口琴

口琴的由來有一段饒有興味的逸聞。1821年的一天，德國有個名叫布希曼的音樂家，在托斯恩小城散步，偶然發現一個農家女孩坐在門口玩耍，一雙胖乎乎的小手拿著一把貼著一張硬紙的木梳放在嘴邊吹著。布希曼心裡一亮，回去后，根據中國古代笙和羅馬笛的發音和吹奏原理，用象牙雕刻成“藥丸筒”似的口琴，這就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼和托斯恩創立專制口琴的公司，製造出第一批口琴，並很快銷售到歐美各地。到了1885年經過不斷的改進，口琴才具備了現代的特點。口琴追溯其根源其實是調律用的工具。自由簧氣鳴樂器。為小型的吹奏樂器。琴身呈長方形，其大小、長短各不相同，形制甚多。常見的為十孔口琴。此外還有半音階口琴、複音口琴、貝斯口琴、和弦口琴等。口琴源於中國，早期稱為笙，由竹片發聲的樂器，當時風靡亞洲；十八世紀後期，笙傳入歐洲，流行於整個音樂界，並形成了當代口琴的構架。

比起其他正統樂器而言，口琴的沿革其實相當的短淺，而且世界各地的版本不 一，這也是個人為何在此僅能淺論而難能深究的主要原因。在參考過許多版本后，有些記載看法倒是放諸四海皆一致：「笙」為我國古樂器八音之一，是一種具有自由律動的簧樂器，也為最早的一種具有和聲的樂器，所以它被認為是近代口琴的先驅。笙在十八世紀時，流傳到歐洲，經過一段不算短的時期漸漸地人們從它的結構而研究發明了口琴，簧風琴(Reed Organ)和薩克斯風 (Saxophone)，因而笙也被公認是它們的鼻祖。

最早的簧片型樂器源於中國，大約數千年前，被稱為笙“Sheng”。這種由竹簧片發聲的樂器很快風靡亞洲，在傳統音樂中佔據重要地位。18世紀後期，Sheng傳入歐洲，很快在音樂界流行開來。遠在3000多年前的商代，我國就已有了笙的雛型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的記載。“和”即是後世小笙的前身。《爾雅·釋樂》記載：“大笙謂之巢，小者謂之和。”

19世紀，歐洲樂匠們開始嘗試用金屬簧片來代替Sheng中的木質簧片。大約在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年輕樂匠打造出了第一支採用金屬簧片的口琴（當時稱為Aura）。這種Aura以它獨特的魅力而受到音樂家們的廣泛好評；但當時的Aura卻只有吹音，而沒有吸音。

大約在1825年，歐洲人Richter發明了一種樂器，成為了現代口琴的雛形。該樂器擁有10個吹孔和兩張簧板，每張簧板上由10片簧片。這樣，在每個吹孔上通過吹氣和吸氣都可以發音，Richter所選擇的這些音符也就是現在全音階口琴（Diatonic Harmonica）的音階排列，有時也叫做標準Richter音階。

口琴的大量生產是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出現了口琴製造廠。在德國小鎮Trossingen，鐘錶匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用業餘時間來製造口琴，但很快他們的口琴生意便紅火了起來。幾年後，當地另一位鐘錶匠Matthias Hohner開始拜訪 Messner和Weiss，並學到了口琴的製作工藝，同時也開始了自己口琴生意。

顯然，Matthias Hohner並不是一名很棒的口琴手，但他卻是一位出色的商人。在市場是，Matthias擊敗許多競爭者，並且開始向美國出口口琴，很快美國便成了他最大的市場。1900年，Matthias將生意移交給了5個兒子管理。

在20世紀的前半葉，口琴的流行度繼續擴展延伸，與此同時口琴樂隊也發展迅速。Hohner發展了半音階口琴（Chromatic Harmonica），通過控制一個按鈕可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成為最著名半音階口琴手，這項榮譽一直保持到2001他去世后。

