深度灼傷

紅軍英雄科托夫將軍是打江山的功臣，他曾經與斯大林並肩作戰，甚至擁有斯大林辦公室的直播號碼，他和斯大林的合影一直擺在牆壁的顯要位置上，這種特殊關係給了他無上的榮耀和幸福。當軍隊的坦克開進農民的麥田時，科托夫憑藉自己的特殊身份，三言兩語就打發士兵們原路返回。他熱愛家庭，善待妻女，經常帶著妻子瑪蘿莎全家來到從前屬於他們、革命后被分配給科托夫的鄉間別墅里度假。直到有那麼一天，不速之客米迪亞來訪，才使他掩藏在將軍勳章和勇敢、忠誠外表下的自私、冷酷逐漸顯露出來。原來，為了他心儀的姑娘瑪蘿莎和這所別墅，他曾假借祖國名義，令瑪蘿莎青梅竹馬的戀人米迪亞遠走他鄉，並一直把握著米迪亞出賣8名將軍的秘密，以防他回來取而代之。他自恃有強大的政治背景而不把米迪亞放在眼裡，但他連做夢也沒想到的是，在一種極端的思維方式里，這種與領袖的特殊關係有一天也會要了他的命。

帶著夏日聖誕老人面具出現在科托夫家中的米迪亞本是一個受害者，他軟弱、卑瑣，在人生的緊要關頭選擇了被動的默然承受，一言不發地離開戀人瑪蘿莎。當他終於知道了事情的真相之後，卻變得主動起來，開始耍弄他的間諜伎倆和手腕，使當權者輕易相信了科托夫接近斯大林的目的是刺殺斯大林。米迪亞以執行斯大林秘密使命的特殊警察身份回國，帶著清除內奸的重大政治任務來到農莊，把科托夫作為肅反對象抓走並且槍殺。但他這樣做了之後，卻發現不僅沒能找回他的過去，而且還給他心愛的人帶來了無盡的災難，只得自殺以終。被兩個男人夾在中間的是瑪蘿莎，當瑪蘿莎得知科托夫是為了親近她而趕走米迪亞時，曾痛哭著要自殺，卻被科托夫長達6個月的鮮花禮物感動，安然接受了這個殘忍的真相，她給自己找的託詞是“為了活下去”。但她並不知道，特殊的政治語境使她的這一選擇，從愛情危機又跨入了“活不下去”的生命危機中。科托夫天真單純的9歲的女兒娜嘉，甚至還不懂得微笑與陰謀之間的聯繫，就在懵懂中被捲入了這個旋渦。

（參考資料來源）

（參考資料來源）

• 創作背景

《深度灼傷》改編自1995年第67屆奧斯卡金像獎最佳外語片《烈日灼人》，該片曾被眾多高校老師作為教學片推崇。《深度灼傷》的電影劇本於2010年被英國劇團改編成同名話劇並搬上舞台，導演王曉鷹曾在英國看到這個話劇時非常震撼，於是在中場休息時迅速買下該戲版權，決定將它搬上中國的舞台帶給中國觀眾觀看。

• 改編過程

原著影片名為《烈日灼人》，導演王曉鷹在改編過程中，將其更名為《深度灼傷》，意在更加深刻地解讀“灼傷”。同電影一樣，該劇在結尾處交代了主人公而後的命運走向，不同的是，電影用羅列字幕的形式出現，而話劇則用畫外音的方式呈現，並且由曾當過演員、配音的國話院長周志強親自為結尾配音。

• 布景服裝

布景方面上，在演出大幕還未拉開前，舞台前方就布置很多的清新風景，如花草環抱溪水、粗木橫亘草垛等。為了凸顯田園味，大幕拉開後天幕上還放置了一片金黃的稻田。在服裝方面，整部劇的人物服裝造型與原著影片如出一轍，尤其是飾演米迪亞的於洋本是一頭精鍊的短髮也戴上了過頸的假髮與電影相匹配。

• 舞檯燈光

舞台方面上，整個舞台呈旋轉式，分別呈現家中和戶外兩個場景，交替出現。戶外展現田園風光，家中凸顯居家溫馨，還置有老式傢具和老照片。燈光方面，最後的謝幕方式十分獨特，全體演員在依次出場謝幕之後，台上燈光突然暗下，所有演員都回到劇中的場景，坐定，不動，好像定格在了劇中那個歷史瞬間。尾聲的高潮部分，科托夫被捕，台上一排強光突然射向觀眾席，晃得所有人睜不開眼睛，有種烈日下眩暈的感覺。

• 音樂方面

因為該劇有大量的歌唱部分，劇組請來國家交響樂團的琴師現場演繹俄羅斯樂器巴揚，並且需要演員用俄語、法語、義大利語三種語言演唱，話劇的開頭部分就有米迪亞彈琴歌唱的部分。

《深度灼傷》以東歐歷史上嚴酷的政治“寒冬期”為時代背景，客觀尖銳地審視了那段殘酷的鬥爭。劇中唯美的舞美設計以及演員細膩、精湛的表演，都讓該劇呈現出與電影異曲同工的震撼力量。該劇在演出中自始至終沒有用強烈的情感渲染政治迫害的嚴重性，而是用人與人之間看似無意但卻造成無法挽回的傷害來展開故事，表面的溫馨與背後的殘酷形成了強烈的對比，發人深省。但是對於該劇的處理方式，讓部分觀眾表示，該劇並沒有跳出影片《烈日灼人》的框框（《京華時報》評）。

《深度灼傷》有著俄式舞台劇獨有的悲愴感和宏大的命運主題，完美地詮釋了“新現實主義”話劇的特殊含義。作為一部改編劇，王曉鷹導演很好地保留了原劇的精神主旨和風格定位，儘可能地利用舞台和表演呈現出人在特殊環境中無法把握的自我命運和自我選擇。從表面上看，這部戲的戲劇衝突並不明顯，導演也很少借用多媒體手段來承載內容，但兩位男主演張秋歌、於洋的表現紮實而有深度，演員們能自如地運用俄、意、法三種語言在戲中歌唱，從化妝到語言基本上都做到了原貌展示。可以看出，導演是借演員的對話和表演來表現高壓環境下人物的糾結（《新世紀劇壇》評）。