時尚

[fashion] 當時的風尚；一時的習尚。

仿照當時宮廷婦女服裝的樣式和時尚。

指當時的風尚；時髦。

宋 俞文豹 《吹劍四錄》：“夫道學者，學士大夫所當講明，豈以時尚為興廢。”清 錢泳 《履園叢話·藝能·成衣》：“今之成衣者，輒以舊衣定尺寸，以新樣為時尚，不知短長之理。”徐遲 《哥德巴赫猜想·祁連山下》：“女雕塑家醉心於時尚。”

時尚，就是人們對社會某項事物一時的崇尚，這裡的“尚”是指一種高度。在如今社會裡，多指流行得體的一些東西。

“時尚”這個詞已是很流行了，頻繁出現在報刊媒體上。追求時尚似已蔚然成風。可時尚是什麼？說到時尚，或許你會想到T台上那讓人看不懂猜不透的另類時尚服裝，其實時尚遠沒有我們想象中那麼高不可攀，我們的生活也經常會有一些充滿時尚感的元素。

很多人對時尚的理解都不同，有人認為時尚即是簡單，與其奢華浪費，不如樸素節儉；有時時尚只是為了標新立異；現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍；一個人為相對標準，因為是相對的，所以有其適用範圍，對一些人來說是時尚的，對另一些人來說可以不是，如果時尚這個詞被理解為絕對標準那就無法解釋。

很多時尚達人都有帆布情結，喜歡帆布生活，喜歡的是一種簡約、自由和隨性的生活態度。隨著城市白領階層的壓力越來越大，象徵掙脫束縛、享受自由的帆布生活得到更多人的喜歡。

時尚潮流

是一個時期的流行風氣與社會環境，時尚引領潮流，是流行文化的表現。時尚的事物可以指任何生活中的事物，例如時尚髮型，時尚人物，時尚生活，潮流品牌，潮流服飾等等。一個時期內社會環境崇尚的流行文化，特點是年輕、個性、多變和公眾認同和仿效。

現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍；

然而反對者認為時尚是大眾文化，以新奇、庸俗、無理性為榮，是一種沒有獨立價值判斷的從眾的生活方式，上層階級不應去在乎所謂的時尚；

所以現時時尚總是不斷變化，無法以個人眼光判斷究竟如何為時尚。

時尚更是每個時代不同的流行元素，更多的時候時尚是你自己。

時尚一詞在新華字典里的解釋是：[fashion]當時的風尚；一時的習尚。

時尚，源自“fashion”，是個地地道道的舶來品，時尚的英文翻譯有很多種：“Fad時尚，一時流行狂熱，一時的愛好” 、“mode方式，模式，時尚”“、 “style風格，時尚法，文體，風度，類型，字體”、時尚就是前沿、先鋒、革命，潮流就是風氣、推崇、擁戴“vogue時尚，時髦，流行，風行”、“Fashion樣式，方式，流行，風尚，時樣”、“Trend趨勢，傾向”。從古至今，時尚一直流行於世。它存於每個人的生活，它掛在眾人的嘴邊，我們甚至可以說，時尚，影響著每個人以及他們生活的方方面面。

藝術家說，時尚是一種永遠不會過時而又充滿活力的一種藝術，是一種可望而不可及的靈感，它能令人充滿 激情、充滿幻想；自由人說，時尚與快樂是一對戀人，他的快樂來自時尚，而時尚又註定了他的快樂。時尚是一種健康的代表，無論是指人的穿衣、建築的特色或者前衛的言語、新奇的造型等等都可以說是時尚的象徵。時尚：首要的都必須健康的，才能時尚的，才能引領時尚；其次是大眾普遍認可的，即使有某個比較另類的人想代表時尚也是代表不了的，即使他特有影響力，大家都跟風，也不能算時尚，比如很多小年輕跟藝術家學留鬍子的風，很多人本來挺帥的，結果跟風跟的非裝邋遢樣，其實這不是時尚，更不能引領時尚，把別人的愛好或行為當成時尚就不對了；第三，時尚是一種美和象徵，必須能給當代和下一代留下深刻印象和指導意義的象徵，比如運動員可以是時尚的代表，他們可以拋熱血、撒淚汗的，為民族、國家在奮鬥，他們通過設計和包裝以後可以是健康的、各類時尚的引領者，尤其是武術運動員象徵著一個人體魄和國家的康健，更是引領時尚健康的佼佼者和時尚的代言；影視演員或模特是特定的環境里經過包裝去扮演了過去、承載了很多或歷史、或虛幻的化身，扮演著時尚，有眾多人氣基礎，娛樂了大眾，他們也能代表時尚，其他還有設計師、少先隊員、大學生、工人等等都很多可以成為代表時尚的人群，只是這些所代表的時尚，一定去探究“能否更好引領當前時代和下一代人的正確價值觀和健康的人生觀”等諸多方面因素才能判斷其能否引領時尚。時尚與藝術的關係藝術的翻譯：“Art包含：藝術，藝術品，技術，巧妙，美術”的意思。

