詩

主人公美子（尹靜姬飾）是一個生活在小鎮里的65歲的老婦人。每天，她都會把自己打扮得一塵不染，出門去做看護的工作。隨著年齡的增長，她的記憶力慢慢衰退，但她依舊很用心地在一個詩歌學習班中學習。她的生活看似平靜，卻也有不少難以啟齒的事情，比如由她看護的身有殘疾的老年男子強行要和她在浴缸中發生性關係；還有一個女孩因為被她的孫子和一群不良少年強姦而投河自盡。好在每天晚上在燈下讀詩，可以令她忘記這些不快。詩歌學習班行將結束時，每個人都需要寫一首詩歌交作業。在去自殺的女孩家道歉的途中，她被路上的野花吸引，美麗的詩歌湧上腦海，卻遺忘了將要去做的事。

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• 扮演孫子的童星李大為是通過1000：1的淘汰率海選出來的。

• 主人公“美子”的名字是主演尹靜姬出道前的本名。

• 該片曾獲13屆釜山電影節PPP計劃的2萬美金電影膠片資助獎。

• 韓國當代知名詩人金澤龍本色出演，韓國“未來派”詩人黃秉勝也在片中出鏡，韓國民主黨的崔民順議員在片中飾演美子孫子的學校校長，韓國已故巨星金勝浩的兒子金熙羅在片中扮演由美子看護的“姜老人”。

• 安內相與李滄東再度合作，獲得了導演的極度肯定。

• 影片海報出自韓國著名攝影師具本昌，海報上的韓文詩字由李滄東親自題寫。

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全新視角

導演李滄東始終關心普通人的真實生活，該片將鏡頭對準了老年女性的內心世界。與以往的作品不同，美子作為主角並不是片中重要事件的核心，既不是“受害者”，也不是“害人者”，只是作為一個介入者，用她的眼睛來觀察周圍的形形色色。

冥冥之中的天意

當尹靜姬得知主角的名字和她的本名如出一轍時，大吃一驚；而李滄東表示，除了“美子”以外，他並沒有想過別的名字。

本色出演

開鏡后的尹靜姬無法放棄過去的表演方式，導致始終無法與角色合二為一。在與導演交流后，尹正熙嘗試徹底釋放自己，努力像一張白紙一樣，用最純樸的心智和表演打動了所有的人。

大膽的作為

在以往的作品中，李滄東向來十分重視音樂的部分，但這次李滄東徹底放棄了音樂，取而代之的是渾然天成的自然之聲，而江水流動的聲音更成為整部影片的“主旋律”，貫穿始終。此次原生態的“音樂”嘗試即是創新，也是挑戰。

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在別人更多地去展現老年人的孤獨，寂寞，悲傷時，李滄東帶給觀眾一位熱愛生活，獨立，堅強，可愛的老年女人。並借她之眼，之手帶領觀眾用新的視角去觀察周圍的世界，發現事物新的意義，這在絕大部分電影中，是小朋友做的事情。該片體現的，首先是對於女性的關懷。影片主角美子的身份是多層的，她既是母親，祖母；又是學生；是傭人，還是詩人。在不同的身份下，她擁有著截然不同的情懷。這些情懷把人物立體地堆砌起來，讓觀眾被這個追求著善，美和愛的女人感動。願意去聆聽，她用生命的感悟，所撰寫的詩歌。（搜狐娛樂評）

該片的海報是一幅觸動人心的攝影作品。（《g colon》評）

李滄東是現在韓國導演中，唯一一個還在用公正的態度關注社會倫理道德的人。（馬克·雷蒙德·斯特勞斯評）

比起李滄東的前幾部作品，該片少了一點錐心的刻骨之痛，卻樹起一片葳蕤的憂傷。美子竭力在枯竭的現實中尋找詩意乍現的每個瞬間，仰望一棵大樹的綠蔭，或是凝望著擺在窗口的雞冠花。在這些轉瞬即逝的柔軟時刻，痛苦彷彿被暫時遺忘了。希望如同一張帆，鼓舞人們在載滿辛酸的生命河流里艱難穿行。（騰訊娛樂評）

藝術創作不僅僅是創造美和愉悅，該片對於觸及苦痛的問題也同樣進行了真誠的探索（金英鎮教授評）。讓主人公擺脫家族觀念的束縛，做出道德層面決斷的過程，是在美學倫理上對導演信念的一次確立（黃珍美評）。該片是在人們習慣為票房驅使而觀影的當下，能在人們心底激起層層漣漪，並一眼就能認定的好作品（李珠延評）。

李滄東的電影從來都不適合拿來消遣娛樂，這位散發著文人氣質的導演通過自己的鏡頭承載起太多過於沉重的主題：痛苦無奈、殘酷現實、孤獨間離以及對於人性道德的思考。該片對於這種特質表達的更為隱忍，也更為沉默。該片甚少出現大段對白，配樂捨棄了人工轉而運用自然之聲，任由緩慢推進的鏡頭淡淡描述著，恰如詩歌中的留白。但正是這種未經雕琢的內斂寂靜反襯出了美子被罪惡感所折磨的苦楚與掙扎，令敘事清晰飽滿且充滿張力。（時光網評）