鋼筆淡彩

鋼筆淡彩在傳統意義上指的是在鋼筆線條的底稿上，施以水彩。如今鋼筆淡彩的範圍已經被大大的拓展開了，對於這個“彩”可以理解很多，可以是彩鉛，可以是水粉，可以是馬克筆，可以是油畫棒，只要是能在鋼筆線條的底稿上諧和地運用色彩的豐富和微妙來表現物體的立體感、空間層次感，能充分營造畫面氛圍的方式，都可以大膽嘗試。

鋼筆淡彩用紙

用馬克或彩鉛上色的話，紙質要求不高，一般的複印紙和繪圖紙都，若是用水彩上色，需使用吸水性好的水彩紙。

鋼筆淡彩用筆

鋼筆線條使用碳素黑墨水配合筆尖較細的鋼筆使用，或者專業針管筆，紅環之類。或者纖維筆頭的一次性針管筆，它的墨水分為水性和油性兩種。

鋼筆淡彩畫包含了兩大造型基本要素：一是鋼筆線條造型，二是色彩造型。

鋼筆線條造型方面需要注意兩點：

1. 構圖對整個畫面的重要性。

構圖是使作品充滿表現力、生命力、說服力的重要因素，是為突出主題表達某種創作思想意圖而作的總的一個安排，它關係著一幅作品的成功與否。

構圖要求在一定的空間範圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關係，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術整體，結構既有變化而又有統一，利用明暗、線條、色彩等因素的對比，協調規律以及空間處理，體積結合，節奏韻律一切手段，使作品形式新穎，富有很強的感染力。

作品還應有一個視覺中心，以吸引觀者。有些學生的畫面很是平庸，看不出他主要想表達的情感、表現的東西到底是什麼，這就說明他的畫面缺乏對視覺中心的建立。建立視覺中心需要有效安排明暗、色彩，點、線、面、形體的變化以及所佔空間位置、面積大小等因素，利用他們之間的對比，節奏給視覺造成強烈的刺激，很好的引導視覺指向，從而讓欣賞者明了作畫者的表現主體和他所想表達的畫面情感。

2.整體與細節相輔相成。

任何一幅作品的成功，首先在於它的整體性，失去了構圖、色彩、明暗等要素關係的整體性，任何細節都沒有意義。細節的描繪能夠使畫面豐富起來，且增添許多情趣，對主題的烘托又不可低估的作用，但是點綴細節要照顧整體，一味地追求細節就會使得整個畫面瑣碎、凌亂，但要是畫面缺乏細節的深入，又會使得真箇畫面平乏無味，所以初學者一定要在欣賞範例，學習探索中掌握好這個尺度。

我們這裡談的鋼筆淡彩，是以水彩為施色材料，因為結合水彩的這種鋼筆淡彩方式畫面響亮，表現快捷，正是這種感覺為大多數人建築手繪者所喜愛。水彩顏料的色粒很細，與水溶解后晶瑩透明，這也使得其覆蓋力較弱，所以在作畫上色時應先淺后深，漸次疊加，循序漸進，水彩畫面通常給人以濕潤流暢、輕薄鮮麗、靈動活潑的感覺。

運用水彩設色需要注意的幾個方面：

1.色調統一畫面。

色調，即畫面總體傾向的色彩效果，是在某種或數種色彩的統籌擺布中產生，也使畫面上的各種色彩，在種種色彩因素的相互作用中，組成有明顯傾向性的色彩感。

要把握好畫面的色調，首先要求畫者明確畫面表現的主觀意圖，即面對景物時所想表達的氛圍和情感要求。想要表現夏天陽光明媚，萬物絢麗的感覺，就可採用響亮的強對比色調，這種調子給人活潑、跳躍、熱烈的感覺；想要表現秋天，秋風蕭瑟，樹葉飄零的感覺，可以採用偏紅或偏黃的灰色調，這樣畫面給人的感覺就比較柔和、平靜。

畫面離不開對比，有對比才會有節奏，這個對比可以根據被描繪的各種不同客觀對象的特點和畫面情感的表達需要去確定這個對比的尺度。對比強烈程度由弱到強可大致分為：同類色對比、近似色對比、對比色對比、補色對比。對比離不開調和，對比與調和是一體的，調和方法有兩種：一種是將主要色塊在畫面上佔據較大面積，而次要的對比色塊盡量向主色塊靠攏，大色塊包圍極小的對比色塊，從而凸顯大色塊對畫面主色調的統領地位；另一種則是面對色塊較多的畫面，切不可見一塊，畫一塊，必須明確畫面上的一切色彩必須從屬於主色調，要麼“你中有我，我中有你”，相互呼應；要麼占統治地位的色彩得反覆地、有節奏地出現，它才能成為畫面的主色調，才能使畫面色調得到和諧統一。

2.色彩透視營造空間。

我們經常說用色彩表現和營造空間，可如何用色彩體現空間感呢，那就需要掌握色彩的透視規律。

在大自然里，由於空氣中灰塵和其他雜質的存在，我們看到的景物，離我們越近越清晰，越遠越模糊。景物的色彩也隨著距離的遠近發生著變化，景物越近，色相越明顯，色彩純度越高，越鮮明，明暗對比強烈；景物越遠，色彩純度越弱，越灰暗，明暗色調對比也就越弱。色彩的透視規律總結一下就是：近暖遠冷、近純遠灰、近處對比強烈而遠處對比模糊概括。只有了解並掌握色彩透視規律才能在繪畫實踐中自如地運用色彩營造空間的深遠感。

3. 分清主次，突出重點。

何謂主，何謂次，主就是主角，次就是配角，配角永遠只能烘托主角，有的同學畫面上所有物體都是寥寥幾筆，看不出其中什麼是主體，這就是主次不分。在構圖時需要“放大”主角，“縮小”配角，主體在畫面中佔有重要位置，在刻畫表現時，對主體物，要多分析結構明暗，深入細節，表現詳盡，而次要的物體就要簡化、概括。在對主體的色彩表現上，主體的色彩層次要豐富，色彩關係也要考慮周全，而配角就簡單概括處理一下就行了。只有這樣才能使主體物從這個畫面上凸顯出來。

4.光影關係，豐富畫面。

光賜予萬物色彩，也給萬物賜予美麗的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同質感的地面，以及投射在其他的物體上，形狀色調不盡相同，影子不僅能豐富畫面，而且能很好地塑造畫面的空間感，所以我們在表現事物的時候千萬不可忽略它。

一般情況下，在陽光充分的天氣里，由於強烈藍色天光的影響，影子的輪廓清晰，顏色多為偏冷的色調，但我們不能全部用一個同樣的冷色調去表現它，因為影子也會受到周圍物體，以及地面自身顏色的影響，在相對冷的色調里，也會呈現出暖灰色，具體表現還要視其情況而定，靈活處理，不能一概論之。

當然，鋼筆淡彩與水彩的畫面表現還是有區別的，鋼筆淡彩的畫面表現相對來說要輕鬆靈動一些，比如很多時候鋼筆淡彩的天空都是隨意的幾筆，飛筆、留白的效果比較常用，而水彩畫面就要循規蹈矩畫得“滿”一些。畢竟，鋼筆淡彩更注重鋼筆線條的造型，色彩只是用來烘托畫面的氛圍。有的學生說鋼筆淡彩畫面就該淺淺淡淡，可是畫面上卻缺乏基本的明暗關係，缺乏色彩的明度、純度變化。鋼筆淡彩，雖說是“淡彩”，可最起碼的色彩關係要考慮到位，才能很好的表達畫面效果。