趙家珍

趙家珍，國家級非物質文化遺產古琴藝術傳承人，中國當代著名古琴演奏家、中央音樂學院教授。師承古琴大師吳景略先生，並得到張子謙、龔一、吳文光諸師的精心指教。她的演奏在繼承傳統中創出新意，深得吳派自然之趣。趙家珍的古琴藝術在中國傳統音樂界頗有好評，並且多次應邀參加國際上有影響的演出活動，曾被評為“世界一流演奏家”。教學之餘，她還曾為《紅樓夢》、《三國演義》等多部影視片錄製古琴音樂。

她博採諸家之長，融會貫通，成果斐然。她的演奏剛柔並繼，極富光彩，對樂曲的演繹出新但合於法度，深得吳派自然之趣。她的古琴藝術在中國傳統音樂界較有威望，並且多次應邀參加國際上較有影響力的交流活動，曾被著名的《紐約時報》評為“世界一流的演奏家”。

多年來，她曾出訪美國、德國、義大利、荷蘭、瑞士、奧地利、日本、新加坡、中國台灣、中國香港、中國澳門等國家和地區。並與中國國家交響樂團、中國電影樂團、北京交響樂團、比利時布魯塞爾國家交響樂團、台北市立國樂團、澳門中樂團合作演出並錄製CD、DVD。

她歷年來所教授的學生亦在各項比賽中獲得大獎。在2002年舉行的“全國青少年民族器樂大獎賽”中，她所教授的七名學生獲得了一項金獎、三項銀獎、三項銅獎的好成績。

2001年和2002年，在北京中山音樂堂舉行的“世界名家名琴名曲音樂會”上，三架價值連城的唐宋古琴與五把價值兩億的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴，齊聚紫禁城。媒體稱“世界上最昂貴的小提琴和目前世界上保存至今的活的音樂藝術中歷史最悠久的傳統樂器古琴，世界上最著名的小提琴大師和世界上最著名的古琴大師上演最精彩的對話”。成為當年音樂界的一大盛事。

她曾為多部電影、電視劇錄製古琴音樂，如《三國演義》、《紅樓夢》、《笑傲江湖》、《火燒圓明園》、《大明宮詞》等。並錄製有《琴—逸》、《琴思》、《趙家珍古琴獨奏精選》、《古琴名家》、《詩之雅韻》、《絲路掠影》、《琴韻繽紛》、《名家名曲》等多張古琴專集。

趙家珍老師用的宋琴距今已有1000年的歷史，琴的背面有“高山流水”字樣，是清朝一位官員收藏的。琴面的13個徽全是用黃金鑲嵌，由於年代久遠，琴身有許多斷紋（這是名貴古琴具有的一般特徵）。也許是收藏琴的人不會彈琴的緣故，琴沒有上弦，琴身中間略微上弓，此琴是一張女式琴，是一位琴界老前輩在一個倉庫中發現的，後來古琴大師吳景略先生購得此琴。

當時學古琴的女士很少，能夠彈奏出色的人更少，趙家珍從小拉小提琴，14歲開始學古琴。在上高中的時候，以非常優異的成績考取了中央音樂學院，她彈奏的古琴征服了當時的監考老師吳景略先生，吳景略先生就把那張宋琴傳給了趙家珍。一開始，由於琴身上拱，琴中有雜音，但半年之後，琴身恢復正常，一把名貴的古琴這才露出“廬山真面目”。這張琴低音厚重、高音清亮，琴為彈它的人而存在，趙老師通過這把琴把一首首古琴曲完美地彈奏出來，許多曲子成為人們收藏的經典之作。

20歲的時候，香港雨果公司就為趙家珍老師出版了第一盤古琴磁帶，據悉，這是第一盤古琴音樂的正式出版物，這盤古琴磁帶暢銷許多國家，成為古琴愛好者收藏的珍品。

在二十五年的教學工作中，趙家珍教授潛心研究教學理論，融會貫通眾多的古琴流派，並把各流派之精華提煉出來，運用到自己的教學體系當中，為古琴教學的專業化、系統化、科學化，規範化，嚴謹化，做出了特殊貢獻，培養了大量優秀的專業與業餘學生，麾下弟子逾千人，上至政界要人、企業家、社會精英、外國友人，影視體育明星，下至普通百姓，並分佈在世界各地，可謂桃李滿天下。其中許多人已成為當代著名的古琴演奏家、專業古琴教師及古琴理論研究者、弘揚者。

趙家珍教授錄製有多張個人古琴專輯：《古琴名家-趙家珍》、《古琴大師趙家珍-詩之古韻》、《琴逸》、《琴思》、《趙家珍古琴獨奏精選》、《絲路掠影》、《琴簫佛曲》、《風入松》、〈琴心交響-知性人生〉、〈琴-趙家珍〉。均為古琴愛好者喜愛和收藏的經典之作。參與錄製的《三國》、《琴韻繽紛》、《古琴名家》、《粉墨是夢》、《清明上河圖》、《閑情聽茶>》、《花樂》、《鼓動心弦》、《伶歌》、《映山紅》、《黑白風景》等古琴CD併發行和暢銷到許多國家和地區，成為音響發燒友競相收藏的珍品。

