製作

音樂製作（Music production，在音樂內容中描述直接用Production，即“製作”）可以說是科技的產物，對於如今學作曲的人來講已成為專業技能之一。以往作曲家必須先寫出樂譜，再供樂手或自己演奏才可以完成對音樂的詮釋。隨著科技的發展，在科技發達的今天，作曲家創作的音樂，即便沒有通過真正樂手演奏，也同樣能夠作出可以聆聽的音樂。這種技術就是音樂製作。學習製作就像學習樂器法一樣，需掌握相關軟硬體操作、判斷音色與音響特徵，將其用於作曲當中。

操作方式是通過音源插件或合成器來當做虛擬樂器發聲，在運用效果器進行音色調節，操作者可以直接在DAW中的鍵盤編輯窗（Key Editor）進行作曲與音符編輯。在工程（Project）界面進行軌道編輯與效果器插入等。並且有直接聲音反饋。使作曲不再僅限於譜面而得不到音響效果。不過對於製作出來的音響跟現實演奏的音響效果還是有一定差別，這同時體現了音樂製作的便捷性與複雜性。

即Digital Audio Workstation，簡稱DAW，是指將MIDI編輯、錄音、混音、視頻等功能整合在一個軟體中，並且能夠配合音源、效果器、合成器等其他周邊軟硬體所組成的一套強大的音樂製作系統。其核心是工作站軟體，所以“DAW”也常用於表示工作站軟體，或稱為“宿主軟體”。

主流DAW

Nuendo/Cubase：Nuendo與Cubase操作界面幾乎完全一致，但Nuendo在視頻、網路協作、環繞聲、批量處理方面更勝一籌。支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件。

Sonar：支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件，目前只有Windows系統版。

Logic Pro：擁有龐大的素材庫與相對高品質的音源插件與效果器，支持AU音源、效果器插件，只有OS X系統版。

Pro Tools：在錄音、混音領域是非常專業的，不過也有部分音樂人用於音樂製作。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器插件。

Digital Performer：支持AU、MAS音源、效果器插件，只有OS X系統版。

用來產生各種音色的軟體，又稱“虛擬樂器”，是軟體合成器的另一種形式，就是軟體化的樂器。由於絕大部分軟體樂器都以插件的形式存在，因此很多人會誤以為軟體樂器就是插件樂器，其實不然。虛擬樂器和真實硬體樂器一樣，具備以下明顯特徵。

1、自身具備完整的發聲能力，並可作為音源被外部鍵盤或者控制器演奏；

2、發聲採用人工合成手段，包括種類繁多的合成技術與採樣技術等等；

3、通常只有簡單的音序功能，並且主要用於編輯樂段（Grooves）。

按照功能劃分大致可分為合成器與採樣器兩種，按照運行方式劃分大致可分為插件和獨立運行兩種。

所謂插件，就是“插入”到DAW來使用的軟體。很多插件本身是不能獨立運行的，而要依靠DAW來運行。所以DAW又稱為宿主軟體。

獨立運行的軟體音源是獨立於DAW之外，完全獨立的一個軟體。但是它往往可以通過ReWire等方式和DAW進行掛接，協作工作。

有些軟體本身是DAW但也可以當軟音源來使用，但一般不作為插件使用。有些軟體既可以獨立運行也可以當插件運行。

給音色施加Effect（效果、影響）的儀器，效果處理可以有效改變一個聲音的狀態，甚至可以產生一個全新的聲音。對於製作來說，壓縮（Compressor）、混響（Reverb）、延遲（Delay）、均衡（EQ）等效果器都很常用。古典音樂中用來改變音色的弱音器，也屬於一種效果器。

