炎熱的午後

一個炎熱無比的夏日午後，居民樓里彷彿是蒸桶一般令人窒息。婦女們三三兩兩地聚在一起家長里短，男人則喝著小酒打發時間，忽然一對年輕夫婦的吵鬧和廝打擾亂了這種平靜，妻子拚命地向外逃跑，丈夫追逐著她暴力一直沒有停止。與在一旁袖手旁觀的男人們相反，鄰里的女人們似乎是受到了炎熱的影響，開始衝上來群毆那位丈夫，結果致使他在送往醫院的途中死去，女人們也就此變成了殺人犯。警察來到的時候，十個女人為了拘捕竟然爬到了屋頂之上，全韓國的電視媒體都將攝像機對準了他們之間長達四天四夜的對峙，最終事情卻用了一種最讓人意想不到的方式終結……

本片是1995年韓國電影專業雜誌評選的年度十優本土電影之一，導演李民容憑藉本片和《銀杏樹床》的姜帝圭導演一起獲得了1996年第34屆大鐘電影節的新人導演獎，還獲得第34屆大鐘節“放映話題”部門的新人導演獎，第16屆青龍電影獎最佳女配角獎、最佳導演獎，第46屆柏林國際電影節展出作品……光是看著這些榮譽清單就知道《炎熱的午後》是一部不錯的作品。對於在國外電影節參展時影片海報總是標註上“feminism”(女權主義)的字樣頗有微辭，“說是人道主義電影更為貼切”李民容這樣解釋道。以女性的角度去關懷女性的疼痛的更深一層意義是去注視這個時代的韓國的社會傷口。

主人公們在屋頂上要求償還失去的青春和快樂的場景屢次被影評人提及，導演也透露了自己的創作來源：“通過主人公遭遇的社會的偏見和暴力，男人和女人話語權對立疏遠來展現平等已經失衡的身姿。”屋頂和平地這兩個空間“是會帶給人立體感同時不會太抽象遙遠的對比層次”。

這是描繪韓國社會女性生活原態非常有創意的一部電影，也是李民容進入到專業電影學院進修電影學的第三年後的個人的首部長篇作品。在壓抑的現實環境下，反抗經驗和傳統的女人們聯合起來戰鬥爭取幸福的生存——男女平等主義，影片在當年時曾引起了巨大的反響。“近幾十年來產生了工業革命以後新的奴隸階級。這些人從早上9點開始來到傍晚6點，和勞動市場的人一樣一起工作，從下班之後開始在家做6小時的課外加班，必須在家養育孩子，成為戶主的非常棒的秘書……我們稱呼這些奴隸為‘女性’”。當某天李民容在書中偶然讀到這段話時就引發了創作本片的靈感。打破以往電影生澀的表現手法，用一種更加生動甚至帶有後現代誇張作派的蒙太奇方式，得到了業界和觀眾如潮的讚賞。用在“神仙世界里也存在暴力毆妻”的傳奇作為引子拉開全片，以“身心受傷的女人”為中心刻畫了社會中多種多樣的女性和其狀況，多點形成一個聯合的過程十分有趣，情節源於現實固然殘酷，但隨處洋溢的幽默的肢體語言和對白卻有令觀眾暫時抹去痛楚的輕快之感，登場的特定的十個女性人物由於各自的生活圈不同而形成相異的人生，如同在看一部電視劇，導演的鏡頭視線散而不亂，顯示出出色穩重併流利的敘事掌控能力。

因“集體殺人事件”而使彼此的人生有了共同交叉點的十個女人們原本有著不同的背景、生活的遭遇，在分岔口的困境中她們跨過了這些差異達到了相互的理解和支持。十位婦女的抗爭戰線，影片並不局限於此，而是獨具心思地擴大到了社會大眾：這個共同理解和責任感聯盟，包括一名女記者，通過她的報道，使婦女的受危害情況變成已知可知的形態傳播到外部世界。在男人們的面前，堂堂正正地承認自己的性別身份，導演以女人們登上屋頂來象徵女權的興起推翻過去被賦予的狹隘的空間意義——女性應該並且有能力得到解放，安排武裝警察和媒體記者的鏡頭全都瞄準了屋頂的動靜使全片達到了高潮，立足社會學的角度用通俗的表現手法去淺化主題，很有想象力的意念。暗中為女人們通風報信的女記者，冒著危險給女人們輸送食物的女權積極分子……千鈞一髮的時刻最年長的老奶奶的自殺使得整部影片的矛盾衝突瞬間雲散煙消，結局令觀眾的不可思議的觀感全面迸發。並且，你還會對導演全片緊張的情節發展下仍舊從容地把鏡頭對準10個女人間不斷的爭吵和內鬨——使片子活潑而平近的天才而拍手稱快。“暴力是男人集團的專有物”，《炎熱的午後》來了一個翻天覆地的大逆轉，原本想把女人成為自己“壟斷物”的男人卻親手把暴力的矛頭對準了自己的腦袋，很具諷刺意義卻不沉悶的作品。