工業搖滾

早期工業搖滾樂團有 The Young Gods、Swamp Terrorists、內閣樂團和九寸釘。美國工業搖滾的興起是在1990年代中期。

工業搖滾通常使用電吉他、鼓和貝斯等樂器，並搭配白雜訊、電子音樂設備（合成器、sequencers、取樣器和鼓機）。吉他大量使用失真效果或其他的效果器。貝斯和鼓可能會在現場演唱使用，或是由電子音樂器材和電腦代替。工業搖滾常常結合機械和工業音效，這方式最早開始於1980年代早期的團體（SPK、新建築倒塌、Die Krupps、Test Dept 與 Z'ev），他們大量使用工業廢棄的金屬管、筒、或其他產品所製成的打擊樂器。

工業音樂開始於1970年代中期至晚期，介於龐克搖滾革命與迪斯可熱潮之間，代表樂團有 Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire 與 SPK。之後，有許多音樂表演者將工業音樂元素與其他音樂結合在一起。

一些后龐克表演者發展出有工業音樂特色的音樂。Pere Ubu 的首張專輯《The Modern Dance》的曲風被形容為“工業”。樣的還有來自舊金山，混合吉米·罕醉克斯、性手槍、錄音帶音樂的 Chrome，以及被知名樂評 Simon Reynolds 評論是“重金屬音樂的后龐克版”的致命玩笑樂團。

之後陸續有其他樂團跟隨他們的腳步。紐約樂團 Swans 受到本土無浪潮、龐克搖滾、噪音音樂（特別是 Whitehouse）、原始工業團體的啟發。Steve Albini 的 Big Black 也踏上相似的道路，他們音樂結合了美國硬核龐克、后硬核、噪音搖滾。瑞士三人團體 The Young Gods 用取樣器代替電吉他，他們也受到了硬核音樂與工業音樂的影響。

工業搖滾最早的暢銷作品被認為是致命玩笑樂團的第五張專輯《Night Time》，獲得英國唱片工會銀唱片認證（銷售量超過6萬張），主要是由於夜總會熱門歌曲《Love Like Blood》。

工業搖滾真正成功打進商業市場是在工業金屬開始興起的時期，知名樂團如內閣樂團和九寸釘。

搖滾和電子音樂最研磨和侵略性的融合，工業最初是avant-garde電子試驗（tape music, musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑釁的混合。當工業開始發展時，它avant-garde的影響逐漸變得沒有連續的重擊，無情的，手提鑽般的節拍重要了，這種節拍將它帶進了更黑的另類到歡快的主流舞曲。工業標誌性的聲音是粗糙和帶有威脅性的，但是它的憤怒是附屬於有意的機械性和麻木的重複音樂下的，這能很好的適應歌詞那種疏離與滅絕人性的主題。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他們的多樣性帶進了工業中，展現給了廣大的獨立搖滾和金屬的聽眾，但是一些頑固的工業樂隊仍然選擇保留地下的特點。最早的工業樂隊---Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys Einsturzende Neubauten---最初都和他們的音樂一樣來詮釋他們beyond-edgy的舞台藝術。第二代工業樂隊---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他們原有的音樂形式上加入了連續打擊的舞曲節拍，因為次風格常常涉及到電子形體音樂（以類似Wax Trax的風格為中心）。其間，如Ministry 和FMFDM樂隊加入了金屬吉他的重複調，這幫助了Ministry突破了在80年代末期和90年代早期的廣大聽眾，Nine Inch Nails, Trent Reznor則加入了更多傳統歌曲的結構並且形成了自己的特色，讓音樂中很少融入人的出席並且在這一過程中成為了明星。這種更普遍來自工業的吸引人的緊張情緒繼續影響了獨立金屬貫穿於整個90年代。儘管如此，在工業金屬開始走向衰退的時候，一個工業舞曲接近於排外的電子固守於地下形式仍然繼續興旺，這是通過許多來自美國和德國的樂隊。