阿爾罕布拉宮的回憶

《阿爾罕布拉宮的回憶》是1896年的作品，是一支特別適於夜間聆聽的古典吉他曲，在古典吉他獨奏曲中，它獨樹一幟，有“名曲中的名曲”之美譽。《阿爾罕布拉宮的回憶》由於全曲採用輪指技巧長達3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。樂曲的副標題為《祈禱》。

阿爾罕布拉宮是中世紀時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達王國的一座宮殿。15世紀時，西班牙人開展復國運動，把侵略者趕出了國境，於是格拉那達王國的這所廢宮遺址給後人留下了很多回憶。據傳說，某一天的黃昏時刻，塔雷加來到了格拉那達，眺望著在夕陽西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當天夜裡，他就將腦海中浮現的回憶主題用震音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首吉他獨奏曲，並加上了《祈禱》的副標題。全曲由於運用了震音技巧，充分表現了作曲家迷濛，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。

塔雷嘉生於貧寒家庭，且右眼全盲，但他將畢生精力都獻給了他熱愛的吉他。

他當初進入馬德里音樂學院學習時，學院並無吉他專業。一個偶然的機會，他在校長面前演奏了吉他，校長聽完后對他說：“你可以用一把吉他開拓音樂世界，你是為吉他而生的。後來塔雷嘉果真用吉他開創了一個世界，並被世人譽為“吉他的肖邦”。在他57年的生命歷程里，他一共留下了80多首古典吉他曲，這些曲子的大多數都成為了古典吉他世界里璀璨的瑰寶。

樂曲的結構類似三段體，但又與普通的三段體有很大區別。樂曲為3/4拍子，A段主題為a小調，充滿西班牙風格的曲調中流露著一絲憂傷，是阿爾罕布拉宮現狀的寫照，歷經滄桑，已光芒不再；B段主題為A大調，色彩頓時轉為明朗，與A段主題形成鮮明的對比，聽眾從中可以體會到阿爾罕布拉宮往日的輝煌，這正是標題中所“回憶”的內容；通過“回憶”與“現實”的交織，樂曲最後在C段以一種複雜的感情在寧靜中結束。內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。作者借本曲抒發了自己對於這座宮殿的無限感慨，彷彿一位歷盡滄桑的老人，望著這座宮殿，浮想聯翩。這一樂曲從頭至尾都運用了吉它技巧中的“輪指法”來演奏，難度相當大，充分發揮了吉他音色的特徵。

樂曲為A小調，3/4拍子，行板速度。樂曲以西班牙著名的宮殿阿爾罕布拉宮為題材，運用震音技法，充分展示了恬靜、柔美的主題，給人以綿綿不絕的遐思。

樂曲採用綜合性再現的三部曲式，全曲的曲式結構為：

A段重複兩遍+B段重複兩遍+A+B+尾奏。

A段的自然流暢的主題旋律在分解和弦襯托下格外優美、抒情，恰似夜幕下連綿、雄偉的宮廷城牆在眼前不斷浮現。音樂展示了抒情、悠遠的意境，充滿了無際的幻想。

該段在演奏時要注意：輪指要有顆粒性和清晰度，應控制好右手的力度，旋律彈奏要有起伏的變化。相應地，樂句的處理要有漸強、漸弱的變化和對比。

B段轉入A大調，色彩變得更加明朗，情緒清爽、激奮，彷彿旭日初照下的宮廷建築是那樣的雄渾、闊遠。

該段在演奏時要注意：其中的第5、6小節要彈奏得連貫，注意縱向移指的動作得乾淨利索。對於困難的左手指法應先按先彈的音，保證彈奏時換把的連貫性。

尾聲也為A大調，篇幅較長。連綿起伏的旋律繼續延伸，彷彿收不住的幻想在無際的空間任意馳騁，又彷彿一個古老的傳說給人留下無盡的回味。

該段在演奏時要注意：大拇指（P指）的分解和弦音音量不能蓋過旋律聲部，另外要注意第一個低音的餘音時值要充分。其力度稍強。注意樂句的呼吸和手指的放鬆。