在美國，口琴作為藍調樂器而聞名於世。二十世紀30年代以及40年代前期的代表為John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大戰之後，Chicago成為藍調音樂的中心，這裡聚集了許多傑出樂手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。許多人一直認為Little Walter是最著名的藍調口琴樂手。Little Walter於1968去世。

在口琴作為藍調樂器而極度流行的同時，也有許多人通過Bob Dylan的民俗音樂開始熟悉口琴。許多傑出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy繼續發展藍調口琴風格，而其他像Howard Levy和Brendan Power則形成了一種新型且富有激情的口琴演奏風格。

布魯斯口琴每孔裝有一對簧片，演奏者呼氣時發一音，吸氣時發另一音；半音階口琴每孔裝有兩對簧片，有按鍵與呼吸配合發出4個不同的音。而複音口琴相鄰的上下兩格音高相同，通過換孔吹吸來吹奏不同的音。口琴19世紀在德國發明，它是以從亞洲帶入歐洲的某些口風琴為基礎改進的。

口琴的演奏可以有很高的藝術性，技藝精湛的演奏家可以通過改變簧片的發音和氣流的壓力來製造多種效果。口琴多用於藍調音樂及鄉村民謠中，也在搖滾樂中使用，隨著半音階口琴和10孔口琴的超吹技術的出現，口琴也可以吹奏古典音樂以及一些爵士音樂。此外，嚴肅音樂作曲家也對口琴產生興趣，並為之創作音樂，其中有D.米約的《口琴與樂隊組曲》和沃恩·威廉斯的《口琴與樂隊浪漫曲》等等。

這種口琴共有10個吹孔，每個孔裡面有兩個簧片。當吹氣時，其中的一個簧片就開始振動，這便產生了一個音符。當你吸氣時，另一個簧片開始振動，產生了另一個音符。因此說，每個吹孔能產生兩個音符。實際上通過壓音(bend)和超吹可以產生更多音符。布魯斯口琴共由兩片蓋板(cover)、兩片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分組成，這5部分用螺絲組裝后就是一把完整的口琴。

口琴是依靠簧片的振動發聲的，而且在製作口琴的過程中，簧片被固定在簧板的間隙當中，製作精度很高；正因如此，口琴也需要保養清潔，以保持最佳的工作狀態。

半音階口琴可說是一種最理想，表達力最完整的獨奏樂器之一。它 的音階組織一如鋼琴，除普通音外，尚加入一般口琴所沒有的半音階，無論任何調子都能用一具半音階口琴奏出，加上科技發展的進步，半音階口琴的結構與材料不斷改善，便更容易學習和運用吹奏。半音階口琴主要分別為十孔，十二孔，十四孔，十六孔四種。以十二孔的半音階口琴最為多用，一具十二孔的C調半音階口琴具備有三組的八度和完全的半音，其排列是按音階的順序分每四個孔一組八度。

一把複音口琴的主要部件包括，兩個外部蓋板、兩塊銅質簧板、鑲嵌在簧板上的簧片、塑質或木質的琴格，這些主要部件由螺絲組裝在一起，就是一支完整的複音口琴了。當螺絲被卸掉后口琴就成這些零散的部件了。複音口琴經常使用在傳統民族音樂中。

按用途，口琴大體可以分為獨奏用口琴和合奏用口琴兩大類。前者主要包括布魯斯口琴，半音階口琴和複音類口琴（包括重音、回聲口琴）等；後者則有貝司口琴、和弦口琴、銅角口琴等。

按發音方式，又可分為單簧片發音和多簧片發音兩種。半音階、布魯斯口琴等屬於單簧片發音，而複音類、和弦、貝司口琴則屬於後者。

全音階口琴

(Diatonic Harmonica)