品質與美是要藝術的手法去塑造，藝術提高品位，藝術是脫俗的，出類拔萃的；時尚是高尚的，時尚離不開藝術，藝術可以創造時尚。

美應該脫離生活，是超現實的，美，注重和諧，協調就是美！時尚離不開美，時尚是唯美的，生活崇尚美；美包含“內在美”和“外在美”，“內在美”注重：“真” “善”是“公正”“平衡”；“外在美”注重視覺的和諧與統一，呼應，均衡。只有注重“內在”和“外在”美的和諧，才能真正達到至美的境界。

“時尚”這個詞很流行，頻繁出現在報刊媒體上。追求時尚似已蔚然成風。可時尚是什麼呢？

時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、預認為後來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。簡單地說，顧名思義，時尚就是“時間”與“崇尚”的相加。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間裡一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等。

很多人會把時尚與流行相提並論，其實並不如此。簡單地說，時尚可以流行，但範圍是十分有限的，如果廣為流行，那還有時尚的感覺嗎？追求時尚是一門“藝術”。模仿、從眾只是“初級階段”，而它的至臻境界應該是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出它的本質和真義，來豐富自己的審美與品位，來打造專屬自己的美麗“模板”。追求時尚不在於被動的追隨而在於理智而熟練的駕馭時尚。

總之，時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入生活的方方面面，人們一直對它爭論不休。不過一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹、品味與不凡感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，精緻、展露個性。同時我們也意識到，人類對時尚的追求，促進了人類生活更加美好，無論是精神的或是物質的。

每個人心中，有自己的時尚。戰爭年代的時尚是軍人與武器，和平年代的時尚是體育與女性。2005年中國的時尚是超級女聲，2006年世界的時尚是世界盃，2008年中國的時尚是奧運會。

法國時尚學院（IFM）和巴黎HEC商學院認為：懂得穿著的內涵是時尚最重要的，時裝是一種態度，和諧的組合、色彩的搭配、產品的多樣性反映了內在的品位與修養。除了法國時裝之外，音樂、戲劇、電影都是巴黎文化的代表，濃厚的文化氛圍是巴黎最突出的特點。法國文化獨特的開發性多元性造就了法國設計師的開放性，時尚也更加開放。法國品牌最看重的是高品質，色彩的設計、精緻的面料與做工。在法國市場，質、價比是消費者最看重的，裁剪合身也是十分重要的。服裝生產與加工工業在巴黎已經不存在了，在濃厚的文化背景下，創意與創造更新的產品是法國設計師追求的重點。巴黎魅力男士講究的是衛生與健康，時尚只是外殼，靈魂才是最重要的。

大多人知道流行和時尚是兩回事，但不知道差別。只能說流行是大眾化的，而時尚相對而言是比較小眾化的，是前衛的。流行的意義很簡單，一種事物從小眾化漸漸變得大眾化，則便是流行。而時尚不僅是形容事物，往往是形容一個人的整體穿著、言行、事態等。時尚是結合流行的元素和小細節，經過拼湊和搭配，穿出自己的個性，自己的品味。又例如流行喝酒不代表喝酒時尚，流行騎自行車不代表騎自行車時尚，時尚比流行來得前衛得多。

在中世紀，時尚往往是和貴族聯繫起來的，尊貴的身份註定造就了前沿的享受，是他們主導時尚這個行業的未來。以前經常有一些時尚的貴族，他們的服裝是當時貴族的夢想，他們總能穿著華麗而不失品位的服裝，就像通常時裝是一種個性的表達，難怪很多時裝界的翹楚，在風流韻事上也值得大書特書。這就是最初的時尚。

20世紀以前西方的女裝是非常複雜的，裡外有很多層。有一陣，流行細腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的緊緊的只為了能顯示出自己纖細的腰肢。其實我們在很多電視，電影里看到了女性穿束腰的場面，通常一個人是完成不了這艱巨的任務的。一般要好幾個人，一個人把束腰穿到自己身上，後面要有一個人用全力把束腰勒緊。通常束腰的材料都是用鯨骨，木板，或更硬的材料，鐵板。

