假聲男高音

早在公元367年勞第契阿會議之後，天主教剝奪了人民在宗教集會上歌唱的權利，交由受過訓練的唱詩班負責包辦，再加上“婦女在教堂必須保持緘默”的禁條，故唱詩班的高音部便以男童演唱。不過當他們聲音成熟沒幾年，又得面臨變聲期的自然淘汰，因此就有教堂以“假聲歌手”（Falsettist）來代替，然而音質總是有點不太自然，而且也只能達到女中音的音域。但來自西班牙的假聲歌手卻有秘訣，能夠唱到女高音的音域，而後音樂學者發現他們其實就是閹伶歌手（Castrato）。

閹人歌手以他們高超的聲樂技巧佔據了十六、十七世紀的歌劇舞台，但隨著時代的遞移，這種不人道方式註定成為歷史的灰燼。而在逐漸興起古樂熱潮的二十世紀後期，許多當年閹人歌手所演唱的樂曲，只好交由女中音或假聲男高音來演唱；由於古樂的研究，保留了閹人的發聲技法，經由特殊的訓練，假聲男高音重回舞台，找回原有嗓音清亮，較無世俗氣習的唱法；可以在許多的宗教或神劇音樂展現。也有作曲家將這種角色再度放進歌劇中。

也許你在唱片上看到假聲男高音不同的名詞，Alto或Countertenor，其實這兩種寫法都是指假聲男高音。

Male Alto是中世紀曾盛行過的一種高的男聲，演唱者為成年男子，能用假聲唱到女聲的高度，音質比較柔弱 近似女聲，當時的教堂嚴禁女子唱詩，聖詠合唱的中音部（alto）由假聲男高音或童聲（boy\’s voice）演唱，後來才改用女聲，假聲男高音簡稱為alto。

Countertenor是中世紀至巴赫、韓德爾時期曾盛行的一種男聲，演唱者為成年男子，在自然聲的基礎上，依靠自由移動至高處的喉頭位置，和充份發揮頭腔共鳴而唱到女聲的高度；音質則始終保持男聲的特點，高音區也不像女性alto那樣柔弱，而是清澈、透亮。音域很寬，是因為常有人分不清這兩者的差別。

假聲男高音與所謂的早期音樂（early music）是分不開的 不過在1600年以前到巴洛克時期，以至十九世紀初都有得研究，格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪斯》中的奧菲歐亦為ALTO的角色。一些較早期的牧歌中也不乏此類作品 如英國作曲家道蘭、普賽爾等魯特琴曲，為聲樂曲目極重要的一部份。

活躍在歌壇的著名假聲男高音有： David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等

假聲

人們日常說話的聲音為真聲，與之不同的發聲狀態所發出的聲音（如男作女聲）為假聲。沒有經過訓練的嗓音，由自然聲區往高處說或唱，到一定的高度就感到困難，若再高，聲音就突然改變，失去原有的音色，而變成又虛又弱又無色彩的聲音，即所謂“假聲”。中國戲曲界稱真聲與假聲為真嗓與假嗓，大嗓與小嗓，大本腔與二本腔等。我國傳統說法是男女都有真聲與假聲；西洋則沒有真聲之說，僅稱之為胸聲。男女都有胸聲。但假聲只限男聲。女聲只有頭聲和比頭聲更高的“哨聲”。

人的聲帶有兩種發聲機能，即發胸聲的重機能與發假聲或頭聲的輕機能。發真聲以甲杓肌的作用為主，聲帶全振，邊緣圓純，聲音飽滿響亮，聲門隨音頻開合，用氣較省，一般在中低聲區使用。發假聲則以環甲肌的作用為主，聲帶局部（邊緣）振動、邊緣薄，聲門閉合不嚴，有一梭形縫隙，費氣較多，一般在高聲區使用。

天然假聲並無表現力，有表現力的是受過訓練的、有呼吸支持與有共鳴的藝術假聲。中國戲曲中的青衣，古代歐洲一些教堂里（如英國與俄羅斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假聲演唱；中國京劇、崑曲中的小生、中國民間的青海民歌花兒和瑞士、奧地利山區的約德爾（一種山歌）的演唱，則是真假聲交替使用；中國戲曲中的老生、老旦，中國和世界很多地區的民歌，大都是用真聲演唱。

假聲是歌唱技巧之一。從聲帶發聲來說，假聲主要是聲帶邊緣振動，聲帶不完全閉合，張力不強，氣力不大，帶有頭腔共鳴泛音，音質有別於真聲（Speaking Vioce），聲音透明、纖柔、輕盈。這種特殊的發聲方法為男聲所特有。天然的假聲又空又虛又無色彩，受過訓練、有表現力的假聲是歌唱的假聲。

假聲歌唱歷史悠久，早在8世紀西班牙就十分盛行假聲歌唱，很快就代替了唱詩班中的童聲。帕勒斯特里那（Palestrina）曾為假聲歌手寫有不少彌撒曲和經文歌。義大利教堂聘用不少西班牙假聲歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易。達.維多利亞(T.Luis da Victoria,約1548-1611)，蒂。桑托斯(G.di Santos)等。史學家認為西班牙的假聲歌手實際上可能也是閹人歌手，只是叫法不同而已。

17世紀隨著閹人歌手的興起，假聲歌手開始衰落。不過，在常規男高音演唱中是經常採用的，如20 世紀著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克勞斯(A.Kraus)、蓋達(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假聲唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪稱一絕。

counterenor一詞，中譯很不劃一，也很難譯准，如譯為“假聲男高音”、“上男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男聲中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。

義大利盛行閹人歌手，英國則是高男高音嗓音之鄉，閹人歌手從歌劇舞台銷聲匿跡時，英國的男高音雖也處於沒落時期，但從未消失，一直延續至今。二戰後，歐洲盛行一種古樂表演流派，演唱早期的聲樂作品，歌唱方法和聲音效果力求恢復古樂的原貌，儘可能真實地再現古樂純正之美。於是高男高音也得以借復古之勢重返樂壇，著要歸功於阿爾佛雷德。戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡導及其歌唱藝術。

高男高音和閹人歌手或假聲男高音有所不同，不能混為一談。音域一般都超過正常音域，在高聲區採用一種頭聲區發聲方法，著是一種有氣息支持和共鳴效果的歌唱方法，聲音結實有利，幾乎具備樂器般純凈、清脆的音色，聲響特殊。

繼戴勒之後，在國際樂壇上湧現了一批很有潛質的男高音後起之秀，如鮑曼、克里斯多費里斯、李拉金、阿薩凡、斯克爾等，他們的演唱風格和發發聲方法也不完全相同，各有特點，別具一格。