搖滾歌劇

按字義講，“belcanto”即優美的歌唱，併兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同於其他歌唱方法的特點之一，是它採用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富於共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。它起源於17和18世紀義大利的強調自如、純凈、平穩的發聲與靈活和準確的聲樂技巧的歌劇唱法。

17世紀以來的西方古典作曲家所創作的藝術歌曲、歌劇，大部分都是用古典美聲的唱法。美聲祖先是閹伶歌手，但後來因為文明的進展，考慮到人道主義，便禁止了閹伶歌手這項職業。恰巧美聲的“關閉唱法”等技巧正迅速發展，美聲歌唱家便慢慢代替了閹伶歌手的地位。

美聲大概是在五四運動以後傳入我國。因為語言、文化等差異，加之各種新形式音樂的衝擊，美聲在中國沒能得到很好的發展。而這時，老一輩的歌唱家則結合了京劇等傳統戲曲演繹的咬字、發音技巧，把美聲與中國民歌相結合，如《在那銀色的月光下》、《在那遙遠的地方》等，使得民眾能更近距離的體會到美聲的魅力。

不知何時，美聲在某些國家慢慢被視為“學院派的敲門磚”，也是“高雅”的代名詞，弄得與流行音樂“相對立”似的。在這種氛圍下，老一輩的流行派與美聲派都相互詆毀貶低，弄得兩方都很不好看。

1992年，作為世界三大歌王的帕瓦羅蒂，不顧老一輩說其“貶低自己藝術”的反對，在全球範圍內開展了“帕瓦羅蒂和他的朋友們”的演唱會，此演唱會把美聲與流行、爵士、搖滾等多種現代元素相結合，使得其在世界範圍內引起轟動，讓美聲更加的貼近人們的生活，不再成為“歌劇院的產物”。

流行美聲的特點，就是減少部分共鳴，仍然用美聲的音色去演繹流行的作品。通過帕瓦羅蒂留下的視頻我們可以清晰的感受到，與流行美聲的歌手合唱實在不是一件那麼容易的事情。特別是與男美聲歌唱家合唱，更是費力。因為他們的聲音太霸氣了，就好像戰場上的將軍一般，哪怕他收斂自己的氣息，仍然有那種不怒而威的氣息。如果合作者是一個非常瘋狂、聲音嘶啞的老牌搖滾歌手，這樣或許才能稍微hold得住帕帕的霸氣。

說完男美，女美當然也有流行。女美其實比男美更加的有優勢，大師們能很輕易的轉化自己的演唱流派，就比如中國的歌手譚晶，就是一個“流美民”三位一體的跨界歌手。相比之下，男美能達到這成就的，卻少得幾乎可憐。在世界範圍內，使得女美流行起來的，毫無疑問就是我們的“月光女神”——莎拉布萊曼了。2004年的《歌劇魅影》就不用說了，這種激動人心的音樂是不會受潮流的影響的。而與安德烈·波切利合作的1996的《Time to say goodbye》則更是經典，徹底打破了流行與美聲的界限，創造了驚人的成績。這時，人們才意識到：運用美聲來創造流行歌，不僅使得其作品更加富有張力、表現力、霸氣，還能增加這首作品的生命力，這是流行歌手很難做到的。

因此，現在樂壇流行的就是另一種形式的“流美”，就是把美聲的、氣息運用、發聲、咬字技巧等運用在流行甚至搖滾上，就像歌手平安一樣。

而現在的流行院系也慢慢認可美聲的科學性，在真正傳授其“獨門秘籍”前，都要求學生學個一兩年的美聲，因為這對他們的聲帶保護、氣息咬字運用等，都會產生很到的影響。

搖滾樂慢慢興起，有的傳統的流行樂也開始沒落起來，美聲再次受到衝擊。這時，一些思想開放的搖滾歌手與女高美組成樂隊，音樂形態向重金屬、黑金屬等過渡，比較有名的如nightwish樂隊等，劇院金屬開始得到發展。

縱觀從古典美聲到搖滾美聲，從女高的花腔到女高美的主唱，充分顯示出了美聲女歌唱家聲音的兼容性。但有別與女聲，男聲美聲的搖滾一直沒有得到很好的發展，在哥特美聲搖滾里也只是充當“低音炮”的角色，這也是為什麼在國內美聲女歌唱家要比美聲男歌唱家要吃香的原因，因為她們的跨界性較強。

“我一直覺得，任何一個人都是天生的歌者，任何一種風格都能流行起來，只不過有時我們缺少了別人為我們量身打造的曲子罷了。”徐銘顥這樣說。

於是他開始了一種新的嘗試——歌劇搖滾。

所謂歌劇搖滾，不是說把古典歌劇改成搖滾版本，而是已男美聲歌唱家為首與哥特女高黑金屬搖滾相對應的另一種搖滾形式。

“因為男美聲歌唱家的特性，所以我的音樂需同時具備一定的藝術性、流行元素，具有比其他樂曲更強的可塑性、兼容性，這本是非常難的一件事情。”“曲子必須可以用純鋼琴伴奏，顯得輕柔的流行，可以用吉他伴奏，顯得校園的清新，也可以用電聲樂隊來演奏，具有搖滾的氣息。”

就這樣第一首朋克歌劇搖滾產生了，名為《歌劇搖滾》系列，《空洞》（國）、《化學狂人》（粵）、《holding and loving》（英）、《A con te》（哈）這是一首擁有四個語言版本的歌曲。