沙漠之夢

外文名稱 Desert Dream

更多中文片名：沙漠之夢、界、邊界

更多外文片名：

Hyazgar

Rêve de désert.....(France)

히야쯔가르

경계

導演：張律 Lu Zhang

編劇：張律 Lu Zhang

主演：

徐靜 Jing Xu

巴圖魯 Batulu

影片類型：劇情

片長：Germany:123 min (Berlin International Film Festival)

國家/地區：韓國 / 蒙古 / 中國

上映 2007年

色彩：彩色

幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統

攝製格式： 35 mm

洗印格式： 35 mm

製作公司：

G21M

Arizona Films

《邊界》的故事發生在一片荒蕪的草原上，主角是一個蒙古本地男子和一對從北韓出逃的母子。身心疲憊的三個人在無法相互交流的情境下接受著宿命的旨意，並不斷尋求生存下去的希望。

在蒙古與中國交界的沙漠地帶，尚存留著一個小小的村莊。乾燥的氣候、猛烈的風沙驅使人們紛紛離開，另謀出路。為了給女兒治病，蒙古男子將妻子和女兒送去烏蘭巴托，自己仍留守原處植樹造林。一天，一個名叫崔順姬的北韓女子帶著兒子昌浩來到這裡，懇求在蒙古男子家中借宿一宿。後來，這對母子留了下來。他們彼此無法用言語溝通，卻一起種樹、擠牛奶、喝麻油酒，像一家人一樣自然地生活到一起。在荒蕪的草原，他們似乎找到了一種歲月靜好的恬淡感受。

中國朝鮮族導演張律第三部長片“Desert Dream”, 原名為蒙古語“Hyazgar”, 意思就是“世界”~ 導演在訪問中指出, 這裡的“界”可以指國與國之間的邊界, 也可以指人與人之間心靈上的邊界~ 片中雖然提及北韓難民, 中國北部荒漠化, 中國蒙古邊境關係等理應可以大造文章的敏感題材, 不過導演對政_治的描寫只是輕輕帶過, 反而集中塑造片中人物之間不依賴言語的溝通和互動~

“Desert Dream”全片主要在蒙古荒漠地區實地取景, 大自然景色幾乎成為其中一位主角~ 全片多採用遠景拍攝, 讓片中的人物融入風景之中, 往往得出一些頗漂亮的構圖, 同時亦捕捉了一些基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 荒涼而優美的景緻 (特別是那些蜿蜒的泥路)~

片中那些不停被栽到地上, 但始終未能茁壯成長的樹苗, 也可視為片中人物內心世界的反映: Hangai (Bat-ulzii 飾) 眼見家園被黃沙掩蓋, Soon-hee (Seo Jung 飾) 和 Chan-ho (Shin Dong-ho 飾) 母子逃難到人生路不熟的地方, 都宛如無根無家的孤兒~ 雖然他們在萍水相逢時建立過一段情誼, 但最後仍躲不過各散東西, 被迫遠離家園的宿命~

整部電影大部分鏡頭的拍攝方法基本上都非常相似: 先是10多秒靜止不動的中遠距離定鏡, 讓多位角色在鏡框中自由進出, 但即使片中人走出畫面之外, 攝影機也不會立刻隨之移動 (觀眾只能從聲音猜測畫面中看不見的事情), 往往要待人物全部離開后數秒, 才以一個從容不迫的 pan shot 披露劇情進展, 繼而發展成另一個靜止不動的定鏡~ 這種幾乎形式化的拍攝手法, 雖然有時顯得呆板而造作, 但無疑成功保持一種靜觀生活的緩慢節奏, 同時讓背後荒涼的自然景色滲出一陣澹澹的孤清~

在這部言語溝通失效的電影中, 音樂便成為人與人之間超越語言的溝通工具 (男女間的肌膚之親也可視作另一種溝通方式, 但往往只是男方一廂情願地強求…)~ 蒙古士兵演唱的蒙古喉音和民歌, Chang-ho 哼著的韓國短曲, 便都能暫時消除人們心中的界線, 讓來自不同背景的人互相關懷~

電影的結尾, 講述 Soon-hee 母子再次飄泊天涯~ 面對一條廣闊的大路, 鏡頭來一個慢慢環顧四周的360度 pan shot, 回過頭來卻見欄桿上系滿藍色的絲巾予以祝福~ 這個 pan shot 就像小兒子 Chang-ho 早前逕自在原地轉圈的怪行 (他自稱這樣能讓他在晚上造讀書上學的夢): 雖然眼前沒有可見的美好將來, 但在路上的人內心依然充滿盼望~

電影《邊界》始終圍繞著“邊界”的主題。蒙古男子對身邊的人稱崔順姬母子為“來自遠方的客人”。來自北韓的母子和蒙古男子從國籍、語言等表層方面來講都存在著明顯的“邊界”，他們的內心世界同樣存有一種對外來事物的戒備。當母子倆打破外人所謂的“界限”，進入蒙古男人的“領域”，他們之間存在的語言障礙和孤獨感都被治癒。就像男孩昌浩所言“草原得到了保護，我們也得到了保護”。在這片荒無人煙的草原，孩子的悲痛被融化。

