張子謙

張子謙，原名張益昌（1899-1991），江蘇儀徵人，幼時私塾老師正是廣陵派琴家孫紹陶，受其熏陶及努力，十餘歲已能演奏名曲多首。張子謙二十三歲離鄉到上海謀生，結識著名琴家查阜西及彭祉卿（慶壽），經常切磋交流，結為知音，在當時有浦東三傑之稱，人們以三位琴家的拿手琴曲尊稱他們為查瀟湘、彭漁歌、張龍翔。張子謙善彈《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龍翔操》為突出，故得此稱號。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半個世紀以來在古琴界影響至廣。1961年張子謙和查阜西、沉草農合著《古琴初階》由音樂出版社出版。

張子謙先生1899年農曆8月29日出生於江蘇儀征。早年父母雙亡。7歲入塾，塾師即廣陵派琴家孫少陶先生。13歲時伯父為他買了一張古琴，和兩個堂兄弟正式拜師，跟隨孫先生學習古琴。兩位堂兄興趣索然，學無所成，而張先生於琴則情有獨鍾，很快掌握了基本指法，從入門琴曲《仙翁操》開始，刻苦練習，細心玩味，幾年工夫，廣陵派著名曲操《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等已彈得頗有面貌，孫先生當時贊之曰“還有點天才”，甚至說“我不如你”。

1922年，23歲的張先生離開家鄉，往天津中孚銀行做練習生，後來轉為行員，“客津沽輟彈五載”（以下不註明出處的引語均自《操縵瑣記》），這期間不得不中斷撫琴。此後他來到上海，在浦東公茂鹽棧工作，“此來海上，攜琴自隨，始得時一溫理。”說來也巧，似乎是命運的巧妙安排，張先生正在為“孤陋寡聞，索然無聞”發愁之時，卻發現原來同樓里就住著彈琴妙手。

“甲戌（1934年）秋，獲交修水查阜西、廬陵彭祉卿兩先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦軫乃無虛日。”查阜西善彈《瀟湘水雲》，琴界人稱“查瀟湘”；彭祉卿善彈《漁歌》，有“彭漁歌”之譽；張子謙善彈《龍翔操》，被譽為“張龍翔”，在當時的琴壇便有了“浦東三傑”之稱，他們都是20世紀後無來者的古琴大師。

國難背景下的“今虞”琴社

1936年，三位先生崇尚明代琴家嚴天池創立虞山琴派和發展古琴藝術的功績，開始商議創立“今虞琴社”，以勉勵今人復興琴樂。是年3月1日琴社正式成立於蘇州。“海上同志既翕然麇集，而全國琴人得通風氣者，更數十輩。躬逢盛境，誠為生平所未有。”

由於上海社友較多，赴蘇州活動不便，又成立了滬社，浦東春江路17號張先生的住所，便成了今虞琴社在上海的地址。從此，先生在工作之餘，把全部精力和心血，都傾注在古琴事業上，琴、琴友、琴社成為他生活中最重要的內容。

琴社成立不久，抗日烽火燃遍全國。先生有感於兵荒馬亂之中，世事無常，而有關琴壇諸事項，極必要記錄以備將來查考，由此便萌生了寫《操縵瑣記》的念頭。

他在自序中寫到：“……燕巢危幕，一息苟安。瞻念前途，不知何若。安見聚者不可復散，勝者不可復衰乎。是今日之一舉一動，彌足紀念。爰自八月廿一日始，凡關於會琴、撫琴、習琴、訪琴諸端，事無大小，咸筆之於冊，以志不忘。所冀吾琴人終不散，琴事終不衰，則余記將永弗輟。日復一日，年復一年，果可使余繼續操筆寫此者，則一二十年之後，當大有可觀矣。雖然率爾操觚，但求紀實，文詞之美瞻固然所計。倘他日以此為琴史之長編，或為大雅宏達之所擷取焉。”

自1938年至“文革”前的近30年間，張子謙先生秉筆直書，記錄了這期間與琴界、文化界乃至工商界人士的交往，今虞琴社所走的歷程和上海文化界乃至全國的琴壇情況。今天看來，此書不僅可以彌補此段時期的音樂史料之不足；還可知曉張子謙先生及其他琴家的藝術觀點、琴學趣味。時至今日，書中所記很多重要資料確已彌足珍貴。由此可驗先生當初所言之不謬。

1937年，《今虞》社刊問世，洋洋30萬字和一部分珍貴的圖片，內容包括琴論、琴史、琴曲、琴事記述、藝文等部分，彙集琴詩、琴曲，近代琴人、琴社的資料也頗為豐富，並提出了利用現代音樂知識，系統收集整理古琴音樂遺產的主張，在古琴界產生了不小的影響。這是張子謙先生等琴友為古琴發展所做的第一件大事，然而隨後的戰亂卻使得琴社不得不中斷了活動。

