三十

以往一向給人“青春活力”感覺的羽泉已經過了而立之年，他們在這張唱片里誠懇地道出了自己在經過這個年齡的坎兒時，內心的變化、感受和越來越重的責任，希望能夠通過這張唱片向歌迷還原隱藏許久的真實。同時，羽泉表示希望通過專輯里的歌，和歌迷一起探討“人間”和“活著的意義”，回味三十歲呈現的咫尺般短暫的美。

此次，羽泉力邀鍾興民、鍾國泰、黃中嶽等音樂人、樂手共同保證音樂上一貫的高水準，在專輯開錄前的兩個月內，一起修改作品、探討音樂風格與內容的走向。《三十》由鍾興民老師與羽泉共同擔任製作人，羽泉包攬了專輯內幾乎所有歌曲的詞曲創作。台北白金錄音棚著名的錄音師鍾國泰的加入，挖掘了羽泉更豐富的聲音表現力，並與日本著名的母帶處理工程師行方洋一一起，近乎苛刻地監控了專輯的錄音品質。不僅如此，在輕易就能從網上下載到樂器、聲音採樣的時代，羽泉卻堅持絕對原創，所有採樣都親自設計、錄製。

徠《三十》里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂的結合編配，一些在 流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。樂評人賀愉試聽完整張唱片后認為，儘管鍾興民的編曲已經不再新鮮，但在與羽泉作品的互相碰撞下也產生了不少化學作用，為整張專輯的音樂增添了更豐富的色彩，更顯出了樂隊音樂的形態，以至讓某些作品明顯具備了當前國內流行搖滾的一流素質。而另一方面，《塵埃》對於中國樂器的運用以及《這樣的夜裡我容易喝醉》一類的抒情作品也絲毫未放棄與大眾歌迷之間的聯繫。那些對於人生意義的探討與詮釋，羽泉亦表現出了足夠的誠意和駕馭能力。

《辛棄疾》 保留了羽泉音樂一貫的力度和節奏風格，西洋的編配和中國民樂的協作，碰撞而出"中國民族旋律的搖滾"。《辛棄疾》里80%的詞摘自辛棄疾的四首詩作，后加入胡海泉的原創整理而成。猛烈卻不躁動的音樂間，八百年前的霜刀雨劍隱約交錯，千百年來，不曾畏退的無名勇士和從未喪失骨氣的中國人始終憑藉著自己的一股勁證明著整個民族顯著提高的地位。《辛棄疾》作為整張專輯的開場，為整張專輯確立了更寬泛而深遠的基調。

《人間》 代表整張唱片的點題之作。延續了《辛棄疾》的最後一句詞做內容上進一步的探討。乍聽歌名覺得意境很寬，但視角卻停留在了最平凡的人身上——道出了每個人人生中都會遇到的苦樂與無奈，和人與人之間或遠或近的關係引申而出的情感關聯，乃至彼此間的責任。《人間》對於這張唱片有著格外的重要性，於是分別收錄了ORIGINAL和MELODY兩個版本：非主流編配的ORIGINAL版在編曲上做足了實驗，依靠樂器的演奏營造出畫面感，烘托體現著歌曲本身的內涵和意義，令旋律氛圍和歌詞達到最極致的和諧。而MELODY版則可以看作是《人間》的"簡易讀本"，因為擔心ORIGINAL版編曲上的實驗性可能降低歌曲本身的通俗性，所以特別附加了這版更符合大眾常規聽覺的編配，以便聽者更好地理解和認知歌曲的喻意：人生短似花期，每個人都有屬於自己或長或短的賞味期限，哪怕奔波勞苦，也要不倦地鼓動自己，在生死咫尺間努力綻放最美的花季。

《塵埃》 較之前兩首歌曲，所做的更多是音樂本身的實驗：用西洋樂的演奏方法和編配方式去表現簫、笛子和古琴一類民族樂器。唯美地設計了胡海泉的聲音與簫聲的互動，陳羽凡的聲音同金屬質感的吉他互動，形象地將樂器做兩個人剛柔結合的聲音代表。