所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口氣，然後讓自己的僕人給自己穿上束腰。這個過程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血跡。可是為了能在聚會上顯示自己纖細的腰肢，女士還是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，雖然穿著束腰非常不舒服，但是熱愛時尚的女士還是對此趨之若鶩，有的人甚至勒時間長了都要昏過去。所以當時時尚界的一個必不可少的東西是嗅鹽瓶，聞了下這個東西，通常女性能清醒點。

當時女性不光是穿束腰，顯示纖細的腰肢，而且還穿了一些特有的東西，為了能使自己的胸看著更大點。下面則是蓬鬆的大大的裙子，這樣的衣服通常很難有什麼靈便性，都非常的沉，通常女士們都坐在那裡，只在跳舞的時候才站起來。

後來美國人瑪麗·菲利浦·雅各布發明的內衣，這個簡單的服飾取代了女性裡面穿的複雜的構件，比如襯衣什麼的。

時裝設計師在時尚的發明創造方面起了舉足輕重的作用，比如漂流木，教會女人用百搭的休閑包來簡單提升自己的氣質，另一個時尚設計師發明了超短裙使得年輕的女性可以穿的和年紀大一點的女性不一樣。

時裝設計師的性格也影響了他們設計的服裝，比如有一個設計師非常的憂鬱，當他的店開張的時候，別人還恭喜他，屋子裡的人，人山人海，可他卻嚇壞了，藏在衣櫥里不敢出來。

有的時裝設計師的想法比較超前，他設計的服裝充滿了現代感，他用了很多人造材料，看起來有點像塑料，穿在身上充滿了未來感。

其實以前的時裝往往是訂做的，所以衣服非常的繁複，華麗的無以復加，但是後來慢慢的時尚需要向更多的階層開放。所以成衣出現了，成衣就是機器生產的衣服，為了降低生產的難度，成衣時代的衣服，往往都比較簡潔，少了以前的華麗，但是增添了一絲簡潔和精幹。

近代的時裝的發展往往和時裝模特和電影明星有不可分割的聯繫，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那裡，供設計師，設計衣服，或者設計好，展示自己的衣服，一個女的如果是時裝模特，都不好意思告訴別人自己的工作。

後來慢慢的時裝工業慢慢的發達，對時裝模特的需求也越來越多，從最開始的模特一天只能掙25美元，到後來，一個頂級的模特，一年可以掙到250萬美元，這是多麼大的差距啊，這些差距也告訴我們時裝業的發展，和模特從不被人重視，到必不可少的經過。

後來出現了很多模特，包括坎貝爾，辛迪，克勞璧，他們對時裝越來越重要。後來攝影師也成了一個必不可少的職業，他們往往可以使服裝拍出來更漂亮。模特變得越來越重要，衣服似乎可有可無，在人們看時裝雜誌的時候，似乎更多，看的是時裝模特。

而且時裝模特的要價也越來越高，這引起時裝設計師的越來越不滿。他們覺得模特搶了衣服的風頭，他們辛辛苦苦的設計衣服，卻沒人重要，相反的人們總是在談論哪個模特更加漂亮，更有風度。

所以時裝設計師準備聯手封殺那些胃口越來越大的超級名模，他們決定培養一批新人。

他們成功了，他們選擇的新人迅速的佔領了人們的視線，出現在越來越多的時裝發布會，和雜誌封面。

他們選的這批模特都是比較瘦的，而且胸不是很大，而攝影師，有利用了這些特點，拍出了，很多陰鬱的，黑暗的照片，人們覺得他們的照片似乎在鼓勵吸毒，因為看那些照片實在無法不讓人想到癮君子。於是這次嘗試失敗了，時裝設計師，不得不重新啟用那些超級名模。這些超級名模從被人忘記，又重新回到了她們的舞台，風頭更勁。

電影這樣一個新媒體，也開始越來越多的影響大眾對時裝的口味，比如當人們看到馬龍白蘭度的一個電影，電影里，馬龍白蘭度穿著黑色的皮夾克，穿著黑色的皮靴，騎著黑色的重型摩托車，隨著電影的放映，模仿的人也開始越來越多，一時間，街上越來越多的人開始穿著黑色的夾克，黑色的皮靴，還有開著黑色的摩托車。

原來女士的裙子總是很長的。可能是表現一種華麗。後來的裙子則越來越短，當一個設計師，把裙子改到剛剛過膝的時候，人們就感覺有點接受不了。到後來的超短裙，人們開始越來越知道表現自己天生的魅力。

