五官爭功

創作背景

在300多段傳統相聲中，“群口相聲”大致不足四分之一，且大多數為三人相聲，如《扒馬褂》、《訓徒》、《拆字》、《金剛腿》、《牛頭轎》、《大審誆供》等等。四個人表演的“群活”很少。

解放以後，大多數群口相聲多是通過文字遊戲來表達作品主題的，如《帝國主義紙老虎》諷刺了戰爭狂人，《新詩風》採用了對詩、繞口令的形式歌頌了新人新事。儘管60年代出現過一批化裝的群口相聲、70年代有過小型的相聲劇、80年代的中型或大型相聲劇，但都因沒有過硬的作品而未給人們留下深刻的印象。

1987年，馬季創作群口相聲《五官爭功》，並在中央電視台春節聯歡晚會上與劉偉、馮鞏、趙炎、王金寶表演的。拋開表演時的火爆熱烈、觀眾笑如湧泉不談，單就《五官爭功》的藝術構思、結構安排、包袱設計與文學品位的高新而談，的確是群口相聲中的一篇佳作，而馬季創作的群口相聲《五官爭功》在中央電視台春節晚會上播出后，產生了極強的藝術效果。

一、內容與形式的完美結合

相聲《五官爭功》採用的是寓言體的表現形式，用四個演員分別扮作甲的嘴、眼、耳、鼻，並通過它們與甲的爭論及它們四方的相互爭辯來構成包袱產生笑料，進而表達主題的，所以顯得生動自然又妙趣橫生，在新穎的比擬中給人以新的思考。表達這樣一個主題，如果用甲、乙二人來演述只會事倍功半，而採用演員模擬進入人物，則貼切自然，生動有趣。

二、語言與包袱的簡潔巧妙

早在1961年3月，人民藝術家老舍在《人民日報》上發表《健康的笑聲》一文，指出“侯寶林先生對相聲藝術有所創新，自成一家。……他的語言已是一種新的語言，不但力避粗野，而且善於用新時代的語言引起新的諧趣。馬季繼承這一流派，會對相聲的發展與提高起些作用。”二十多年以後，馬季以他精湛的表演及豐厚的創作，驗證了當時老舍先生的“慧眼識珠”。在相聲創作與表演上，馬季的語言精練風趣又生動俏皮，體現在相聲《五官爭功》上，則表現為語言簡短有力，幽默自然。

在節目的開頭墊話部分，簡潔自然地引出第一個人物，“眼睛”，用“三番四抖”的手法抖響開門包袱，以後“鼻子、耳朵、嘴”用同樣的藝術手法出場共產生笑料，“重複”這種構成包袱的手法在這裡運用得很自然，毫無硬山擱檁之感。接著點出四個人物為榮譽而來，這裡先暗示了主題，然後在他們各自爭功的過程中，每一位都安排了貼切自然又脆爆的笑料進行揭穿，這就已經顯示出他們爭功的無理與過錯，而馬季的高妙又在於安排了口、耳、眼、鼻為了榮譽相互爭論的一筆，最後那“我的位置往上調”、“我得站最高峰”、“長你腦瓜頂上”等，使作品所要表達的寓意及暗示的社會生活中的人和事清晰可見，那種見利不讓、寸功必爭的心態暴露無遺，而最後的結尾“你們幾位全走了，我腦袋成鴨蛋啦”，更是寓意深長，表明個人與集體的利害關係。

三、寓意與品位的高度統一

群口相聲《五官爭功》的創作年代是八十年代後期，當時社會上的空氣中普遍存在著資產階級自由化的成分，那種脫離集體，排斥他人之風大有蔓延之勢，社會上看不慣他人先進或致富的言行、舉止也常常溢於一些人的言表之中。相聲《五官爭功》所以能在笑聲中產生讓人幡然醒悟的作用，就是它及時、準確地剖析、展示了某些“紅眼病”者的病態心理。作品以寓言體出現又給人以無限的遐想空間；人物的語言簡潔自然又生動有趣、相互間配合默契使整段作品無論從文字腳本上還是表演上都達到了一個盡乎完美的藝術高度，從而達到了寓教於樂的社會功效。

這段相聲演出后，《人民文學》在1987年第3期上予以發表，可見其藝術性與文學性是達到了雅俗共賞、寓意深刻、耐人尋味這一審美高度的。

2009年馬東（馬季的兒子）等將《五官爭功》改編后在2009年春晚上表演。（更名為《五官新說》）