藍衣少年

畫作表現的是一個打扮成王子模樣的服裝華麗的少年。他目光平視，態度嚴肅，神情自信，左手叉著腰，以稍息姿勢站在那裡。這個少年實際並不是一個王子，而是一個富有工廠主的兒子。

庚斯博羅33歲以後，肖像畫聲譽已馳名國內外。1768年升任英國皇家美術學院院長的雷諾茲也是一位肖像畫家。他看到庚斯博羅肖像畫藝術的巨大成就，心生嫉妒，常常出言不遜。於是，雷諾茲和庚斯博羅形成了對立的兩派，彼此貶抑。英國畫壇和藝術愛好者也因為他們分成了兩派，經常發生爭執。

有一次，雷諾茲在學院里給學生上課的時候，說到冷顏色特別是藍顏色不能多用，更不能用到畫面中間的主要位置上。庚斯博羅得知后，為表示蔑視這種“法規”，於1770年用大量藍色畫了這幅《藍衣少年》。

整幅畫以藍色為主調，且夾雜了許多淡黃、淡紅的暖色，調解了過於寒冷的感覺。活潑、跳躍的藍色綢緞，變幻莫測的衣紋和高光，與含蓄的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比，使這一片藍色暈成一匹光滑柔軟的綢緞，新穎別緻，沒有讓人感到任何不適，反而使人覺得出奇制勝。作者用奔放的畫筆，輕快流暢地表現了少年的倜儻風度，充分發揮了寶石藍的光色之美。

畫中的少年是一個身穿貴族服裝的大工場主的兒子。閃閃發光的藍色衣服，被一片優美的銀灰色調子所村托著，顯得更加光燦奪目，人物也更有生氣。在由封建社會向資本主義社會轉變的過程中，這種形象從某種程度上體現了18世紀英國資產階級探索世界時所顯示的積極進取精神。

《藍衣少年》運用了將穿天藍色衣服的男孩的形象、銀灰調的背景進行有效對比的手法。

湖北美術學院教授周益民《外國美術史》：《藍衣少年》是繪畫史上有益的探索，也是對想以固定的模式限定藝術發展的雷諾茲的有力反駁。

翻譯家、文藝評論家傅雷《聽傅雷講藝術》：這是不相信定律、規條和傳統的最大成功。

1921年，本多爾公爵把《藍衣少年》賣給了加利福尼亞州帕薩迪納市的亨利·亨廷頓，1922年，《藍衣少年》離開英國國家美術館，前往加利福尼亞。現收藏於美國亨廷頓美術陳列館。

1922年亨利·亨廷頓以728.800元的天價拍下《藍衣少年》，破了當時藝術品拍賣的紀錄。離開英國前往加州之前，倫敦國家美術館特別展出了這幅作品。

托馬斯·庚斯勃羅（Thomas Gainsborough，1727-1788），與雷諾茲同時代並齊名的肖像畫家，同時又是雷諾茲的競爭者。他還是英國風景畫的奠基人之一。庚斯物羅1740年在倫敦接受早期藝術教育，1750年自立門戶，曾長時間在巴斯活動，成為著名的肖像和風景畫家，1774年後定居倫敦。和雷諾茲相比，他的風格主要是在法國和荷蘭、佛蘭德斯風格影響下形成的，並具有一定的羅可可特徵，色彩絢爛，用筆瀟灑，人物氣質優雅而極富神韻，還創造了把人物放入風景中的全身像形式。他的風景畫則是充滿田園牧歌情調的古典風景。代表作有《安德魯斯和他的妻子瑪麗亞》、《藍衣少年》、《格拉漢姆・愛丁堡夫人像》等。