成公亮
成公亮
成公亮(1940年8月—2015年7月8日),男,漢族,江蘇宜興人。第一批國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人,古琴演奏家。
成公亮
“秋籟”是一張音色柔和的琴,你在聽秋籟時,琴弦發出的聲音,手指在琴弦上滑動的聲音,甚至成公亮隨著旋律起伏呼吸聲,共同構成了完整的音樂,這時你會很真切地感覺到他彈的琴是活生生的。日本當代哲人加滕周一的評價指出了這一特色:他認為成公亮的琴表現了“內心情感的極致”。
畫報
古代的琴譜是用漢字偏旁和筆畫組成的“減字譜”,不直接指示聲音,而是一種手法譜。《紅樓夢》八十六回中,賈寶玉看見琴譜中“‘大’字旁邊‘九’字加一勾,中間又添個‘五’”字。”林黛玉解釋說: “這‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的‘九徽’,這一勾加‘五’字是右手鉤‘五弦’,並不是一字,乃是一聲。”
相關文獻
打譜工作,加深了成公亮對古琴的理解,他摸到了古琴最深厚而沉默的脈搏。一九八九年,他費時半年打出的古曲《文王操》成為電視劇《孔子》的主題曲。《韓詩外傳》中記載,孔子向魯國樂師師襄子學琴,由音聲而知曲意,由曲意而知作曲之人,指出這是周文王所作的《文王操》,令師襄子佩服不已。
這是一首少見的古老而博大真誠的儒家音樂。
一九九七年,在中國交響樂團的伴奏下,成公亮演奏的《文王操》再次獲得了古代和現代音樂交融后的新生命和新魅力。
作為一個現代琴人,成公亮並不想讓他的琴變得十分地孤獨甚至傲慢,他希望用琴來結交更多的朋友,探索更多的表現形式。兩次在歐洲及日本、香港的演出和講學,都引起了人們對古琴的驚嘆。
在歐洲期間,他結識了荷蘭長笛演奏家柯利斯·亨茲(CHRIS HINZE),他們用各自的樂器進行了一次即興的合奏。並且用家鄉的風景把這次演奏稱為“太湖和風車的對話”。
亨茲出版了這次對話的唱片《中國夢》。
成公亮有一張明代製造的琴,名字叫“忘憂”。
而成公亮往往用她彈奏《瀟湘水雲》、《龍朔操》(《昭君怨》)等充滿憂患、怨恨、凄迷和傷感的曲子。前者表現了一位古代君子佇足煙波雲水之間,凝望殘破的河山。後者表現了一位具有深沉遠智的美人,無奈而忍恨地將自己的命運交給歷史去安排,漢家女兒的紅顏,消褪於朔北大漠的風沙之中。這樣的事情,成公亮當然沒有經歷過,但是他和很多中國的君子一樣,在艱辛的生活磨難中,失去了很多個人的自由和家庭的快樂。
他是一個慈父,獨自撫養並教育出了可愛的女兒;他是一個孝子,細心照顧並送走了白髮蒼蒼的老母。
他彷彿命里註定要如此地生活,因為這樣的生活使他體驗和把握了那些曲子的內在品質,鍛鍊出愛的精神。他撥動起一根根琴弦,時而深沉,時而凄厲,他把他的生活細細地說給你聽,同時,他的心靈卻在琴弦上得到了升華。那些苦難的事情用琴來訴說,竟充滿了詩意。
成公亮最心愛的寶物,是一張叫做“秋籟”的古琴,她出生於一千二百八十二年前,唐玄宗開元三年。
“秋籟”的意思是“秋天的聲音”。這個名字體現了中國一切傳統藝術的哲理:與自然相融合。
成公亮
這些哲人用琴聲將人們被囚禁心靈呼喚到大自然中去,讓人們的情感自然而然地抒發出來,就象春天的花、夏天的風、秋天的雨和冬天的雪。很多經典的琴曲,如《漁樵問答》、《平沙落雁》、《酒狂》、《醉漁唱晚》等等,都體現了道家的精神。
德國《法蘭克福評論》(1986年5月10日)評價成公亮彈奏的琴,好像是“從大自然中竊聽來的音響和動靜。”不過,中國人不會把西方人那樣把大自然分析得十分複雜,他們只是簡單地分為“五行”,即金、木、水、火、土五種基本物質,甚至只歸結為陰陽兩種性質,因為他們更多地把自然看成是有生命的。於是他們的“竊聽器”--琴,也只有宮、商、角、徵、羽五個音,彈出的聲音有高有低,歸結為清、濁兩個對比,這便是《禮記》中記載的舜作“五行之琴”的原理。宇宙的規律告訴人們,最簡單的法則才能帶來最豐富的變化。