混響：主要功能是建立一個具有空間感的虛擬聲場環境。

延遲：對聲音的不同速度與量度進行回放與重複的處理。

均衡：用來調節聲音各頻段進行的衰減或增益。

壓縮：用來改變音頻動態範圍。

採樣器一般採用內存和外部連接方式來擴展音色，用戶可以自己去採樣。收集素材，自建音色庫等等。

英文全稱為Remote Controller，最常用的三種是鍵盤、控制器、鼓機。通過控制、調節設備上的按鍵、旋鈕、推子可在DAW中直接錄入MIDI信號。

用來產生並修改正弦波形併疊加，然後通過聲音產生器和揚聲器發出特定的聲音。泛音的合成決定聲音音質。合成器就是各種各樣的盒式設備互相連接，最後統一連接到一個鍵盤上去。當你按下一個鍵盤時，一個包含震蕩器的單元會發出聲音，另外一些盒式設備，一個濾波器，便會控制這個聲音的音色，一個放大器則會控制音量等。

最早的時候，根本沒有電腦參與，因為用於錄製MIDI的機器也是硬體的，叫做“音序器”。所謂音序器，就是提供多軌錄音盒MIDI編輯的平台，最早的音序器上往往帶有一個鍵盤，用它一個聲部一個聲部地輸入音符。顯然，這種機器的工作效率是很低的，做起音樂來很慢。在合成器進入國內后，以合成器、音序器、多軌錄音機為基礎的製作方式便迅速開始普及。

後來的合成器上，幾乎都帶有音序器功能，這種合成器往往被稱作“音頻工作站”，顧名思義，使用琴本身的音序器功能就可以製作音樂了。但幾乎所有的音樂人都很少使用合成器的音序器功能，因為使用起來比較麻煩。所以幾乎只用於演出等。比如將做好的音樂儲存在合成器里，演出的時候就可以直接播放。

其實，音序器存在的根本原因，主要還是由於當時的計算機性能太低，根本無法勝任複雜的音樂製作。而到了486電腦的時代，軟體就開始嶄露頭角了。這就是大名鼎鼎的Cakewalk軟體。是的，可以說是Cakewalk改變了音樂製作的歷史，這是軟體取代硬體的第一次巨大轉變。比起硬體音序器，軟體的優勢顯而易見：電腦顯示器大，界面直觀，內容豐富而人性化。軟體界面可以做的更加專業，提供更多功能，而操作卻更加簡單、直觀。同時，因為有電腦操作系統的支持，文件的管理和交流也更加方便。隨著音序器軟體Cakewalk的出現。以電腦和音序器軟體、音頻編輯軟體以及硬音源、音效卡為基礎的製作方式迅速傳遍了全國。

當時的音序器軟體僅僅是提供一個音樂製作的平台，而音色卻依然還是有硬體設備來提供的，除了一台電腦外，音樂人還必須要花高價購買音源或者合成器，在Cakewalk里調用硬音源與硬體合成器的音色進行編輯。這種製作方式一直延續到現在，很多的音樂工作室現在依然使用這種方法來製作音樂。

大約在2000年左右，軟音源興起，並且音質優異，甚至超過了硬體音源。直至今天，幾乎每個音樂人都在使用軟音源製作音樂。

MIDI

MIDI是Music Instruments Digital Interface的簡稱，其技術定義簡言之可稱為：音樂設備數字界面（或樂器數字介面）。他最初的概念似乎就是這樣簡單，目的就是為了解決數字音樂設備之間的連接和通訊，讓一台以上的數字樂器與設備之間能夠協同工作組成系統。但在今天，MIDI的概念已經大大擴展了。在音樂軟體、網際網路傳播、電子遊戲甚至手機等各種領域都有MIDI的存在。

採樣率與精度

採樣率（sample rate）：或稱“採樣速率”，是每秒內採樣點（sample）的密集程度，單位是赫茲（Hz）。

採樣深度（sample depth）：或稱“採樣精度”，就是對採樣點的採樣精確度。單位是比特（bit）。

軟波表

所謂軟波表，就是用軟體代替音效卡上的波表合成器，跟用軟體解壓代替硬體解壓的原理一樣。軟波表通過CPU的實時運算來回放MIDI音效，它對CPU的要求是較高的，CPU的性能越好，那麼聲音的音質恢復也就越好。軟波表的特點是高品質的音色、低廉的價格和靈活的軟體設置及升級優勢。