繼承傳統，努力創新，為了豐富古琴演奏曲目和拓展古琴的演奏技巧和音樂表現力，趙家珍教授還與關乃忠、趙季平、谷建芬、譚盾、梁銘越、唐建平、郭文景、趙石軍、胡小鷗、孟慶華、黃薈等著名作曲家合作，共同創作並親自演奏如《三秋》、《琴簫引》、《秋韻》、《一塵》、《弦鼓談》、《憶江南》、《離騷》、《牡丹亭》、《琴心交響-知性人生》、《鼓·琴》、《琴挑》等專業性極強的古琴作品。並把這些作品貫穿在日常教學工作當中。獨自創作和改編了《夜深沉》、《卧龍吟》、《古樹拙風》、《空城計》、《晚香》、《風入松》、《煙花三月下揚州》、《明月幾時有》、《櫻花》、《我和你》、《友誼地久天長》等許多膾炙人口的古琴新作品。這些新作品極大地豐富了古琴的演奏曲目，拓展了古琴的演奏技巧，創造了古琴新的音樂表現形式，更深層次地發掘了古琴的音樂表現力。

趙家珍教授和她的學生古琴音樂會

虞山琴韻薪火相傳-紀念古琴大師吳景略先生

虞山琴派：明末以常熟虞山命名的中國古琴重要流派，由明朝宰相嚴訥之子嚴天池所創建。嚴澄精古琴，師承名師，曾任邵武府知府，辭官后，與善琴者共同探討琴藝，自此琴風大振。後主持編寫了《松弦館琴譜》，在理論和實踐的結合上，他在《松弦館琴譜琴川匯譜序》中提出了虞山派的理論建樹，改變了當時琴壇盛行以文對音的偏頗，提升了音聲本身的藝術感染力，被琴界奉為正宗，虞山琴派由此名揚海內。其同門師弟、又為其弟子的徐谼（約1582-1662，名上瀛，號青山）在琴學上與嚴天池同一源淵，在琴藝琴風上又有進一步的突破和創新，編著有《大還閣琴譜》和《溪山琴況》，在琴學上豐富和完善了虞山派的理論（該書被《中國美學史》列為研究中國古代音樂和美學的重要著作）。虞山琴派從此亦就成為中國第一個有代表人物、代表琴譜、理論綱領和地域特色的琴派。自明至清，虞山琴派主要琴譜有十幾種之多。海內琴士群趨仰幕，出現了"虞山為歸"的局面。此派崇尚"音必當正律，重音而輕辭"，其特點可概括為清、微、淡、遠四字，琴曲風格為"清微淡遠，博大和平"，歷來為琴史所推重。

近現代虞山琴派傳人中最著名的當屬吳景略（1907-1987，名韜，號縵叟，常熟人）。吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長於演奏。他演奏的《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶故人》、《胡笳十八拍》等在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到廣泛推崇。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鑽研創造，形成了獨特的藝術風貌和特點。先後授教古琴於常熟、上海兩地，成立"今虞琴社"並任社長。后授聘於中央音樂學院民樂系任教授、北京古琴研究會任會長等。吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成為當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先後發掘整理了近四十首古代琴曲，並創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。著有我國第一部從初級到高等藝術院校教學使用的《古琴教材》。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裡，被稱為"虞山吳派"、"琴壇一代宗師"。

傳統曲目：瀟湘水雲梧葉舞秋風墨子悲絲漁樵問答梅花三弄秋塞吟廣陵散憶故人

現代曲目：勝利操新疆好溯琴簫引卧龍吟春風

演奏家一覽表

趙家珍-著名古琴演奏家、教育家中央音樂學院教授中國琴會副會長中國崑曲古琴研究會副會長 國家職業技能鑒定專家委員會委員專家評委 國家漢辦孔子學院專家學者

優秀學生：

孫瀛-2009CCTV民族器樂電視大賽古琴少年組金獎（中央音樂學院古琴專業大二學生）

卓然-2009CCTV民族器樂電視大賽古琴少年組銀獎（中央音樂學院古琴專業大二學生）

劉笑成-第三屆幽蘭杯全國古琴大賽青年組金獎（中央音樂學院古琴專業碩士研究生）

李政儒-2012美國華音杯中國樂器大賽古琴青年組金獎（美國因特拉根藝術學院留美學子）

吳旻聰-文化部中國華夏藝術風采大賽古琴組金獎（中央音樂學院古琴專業碩士研究生）

路寧-飛揚杯中國樂器國際比賽古琴青年組金獎（中央音樂學院古琴專業大四學生）

毛玥-首屆PIVD國際大賽古琴青年組金獎（中央音樂學院古琴專業大二學生）

席行珺-飛揚杯中國樂器國際比賽古琴少年組金獎（中央音樂學院古琴專業大一學生）

張璐-第三屆幽蘭杯全國古琴大賽少年組金獎（中央音樂學院古琴專業大一學生）

沈瑩君-2012美國華音杯中國樂器大賽少年組金獎（中央音樂學院附中古琴專業高三學生）

張馨元-首屆PIVD國際大賽古琴少年組金獎（中央音樂學院附中古琴專業高一學生

葉婷婷-飛楊杯中國樂器國際比賽少年組銀獎（中央音樂學院附中古琴專業高二學生）

高欣然-2012美國華音杯中國樂器大賽古琴少年組銀獎 (中央音樂學院附中古琴專業初一學生）

秦露鶯-飛楊杯中國樂器國際比賽古琴少年組銀獎（中央音樂學院附中古琴專業高三學生）

廖天麗-首屆全國古琴大賽優秀演奏獎（中央音樂學院古琴專業大三學生）

洪雲霞-首屆全國古琴大賽金獎（中國人民大學古琴專業大二學生）

時寒冰-著名琴人，著有《經濟大棋局》和《當代次貸危機改變世界》兩書。上海交大兼職教授、南京大學客座教授、復旦 大學、北京大學總裁班導師。

特邀：長笛-熊鋒 簫-張輝 打擊樂-李聰農

演出時間：2012.07.21 星期六 19:30 地點：北京音樂廳