電影的拍攝手法採用貫徹始終的客觀視角。攝像機左右移動，跟隨人物的一舉一動，進出畫面。陌生的關係在時間和彼此的沉默中慢慢沉澱，逐漸打破無法交流帶來的壁壘。故事單純、緩慢。影片並非以事件為主線，而是更側重於人物的內在情感，並大量採用長鏡頭捕捉登場人物的日常生活片段。在語言不能溝通的環境中，主人公僅用情感表達著自己的所思所想。他們一起植樹、趕集、起居，用人類最本原的關係刻畫出一種所謂“家庭”的概念。

影片以蒙古草原的風沙和貧瘠為敘事背景，無色無味的畫面在某種程度上為感情的傳達製造了障礙。鏡頭始終孜孜不倦停留在蒙古男子和北韓母子的日常生活畫面上，甚至連人物特寫鏡頭都欠奉。男主人公無精打採的低語，女主人公了無感情色彩的白描，兒子昌浩的單調刻畫更加劇了影片的枯燥冗長感。儘管，攝像機從容不迫地展現人物的動作和表情，但貧乏的台詞，以及過於平淡的情節卻妨礙了觀賞性，無法淋漓盡致地反映導演的拍攝意圖。

二字決導演

上部作品《芒種》在海外電影節載譽歸來后，導演張律奉上新作《邊界》。這個格外喜歡二字片名的導演先後拍攝了《唐詩》（2004）、《芒種》（2005）、《事實》（2006），《邊界》（2007），而目前正籌備的新片《里里》同樣是“二字訣”。

2007年，《邊界》入選柏林電影節參賽單元。屢次進出國際電影節的實力派女演員徐靜出任片中女主角——“崔順姬”，蒙古著名男演員巴圖魯扮演在草原上與孤獨為伍的男主角。

在上一部作品《芒種》中，女主人公是一個以賣泡菜維生的苦命女子，這部《邊界》則講述了一個蒙古男子和一對北韓母子的生活故事。有趣的是，《芒種》中的母子就叫作“崔順姬”和“昌浩”，《邊界》中沿用了這兩個名字，可以說是導演本人主觀地打破了作品間的“邊界”，使每部作品都有著某種微妙的關聯。事實上，張律導演的作品的確有著極為統一的風格。

跨越形式上與心靈上的邊界

電影《邊界》始終圍繞著“邊界”的主題。蒙古男子對身邊的人稱崔順姬母子為“來自遠方的客人”。來自北韓的母子和蒙古男子從國籍、語言等表層方面來講都存在著明顯的“邊界”，他們的內心世界同樣存有一種對外來事物的戒備。當母子倆打破外人所謂的“界限”，進入蒙古男人的“領域”，他們之間存在的語言障礙和孤獨感都被治癒。就像男孩昌浩所言“草原得到了保護，我們也得到了保護”。在這片荒無人煙的草原，孩子的悲痛被融化。

電影的拍攝手法採用貫徹始終的客觀視角。攝像機左右移動，跟隨人物的一舉一動，進出畫面。陌生的關係在時間和彼此的沉默中慢慢沉澱，逐漸打破無法交流帶來的壁壘。故事單純、緩慢。影片並非以事件為主線，而是更側重於人物的內在情感，並大量採用長鏡頭捕捉登場人物的日常生活片段。在語言不能溝通的環境中，主人公僅用情感表達著自己的所思所想。他們一起植樹、趕集、起居，用人類最本原的關係刻畫出一種所謂“家庭”的概念。

影片以蒙古草原的風沙和貧瘠為敘事背景，無色無味的畫面在某種程度上為感情的傳達製造了障礙。鏡頭始終孜孜不倦停留在蒙古男子和北韓母子的日常生活畫面上，甚至連人物特寫鏡頭都欠奉。男主人公無精打採的低語，女主人公了無感情色彩的白描，兒子昌浩的單調刻畫更加劇了影片的枯燥冗長感。儘管，攝像機從容不迫地展現人物的動作和表情，但貧乏的台詞，以及過於平淡的情節卻妨礙了觀賞性，無法淋漓盡致地反映導演的拍攝意圖。

張律的人文精神到了蒙古，再在乾旱之地植《芒種》，為流離的人刻劃出真實的景色。蒙古邊區，沙漠肆虐，趕走人的生計，村民一個個跑掉。植樹領導在妻子和女兒走後，獨自守住崗位。韓裔難民順姬和兒子在逃亡路上，走進男人的孤獨蒙古包。附近駐紮的一個蒙古大兵，也發現這忽然的“綠洲”。友情和愛情，都無需共同語言……自成一派的張律，這次更帶著一個360度的鏡頭，去開發寧靜致遠的偏僻心境。人與天地，從沒這麼貼近過。

現代中國與蒙古邊境的沙漠地區~ 居於中國與蒙古邊境一個小村落的 Hangai, 不斷努力在乾旱的土地上栽種樹苗, 以防止荒漠化禍延當地, 但可惜一直未見成效~ 他年少的女兒因為身患耳疾, 妻子便帶同女兒出城求醫, 留下 Hangai 一人繼續努力植樹~ 一天, 一位說韓語的年輕母親 Soon-hee 帶同兒子 Chang-ho 來訪, 說希望 Hangai 能暫時收留他們, 後來才知二人是來自北韓的難民, 孩子的父親更不幸在逃難時被殺害~ Hangai 雖然跟兩母子語言不通, 但卻在相處過程中萌生出細緻的感情~ 後來, Hangai 收到妻子來信, 女兒病情告急, 因此 Hangai 不得不前往探望, 只留下 Soon-hee 兩母子繼續在荒漠中栽種樹苗~