將《求愛歌》排列在專輯曲目的第四首，當作一次輕鬆的換氣。比較回歸羽泉早期風格的作品，簡潔清朗的吉他，直白誠懇的歌詞。整首歌狀態輕鬆而且單純，甚至刻意將詞曲及編配處理得極其簡單。當你想表達愛意的時候試著唱起求愛的副歌，遠遠要比語言的告白來得有效許多。

《玩偶之家》嘗試了羽泉從未嘗試過的舞台劇編配方法，收音時刻意將錄製中最真實的即興嘻鬧保留，在看似玩鬧的鬆散狀態下，調侃著男人與女人間掌控與反掌控，操縱與反操縱的無數情愛關係，探討一個男女感情生活的話題：一些女人在一起時，習慣將男人作為她們談論的話題；一些男人在一起時，女人又會成為他們之間的談資。雙方表達愛情現狀的言語間，都希望並且認為自己已經將另一個人徹底地掌控，誤以為這樣的擁有和關心就是自己想要的幸福。彼此一面互相隱瞞一面自以為是地缺乏猜想、試探和反思：如此感情狀態就是自己一直想要的所謂幸福嗎？也許這樣的討論並不能解決問題，但卻引開了身邊許多朋友對自身情感的思考。

《冬眠城市》是專輯內羽泉最偏愛的歌詞，較為貼近個體的情緒。生活的匆 忙、無奈已經讓許多城市裡的人們忽略、麻木了自己內心的感受，習慣了對身邊人、事的視若無睹。音樂起初的氛圍灰暗，渲染了現實生活中的無奈，副歌部分漸漸明朗起來，B段最後的反覆，不同的旋律、歌詞在同樣的節奏下穿插、交織，揚起音樂的高潮，突出了組合演唱上的優勢。歌曲A段是對現實的表述，過渡到B段，開始了美好的想象，C段用了虛幻的寫法鼓勵、喚醒每個人對自己的關注和信念。

《寂寞公路》是較為內斂而私人的一首作品。描寫了羽泉創作過程中的心境，並非所有人都可以體會。雖然他們都對這首歌顯露出了極高的偏愛，但因為創作動機過於自我，反倒希望大家選擇安靜地聆聽，感受創作過程中的孤獨。編曲上運用了一種叫"艾傑克"的中亞樂器，音色有些類似西洋樂中的小提琴，但卻更為人性，演奏技巧和聲音頻率聽起來都像是一個女孩兒在哭訴自己的愛情故事。寂寞公路的左右兩端是喧嘩的車流人海，中間飛快穿梭著創作者對生命旅程的孤獨玩味和寂寞思考。

主打歌《哪一站》 將其作為第一推薦曲目有過很複雜的矛盾，它無法概括或代表這張唱片的內容及改變，但經歷了從創作初期、確定曲目階段、錄製之時甚至成品出來以後一段長時間的調 查過程后，《哪一站》都是呼聲相當高的作品。依然是羽泉以往擅長的流暢旋律，帶來聽覺上一氣呵成的痛快感和完整性。樂隊形式的編曲突出了副歌部分的力度，不再是大段大段SOLO過渡的傳統間奏，結尾處加入的和聲，帶出了副歌段落的層次感，避免了重複的單調。

《天下無賊（LIVE版）》是 2004年底推出的一首珍藏版單曲。經過重新編配，用搖滾樂隊的演奏方式現場同期錄音。刻意讓聽覺上顯得粗糙，還原歌曲原始而真實的感受。這首歌是想和身邊在都市生活里浮沉的人探討面對愛情時，如何換得真心，好似歌里所唱"天下沒有真心可以偷得來。"

在《HAS IT》以前，還沒有哪一首流行歌曲將西洋樂與中國民族樂器融合得如此成功。也是因為這首歌受到的關注和好評，羽·泉開始了之後對中西音樂結合更多元化更深入的研究和嘗試。

《這樣的夜裡我容易喝醉》這首歌代表了羽·泉幾個月對作品整理和修改磨合之後的結晶。用一首安靜的歌結尾，聆聽至此，漸漸換以一種平和的心態。