這是歐美十分流行的一類口琴。由於最常見的類型具有十個孔的緣故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布魯斯口琴/藍調口琴。此類口琴一孔兩個音，多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6，卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音（Bending）技術的出現，使得原本缺失的音能夠演奏，同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力，甚至可以說，這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。這恐怕是設計者當初萬萬沒有想到的。此類口琴的特色在於它的小巧和獨特的音色，是一種極為“人性化”的樂器。在布魯斯音樂中，此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比複音也要大一些，一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習，同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。

隨著布魯斯在歐美地區的流行，繼壓音技術之後又出現了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，統稱Overbend），這兩種技術可以在布魯斯口琴上獲得壓音無法得到的升、降半音。自此，通過Bend技術和Overbend技術的結合，演奏者可以在任意一個調式的布魯斯口琴上，都可以演奏出12個調性。

全音階口琴有十個吹孔，每孔吹吸產生兩個音，故稱十孔口琴，又可以稱為民謠/藍調口琴。這種口琴在歐美極為流行，可以認為它是口琴愛好者中最大的族群。十孔口琴體積很小，攜帶容易，其音色具有相當的模仿能力，優美中帶點憂鬱，因此適合藍調(blues)、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是影視娛樂配樂最常用的口琴。

標準全音階口琴

(Richeter System)

這是標準音階排列的十孔口琴，估大部分熱愛十孔口琴的人士都選用該種口琴，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F和A，高音部沒有B，這是為了和聲上的考慮而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音（banding）技術來吹奏出欠缺的音階。關於這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠Richter，改良並創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對於演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其適合演奏藍調音樂。

由於richter system的音階排列低音部沒有F和A，對於演奏民謠或流行音樂時常採用低音部F和A的旋律，會有較大影響。所以口琴愛好者通常會依照自己的喜好和演奏風格自行定製口琴，這類口琴稱之為調音全音階口琴。

半音階口琴(Chromatic Harmonica)

這種口琴包含完整的半音音階，可以用一隻口琴演奏任何調的樂曲。半音階口琴包括所有升降半音的12個音的半音音階。半音階口琴每個孔4個簧片，其中兩個正常音高，兩個為半音。通過在口琴一邊的按鈕切換正常音與半音。半音階口琴適合演奏爵士樂（jazz），古典音樂(classic)，布魯斯音樂(blues)與流行音樂。

半音階口琴是比十孔口琴更加嚴肅一些的樂器。完整的半音階，最大可達四個八度以上的音域，使得誕生時間並不算長的半音階口琴在正規樂器中佔有一席之地。雖然不是傳統交響樂團中的正式成員，但在許多口琴大師的努力下，半音階口琴在室內樂等領域已有一定地位，國內外亦有以半音階口琴為主音，由和弦、貝司口琴等組成的樂團活躍。常見的半音階口琴為一孔四音，吹吸音成二度關係，按下變音鍵則每個音都升高半音。至於孔數則有8、10、12、14、16等多種，音域為二到四個八度，大部分為C調。由於可以演奏音域內的所有半音，此類口琴適合演奏比較複雜的樂曲。半音階口琴的學習門檻比複音琴要高一些，一方面是樂理上的難度要大一些，另一方面也有吹奏難度上的原因：演奏半音階對氣息控制的要求比複音高得多，同時要求用氣、移琴與按鍵的嚴格配合。另外，由於生產工藝、成本等原因，也有部分廠家生產一孔兩音的半音階口琴。常見的有國產的24孔48音琴，日本產的17孔、22孔琴等。還有一類獨特的半音階口琴，類似複音琴有兩排孔，上面一排比下面一排高半音。一般認為，一孔四音的設計比較正規。據我所知，比較知名的演奏家中尚無選用後面兩種琴的先例。