沉寂了一年後，今虞琴社活動又逐漸恢復。但是戰亂背景下的文人雅集並不樂觀，諸多琴家為避難皆四散而去。張先生在《操縵瑣記》中對這一階段的記述，感慨良多。

“詎好景不常，玄黃易色，風鶴聲中（程）午嘉避鄂；一至（柳希廬）走黔；查（阜西）彭（祉卿）二公之滇；餘子亦星散不得聚。社址既化榛莽。余之藏琴、藏譜，亦多淪浩劫，此調不彈忽焉半載。追溯舊遊，心緒灰冷，以為昔日勝概，殆不可再。不謂今春，如方舊雨，又稍稍來集，蹤跡所得達二十餘人，於是，琴社有繼續召集之舉。”

1938年8月21日，琴會在上海古柏公寓禮堂雅集。以後，琴社每月定期雅集一次。1939年7月始，又增添了每星期小集一次。討論琴曲，切磋技藝，互通信息。其間，張先生得交各路琴人，並與他們建立了深厚友誼。

1941年1月4日，今虞琴社在浦東同鄉會舉行了一場公演，被張老稱之為“琴社第一次重大舉動”。從《操縵瑣記》這天的記錄中，可見當時琴社活動狀況之一斑：“本日，本社公開演奏。窮十餘日之力，各事均已就緒。入座券亦銷罄。……購券者甚多，券已罄，無法應付，結果請其留下地址，以備月集時專函請其來聽，始怏怏而去。會場迄五時后始布置妥當，台上置屏風八扇，高几四，雜置松樹、盆景、瓶爐之屬，尚覺幽雅。另裝放音機一具，恐後座聽不清也。七時，持券者開始入場。……演奏時，秩序極好，喘息俱無，誠為難得。”這樣的雅集，在當時的國難背景下確實“誠為難得”。

“龍翔操”是張老的拿手好戲，曾有不少人慕名專門向他學習此曲。據張老《操縵瑣記》記載：五十年代初，由於喜此曲者眾多，他就每星期在琴會親授，因此不少人彈的“龍翔”都得到過張老的親傳。“龍翔操”的音樂跌宕起伏，節奏變化萬端，沒有固定的2/4、3/8等節拍可依，而是多種拍子複合出現，並貫穿始終。張老演奏的“龍翔”，正是在這種多變的、別人聽來似無固定節奏的音樂中馳騁。樂曲開始的第一句，雖然只有幾個音符，就表現了明顯的節奏、力度以及音色的對比和變化，這是其他琴家所沒有的。樂句與樂句之間、樂段與樂段之間處理得絲絲入扣，使整首樂曲聽來一氣呵成。傳統的琴書大都認為“龍翔操”描寫的昭君出塞的故事，但張老憑自己對音樂的理解，則另有高論：依我的體會，她更象莊周夢蝶，有我無我，似有並無，似無卻有，“與天地俱化，與太虛同體”。1984年張老寫下“聽彈‘龍翔’”的絕句：“撫弦動操間，龍翔去無跡。彷彿有餘音，縈迴繞天際。”這實際上是張老自己演奏境界的寫照。

張老演奏的“平沙落雁”，音樂平靜舒緩，如詩如畫，靜中有動，豁達大度。幾處誇張的滑音，更是情之所至，信手彈來，使聽者隨之神遊物外。在演奏技巧上，張老的“字字有吟猱，而吟猱不露”之主張在此曲中表現得尤為突出，使樂曲的旋律氣疏韻長，魅力無盡。

張老的“梅花三弄”，不同於我們常聽的那首“梅花三弄”。古琴音樂流派多，譜子的版本更多。張老所彈是根據清代《蕉庵琴譜》打譜的廣陵派琴曲，樂曲前半部分恬靜安詳，後半部分動蕩不安，表現梅花迎風搖曳、堅韌不拔的性格。因其泛音主題在不同音位上出現了三次，故稱“三弄”。清亮剔透的泛音與張老右手略帶斜勢的偏峰觸弦所發出的渾厚按音、散音，跳動的泛音主題和抒情的發展樂段，使音樂充滿活力。雖然古琴的音量遠不及其他樂器，但它可以在自己特有的音量空間內，向人們展現她極其豐富多彩的音色和音響效果，在統一中求萬變。樂曲尾聲處，一個遠關係轉調，會使您覺得耳目一新。張老曾賦詩《詠梅》：“一樹梅花手自栽，冰肌玉骨絕塵埃。今年嫩蕊何時放，不聽琴聲不肯開”。

以上三首琴曲是張子謙最為喜愛和得意的曲子，也最具廣陵派特色。幾十年來，伴隨他走遍大江南北，人稱“老三曲”。