其實我們可以很多重大事件聯繫到時裝中的變化，比如第二次世界大戰的時候，人們開始擯棄原來的s曲線，那種前凸后翹的造型，接受一種中性的利落的女性造型。

而在第二次世界大戰的時候，法國人由於被佔領，物資缺乏，所以人們很難再有興趣顧及時尚，那時東西都是配給，所以那時的衣服都是耐磨的，顏色也是灰不溜丟的。很少有像以前那麼光鮮的衣服。

所以當第二次世界大戰結束之後，一個設計師，發布了一套華麗的服裝，重新點燃了人們的熱情，人們似乎覺得時尚又重新回到了他們的生活，結果那個設計師的衣服被一搶而光，供不應求。

可見時尚是和歷史分不開的，歷史發生了什麼事往往直接影響到時尚。

比如一個科學家偶然的發明了一種布料叫尼龍。這種布料通常可以做很好的降落傘。

而聰明的人用它發明女性的最愛，絲襪。

絲襪從發明以後，一下就大為流行，所有的女人都不再穿以前的長筒襪，改穿絲襪，可能裙子的越來越短，也給絲襪的流行帶來可能，畢竟當你穿到腳踝的裙子的時候，穿什麼別人都是看不見的。

後來打仗了，所有的尼龍都被用來製作降落傘，可是聰明的女人還是從戰場上撿來降落傘，改成絲襪，所以從那時開始，自己動手開始流行，因為所有的時裝店都已經關張，所以他們只能自己動手，來製作喜歡的衣服。

時尚是一個有趣的東西，多少俊男靚女都沉迷於此難以自拔。多少女人當買到名牌包包的時候，就陷入癲狂，那是男人所無法想象的。

時尚總是今天來明天走，不知道有什麼東西是不變的，但我喜歡關注時尚中不變的東西，

那就是文化，一個沒有內涵的時尚是不可想象的。

時尚是短時段內的產物讓我們了解到時尚具有短暫性。但是，我想強調的是，這裡所說的短暫性是指一種時尚的短暫性，而並非指時尚的全部發展歷程。我們知道，時尚是紛繁複雜、多種多樣的，因此，針對於一種時尚，它的停駐時間才是短暫的，它才具有短暫性。當這種時尚的停駐時間延長到一定階段時，時尚就在不知不覺中演變成了流行。前面我們已經闡釋過時尚不同於流行，因為流行的時間遠遠長於時尚，因此，時尚具有短暫性。

中世紀時期，時尚與貴族階層緊密相連。由於貴族階層經濟富裕，可以一擲千金，因此，他們可以雇傭著名設計師為其打造與眾不同的時裝，而這，在當時便成為了貴族階層的時尚。如今，時尚依然具有階層性，而這種階層性與中世紀的階級性不同，它主要是指時尚在不同的社會群體、團體之間是互不相同的。正是由於時尚的這種階層性，我們才必須更謹慎的看待時尚。想要過時尚的生活方式，就必須先了解自己身處的階層，既要了解自身階層的本質與特性，又要了解自身階層的經濟、政治、文化等諸多方面。更重要的是，還必須了解階層中的人所具有和嚮往的生活方式。因為，只有完全了解這些，時尚才能被他們所認可和崇尚，才不至於變得不倫不類。

時尚千變萬化，時尚包羅萬象，時尚的包容性體現了它的美。首先，在復古中時尚。最鮮明的例子就是周杰倫的音樂復古主義。他在配樂中融匯了中國的古典樂器，在歌詞中融匯了中國詩詞的意境魅力。比如，在他的眾多歌曲配樂中，我們都可以聽到琵琶、二胡、大鼓等古典樂器的聲音，而在歌詞中，我們也可以看到很多具有中國意境的詩詞，如 《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半……”。周杰倫巧妙的將現代流行音樂與中國的古典樂器和詩詞融會貫通，並開創了中國音樂復古主義的先河，把這種音樂時尚帶到社會大眾的身邊，使之成為流行。其次，時尚跨越國界。法國時裝展在此層面上非常能夠體現時尚的包容性，縱觀時裝展全程，我們可以清楚的發現，時裝里蘊藏的各種國度的文化元素，它們有的張揚，有的內斂，有的放肆，有的性感。我們很難想象，還有哪一種時尚可以像時裝一樣更能體現這種包容性。

女人在這個時代，打扮自己不僅僅是“女為悅己者容”，更是一種超越時代，超越傳統束縛，來達到自我追求行徑的一個表達。我們學習時尚，裝飾自己，更是為了自己，為了認真對待生命，為了認真對待青春，是一種真善美意識的覺醒。從歷史的角度來看，時尚具有時代性。隨著思維的解放，意識的解放，時尚的意義在變化。