複音口琴

（Tremolo Harmonica）

複音口琴又稱震音口琴，是由雙排吹孔構成的全音階口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）會被調整至有些微差距，每個音由相同音高的兩個簧片發出。由於這兩個簧片同時為吹孔或吸孔，演奏時兩個簧片同時共鳴震動，兩個簧片音高的細微差別會產生一種動聽的震音效果。這種口琴較適合演奏民謠（folk）和鄉村音樂（country），如拉丁美洲（Latin America），亞洲（Asia），歐洲（Europe）民歌。

複音口琴一般有16到28孔，其中以24孔為國內最常見。日本複音琴又常見21孔。複音琴孔分為上下兩排，一般吹奏時，同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由於兩個簧片振動頻率有細微差別，同時振動會產生物理上叫做“拍”的現象，表現為聲音強弱的周期性變化，也就是所謂的“震音”。國外被稱為“Tremolo”。複音口琴的優點是結構簡單而固定，也不需要複雜的技巧，且複音口琴種類、調性齊全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很強的穿透力，適合一些民族風格，是初學者的一個好選擇。重音、回聲口琴可認為是複音口琴的變種，同屬於複音類。前者上下兩個簧片成八度關係，音色豐滿圓潤；後者具有筒形的琴蓋板（琴殼），具有獨特的共鳴效果。

（Octave Harmonica）

重音口琴與複音口琴機構相同，有著同樣的簧片排列和音階排列。不同之處在於同一個音的兩個簧片音高相差一個八度。音色飽滿渾厚靚麗，十分動聽，並沒有震音效果。適合演奏古老的民俗（folk）音樂和愛爾蘭（Old Ireland）音樂。

小中音口琴

（Bariton Harmonica）

中音口琴即是BARITON（BR），中音口琴亦與複音口琴相仿，其音比高音口琴（即複音口琴）全部低了八度，在大合奏中它多用做伴奏和表現音色較沉重的旋律。中音口琴在大和奏時，其地位相當於管弦樂中的中提琴部份。中音口琴是口琴家族的主要成員，它既能在合奏時使樂聲溶合，又能像獨奏樂器般善於表達感情。

迴音口琴

（Echo Harmonica）

用來合奏或作為某些曲子專門獨奏的複音口琴，擁有桶形的蓋板使得它有一種特殊的迴音效果。它的內部結構和複音口琴一樣，差別在於外面的蓋板，回聲口琴外面的蓋板很大很寬，可以底部是封住的，兩端開口，這樣一來只要堵住一端，然後扇動另一端就能製造出一種特殊的像回聲一樣的效果，音色優美獨特。

重音回聲口琴

（Octave &Echo Harmonica）

重音口琴與回聲口琴的結合體，既擁有回聲口琴的外形且同一個音的兩個簧片音高相差一個八度的口琴。

貝司口琴

(Bass or Double Bass Harmonica)

貝司口琴比較特殊，所有的孔均為吹孔，貝司口琴主要擔任樂隊內低音的部分，又被稱為低音口琴。貝司口琴較重，有單音簧 或雙音簧發聲的型號。倍低音（double bass）是雙簧音的那種，其上下簧片音高相差八度。類似於鋼琴，上排孔相當於鋼琴的黑鍵，下排孔相當於鋼琴的白鍵。較一般口琴低一個或兩個八度。貝司口琴的音色低沉、渾圓、厚重，負責襯托旋律和穩定樂曲的節奏及速度。是口琴社團和樂隊的必備樂器，就像樂隊中的節拍器一樣的作用，能與和旋口琴相互配合成為一個完整的小節。

和弦口琴

(Chord Harmonica)

和弦口琴是所有口琴中長度最長的種類。這種口琴的每一個孔都是有一個和弦組成。即每一個孔由若干 簧片組成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 組成。這類口琴用於合奏中的伴奏。這種口琴能造出獨奏類口琴如何苦練技巧也無法媲美的和聲效果，是口琴社團、樂隊的必備之一。但是由於不能吹奏旋律所以幾乎無法用來獨奏，也幾乎沒有以和弦口琴為主樂器的曲目，少數和弦口琴能簡單的代替低音口琴的作用，能與低音口琴相互配合成為一個完整的小節。

