歇斯

音樂家，原名楊長勇，現就職於中國戲曲學院，任打擊樂教師。

1978年，就讀於中國戲學院學習戲曲打擊樂專業；

1990年4月，組建以硬式搖滾為主的‘黃種人’樂隊，並成為中國早期搖滾樂隊代表；

1996年9月9日，開始錄製首張專輯《我不會忘記最初》；

1996年12月，為《再見張炬》紀念專輯錄製《生日與祭日的問候》單曲；

1999年9月，與美國吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技藝；

1999年11月，與旅美藝術家劉索拉及其樂隊在中國戲曲學院進行音樂交流；

2000年6月，與美國吉他手（原MR.BIG樂隊）—PAUL GIRBERT在“朋友”酒吧進行了音樂交流；

2000年12月，與[嚎叫唱片]簽下個人吉他音樂作品專輯約，並於當月開始錄音製作工作；

2001年2月底：國內第一張純吉他音樂的唱片[2065—舞指如歌]

1、個人簡歷作音樂，最早……最早不是唱歌嘛，那是上學的時候，看大二、大三三年級的同學在宿舍里拿幾把箱琴，唱流行歌。那會兒看他們彈琴哥們兒挺羨慕的，後來就跟他們學，和聲、和弦，然後也是彈唱。那時候根本沒見過電吉他，真正見到的時候還是“威猛”來中國，應該是84年。那時候圈兒里的人就看台上的樂手拿著吉他，腳底下踩著“小塊兒”，都看傻了。（笑）那會兒開始接觸電吉他，當時也沒人會，就託人從國外帶資料，沒琴就拿人家不用的“美聲”什麼的，抱回去自己“摳”。這樣到90年代組建“黃種人”樂隊，我才開始正式以一個吉他手的身份在台上表演。那會兒我記得回河南老家幫當地歌舞團扒帶，我能把“一樣的月光”的SOLO大概齊的“刷拉”下來，當地的吉他手都看暈了，“吉他還能這麼彈”（笑）然後就一直做音樂。

2、關於“死磕”我覺得外面對我的理解有偏差，也不能說誤解。偏差就是我也給別人做樂手的工作，也包括流行歌。而且從93年開始一直到97年，我跟別人的交流特別多，和北京很多的樂手交都交流過，這對我非常有幫助，他們說我“死磕”，可能是在說我在吉他的鑽研上、演奏上，這方面確實是，可感覺上不是。

3、吉他最大的魅力所在從精神上，意識上，最確切的說它就是我在最苦惱的時候想彈它，在最快樂的時候我也想彈它。如果單從琴本身來說，任何樂器都有優、缺點。而對吉他來說，我覺得它能最快地揭示現代人對社會的認識，比如說人溝通障礙、無聊、高度緊張、還有社會壓力，等等等等。

4、我彈琴的特點我自己的特點的話……有很多，比如我在扒譜這方面研究比較多，比如說是和弦方式的旋律進行，或者叫旋律的和聲，當然這種進行不是我獨創的，只不過是我把他更加深化。我通過對國外大師的分析，STEVEVAI，ERJCJOHNSON，得出的就是90年代的搖滾吉他已不再是一些POWER和弦，或者某種律動，還要有一種旋律在裡頭。當然你不能先考慮這些，我的音樂先帶給人們的是激情，你可以不知道技法，但你首先感到的是一種衝動，一種飛揚。這是我最重要的（東西）。

5、琴與設備的使用和開發這次用了很多琴錄音，甚至還有古典吉他，其中有一段表現沙漠風沙的音樂就用到了這把馬德里產的古典琴。音色我喜歡像MASHALL這種失真，OVERDRIVE這種輕度的失真我比較喜歡“愛賓斯”的TS-10，還有“黑老鼠”、BOSS的OD2R，還有DOD的重失真，ADAMPI。這些音色我在使用的時候都做成自己特有的音色。舉個例子，有一首曲子里表現南方傣族風格的，我就用了兩種失真，然後通過檔位，我打到最低檔，還鎖死所有的低音，亮度從效果器上提，出來的音色類似於巴烏的一種聲音，最後我非常滿意。還有好多，我都是在嘗試用各種接法，甚至錄音師劉宇他自己帶著他的HHB的電子管立體聲壓縮系統，然後通過他再打到音箱里，這樣既有音箱錄出來的聲音，又有直通後檯子出來的一種混雜的聲音，這樣出來的是一種非常有特色而又非常主流的音色。音色調好后我還要試很多琴，這個過程是相當長的，而實際彈琴的時間往往就是只用一遍，甚至純即興。

