍的搜尋。她說：“我從小就在紐約長大，對這裡特別熟悉。所以拍攝地找起來也就方便不少。除了紐約，俄羅斯的聖彼得堡也是我的外景地之一。我從小就看著安娜·阿赫瑪托娃的詩歌、契科夫的小說和果戈里的劇本長大，所以對那裡，我有一種超乎尋常的認同感。2005年的夏天，我就來到聖彼得堡做了實地考察，那裡的天空、建築、街道和行人都給我留下了無比深刻的印象。我那時候就決定，電影一定要在這裡取景拍攝”。

這真的是一部科幻電影

影片在09年聖丹斯電影節進行了首映，首映之後，便是媒體鋪天蓋地的好評和誇讚。有很多影評人並不認為《冷凍靈魂》是一部科幻電影，而且是具有很高社會學價值的劇情片，對於這種觀點，蘇菲·巴瑟斯非常不滿意。她說：“我的劇本是一個科幻電影的劇本，我的電影的確是一部貨真價實的科幻電影。我和保羅·吉亞瑪提都是科幻迷。能合作一部科幻電影，我們也都很滿意”。

“可能是現在的媒體對科幻的理解有些偏差”，巴瑟斯說：“很多人認為科幻電影就應該特效漫天飛舞，有怪物和戰鬥的情節。其實科幻電影沒有那麼狹隘。只要有幻想的成分、有超現實的科技，我覺得都算是科幻電影。比如說我覺得讓-呂克·戈達爾的《阿爾伐城》就是一部非常優秀的科幻電影，那裡面根本就沒有什麼特技鏡頭。我一直認為靈魂是一個實體的東西，也許就是一條特殊的肌肉。這也就是我拍攝本片的最大的基礎”。

科幻電影除了幻想之外，更重要的是對現實——或者是對將來的現實有著某種警示作用。巴瑟斯說：“是的，比如說我覺得戈達爾的《阿爾伐城》就是一部非常優秀的科幻電影，那裡面的阿爾伐60電腦就是個出色的警示的道具。2005年，我寫出來這個劇本，當時我就覺得在未來的10年內，我們的靈魂肯定會出問題。我們的國家和美國政府實在是太混亂了，混亂到令人根本無法理解。我知道我們的內心裡肯定在進行著戰爭，我們也在尋找著逃脫之道－－雖然逃避問題不是什麼好辦法，但是在這種情況下，我們只能這麼做。丟掉自己的靈魂也許是逃脫這種窘境的唯一途徑”。

這是一部真實、可靠的電影。它在社會學上的意義要大於織它作為一部電影的所獲得的藝術成就。

——《紐約時報》

這部電影的主題還是在說人們的自我覺醒和自我意識。不過藉由“把靈魂抽出體外”這個創意，影片的確出彩不少。

——《紐約客》

蘇菲·巴瑟斯的處女作如此之驚人，實在讓人感嘆。毫無疑問，本片絕對應該位列本年度最佳影片之一。

——聖丹斯頻道