銅角口琴

（Horn Harmonica）

從外形上銅角口琴兼具低音口琴的壯與和弦口琴的長。銅角口琴分為高音銅角（soprano horn）和中音 銅角(alto horn)兩種，單音簧發聲，只有吹氣音而沒有吸氣音，琴格分為兩排，上排孔相當於鋼琴的黑鍵，下排孔相當於鋼琴的白鍵，管狀的蓋板與木格琴身營造出像木管或法國號似的音色，甚至有編曲者把管樂部分編給銅角口琴來吹奏，但它並不適合吹奏快速的旋律。這種口琴音色清亮而圓潤，純凈而特殊，可用手做振音效果，是口琴社團、樂隊的必備之一。

大中音口琴

（Bariton Harmonica）

大型中音口琴即常說的大中音口琴，它的構造分上下兩格，上面一格的音比下面的一個高半度。中音口琴是複音口琴中比較特殊的琴，它比普通複音低了八度，除此之外，其餘特點與普通複音口琴無異。在大合奏中較常見到。在大合奏的配置中，相當於管弦樂團的"中提琴"的地位，當然有時也有例外。中音口琴比普通複音耗氣。故更需注重氣的使用。中音口琴琴殼有Bariton字樣，可作為辨別中音口琴與普通複音的標識，口琴合奏譜常以"Br."的縮寫記之。大中音口琴音色厚重、優美，在口琴合奏中是不可缺少的一個聲部，有時候也在重奏中擔任重要的聲部。大中音口琴是單孔發音，和半音階口琴很合得來，而且音色渾厚，在重奏中擔任第二或第三聲部非常適合。在以往口琴合奏曲譜中中音聲部大都是配和聲，跟著重音或和弦聲部走，很少給個主旋律，在口琴隊中很不起眼，往往不受重視，基本上是由吹奏技巧一般或是新隊員擔任，這就很“委屈”大中音口琴了。大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴總廠擔任技師時研製的。程先生大中音口琴吹得非常好，氣息控制收發自如，發音洪亮，音色優美。我聽過他和學生們一起演奏的“舊友進行曲”，程先生用大中音口琴吹中音聲部，穿透力很強。

笛聲口琴

笛聲口琴有高音微聲和中音笛聲兩種。這是一種大型的單音口琴，也只有吹音沒有吸音。它的音色很好聽。只是由於面積大，音孔距離較遠，音階大跳比較困難。

迷你口琴

(Mini Harmonica)

也被稱作“項鏈口琴”，可以說這種口琴應該是所有樂器當中最小巧的一種，通常為4孔8簧片結構。由於只能吹出一個完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。國外大廠的項鏈口琴都做的很華麗，所以首飾價值要比實用價值大。

首先應該知道口琴的發聲部分是固定在簧板（plate）上的 簧片（reed），在布魯斯口琴中，這些簧片通常是很小的，因而一些細小的附著物既可導致這些簧片發音不正，維護保養口琴，在很大程度上說是在保護這些簧片的清潔。

下面是關於口琴維護保養的一些竅門。

1）吹奏口琴時不要吃東西；

2）吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的飲料；

3）吹奏前要漱口，最好刷牙；

4）吹奏后要把水汽從吹孔里輕輕拍出；

5）吹奏后要把口琴放在乾燥的地方（口琴盒裡）；

6）最好不要和別人共用一把口琴；

7）壓音對簧片並沒有太大損害，但是初學時錯誤的氣息可能導致斷簧；

8）不要用力過度猛吹，以免簧片受損或變音。

9）不要用化學揮發的試劑擦拭口琴，容易變形。

10）吹口處不要放進異物，容易造成故障，破損。

11）簧片折斷前，音程減低幅度非常大。如有這種情況，請立刻中止使用。