6、中外吉他手的區別咱們這兒分的類型太籠統，而外國就不一樣，他們分的很細，有玩FUSION的，有彈JAZZ的，有彈鄉村的，有彈流行的，錄音的時候也是這樣，各類型找各類型的，就是要發揮每個樂手最大特色。國內的樂手……彈箱琴的劉林，他不錯，有長期這種STUDIO的工作經驗：李延亮在現代的、另類的音樂里表現了自己一些獨特的認識；還有撈仔錄流行歌也不錯。這些都是錄音樂手，還有一些專職樂隊的樂手。像老五，非常不錯，他在“唐朝”時期音樂感覺很有自己的特色。

7、一天等於25個小時我相信每個好的吉他手都會有一段類似於清教徒的這種生活，有點兒走火入魔的那種感覺，只有這樣才會讓吉他化說你的血液。那時你會有一種什麼樣的感覺呢，就是一天等於25小時，就是你的意識永遠是在動的，眼睛里看到的，腦子裡飛舞的就是只有二十四品和六根琴弦，就象佛教里說的從有意識界達到無意識界，就是“空”，這個“空”給人帶來的是什麼，就像是你擦亮了一根火柴的時候，火苗中間是真空地帶，當這種東西從手指上流出來的時候，你沒法問他在想什麼，他也答不了你。

8、關於這張專輯這張專輯應該是做第一張時就有想法的，就是想做幾首曲子，而且專輯發行后好多人也都說我應該做一張吉他專輯，那肯定會有更好的感覺。這樣在97年底我就開始構思這些曲子的具體創作。到99年，有8、9首曲子已經寫完了，正好這時候和呂玻聊到這事，呂玻也正有此意，這樣就定下來了。這張唱片里有4、5首曲子我認為比較能夠讓普通人接受。有一首開始就是一把箱琴構造的分解，然後加入一段失真，那種所謂煽情SOLO，這首曲子像一首夜歌，但我想把他成叫“蛇舞”。剩下的曲子就比重較了，表現后工業科技給人們帶來的一些感受，比如科幻的、超現實的、“達利”的感。

9、關於練琴我還在練琴，而且研究更深層的，或者說複合的高難度技巧。這個並不是人催我，因為我始終對自己不滿。我總會找一些曲子去練，甚至有鋼琴的、提琴的、交響樂的，或者是中國民樂，我把這些消化掉再去研究自己的手法。

10、關於生活我覺得我的生活比較BLUES，也許所有中國人都這樣，雖然我的生活在外面人看來很快樂，但快樂似乎總是一閃而過的。今天我還看到我的一張照片，是好幾年前在家拍的，屋子裡亂七八糟，在照片後面我寫了一句話：我生活，故我存在。老歇的版號--歌名！卡帶是：ISRCCN-F31-01-301-00/A.J6EL-024ACD是：ISIN CN-F31-01-302-00/A.J6 CCD-2001/049A

1、奔向α星云：搭乘風馳電掣的凌厲指法，踏上超光速時空之旅，α星雲距地球一億七千萬年；

2、2065:2065年的人類世界，看起來還是不無凌亂，其時歇斯100歲；

3、MARI[梅里]:繚繞的音符猶如密林深處的煙瘴，清晨的第一縷陽光始終在試圖穿透它—吉他手夢境里的迷幻南方森林；

4、66號公路—向BOB致敬！：一如既往的66號公路處處鋪滿人生的故事，步入中年的哈雷切機車手在令人眼花繚 亂的雙手點弦中緬懷逝去的輕狂，如今一切仍歷歷在目；

5、孤獨的旅者：茫茫的世界何處是盡頭?!中段兩把吉他音色的交替猶如旅者內心的糾纏，生生不休；

6、速度之核[僅收錄於CD版本]:速度之核，能量的來源；

7、泥河：大浪淘沙，奔涌噴薄的吉他似在訴說—一這條河留下來的遠不盡於些；

8、一粒塵埃：遊盪在星際間的一粒塵埃，誰又能猜的到它心中所思所想？我們的地球就是這樣一粒塵埃；

9、愛的中央：深情的主題樂段不斷衍生，進入到吉他手愛的中央，前生的那滴淚依然晶瑩。卻也令人欣慰不已；

10、舞指如歌：意味雋永的清新小品，暖意如歌，可融堅冰；

11、暴雨中的呼喊：如同那些星際的拓荒者，內心的不屈與掙扎無法遏制；

12、這座憂鬱的城市：北京-這座憂鬱的城市，我們甚至將一生都交給了她！又豈是一個“宿命”可以釋懷?!

寫在國內首張純吉他音樂專輯出版之前