卡爾·弗萊什

卡爾·弗萊什

1873年10月9日生於莫雄，年少時先後於維也納及巴黎音樂院習琴。後來他定居柏林，他既是獨奏家，也熱愛室內樂，更是一位具有巨大影響力的教師！他生前教育的後進成名者甚多，如大家熟知的著名小提琴家羅斯泰爾、戈德伯格、特米安卡、謝林、哈恩黛爾、內弗、奧德諾波索夫等人都出自他的門下，都是一時之俊傑。一代宗師卡爾·弗萊什其影響力至今仍存在於小提琴界，他教育出非常多偉大小提琴家與樂團首席，如今他的徒孫有不少是樂壇的佼佼者。卡爾·弗萊什1944年11月14日卒於盧塞恩，羅斯泰爾為了紀念授業恩師，在倫敦創設“卡爾·弗萊什獎小提琴比賽”，1968年，這個競賽歸併於倫敦音樂節，稱為“卡爾。弗萊什國際小提琴比賽”，每兩年舉行 1次，參加者年齡限在32歲以下，並增設過中提琴比賽項目。這是一個高水平的國際比賽，對小提琴和中提琴的演奏藝術起了重大的促進作用。

卡爾弗萊什出生於匈牙利一個名叫莫雄的地方，父親是位醫生。卡爾·弗萊什五歲開始學習小提琴，七歲在維也納跟格倫學琴，之後在巴黎音樂學院師從馬爾西克。卡爾弗萊什不僅喜歡自己老師的演奏，而且對老師那種力求完美的原則十分贊同。“是他教會了我用頭腦合乎邏輯地進行思考，而又不損壞藝術的精神；我以後之所以能認識到教學是最崇高的藝術活動，完全歸功於他。”

儘管卡爾弗萊什早期在學校從事了愛國主義的鬥爭，但是他於1894年獲得了一等獎，在他從事了一段時間的樂隊演奏活動之後，他成功地進行了獨奏。21歲時在維也納舉辦了首場音樂會。他所從事的最成功的事業之一，是他於1905年在柏林舉行的連續五場音樂會。他按照年代演奏了從科雷利到雷格爾的具有代表性的全部小提琴曲目。

弗萊爾跟舍夫契克和胡拜不一樣，他並不因為喜愛教學就放棄演奏，對他來講這兩者是并行發展的。他和世界上所有著名的樂團一起，在最偉大的指揮家指揮下演奏。尼基什、李斯特、理查德·施特勞斯、富特文格勒、門蓋爾貝格、布魯諾·瓦爾特和斯托科夫斯基都曾指揮樂隊為弗萊什伴奏，而弗萊什天生有一種對指揮的反感，而且他一輩子也沒有想把這種態度隱瞞起來。在演奏室內樂方面弗萊什也很成功，他與鋼琴家阿圖爾·施納貝爾合作多年，並在世界各地舉行了幾百場的音樂會，這是很著名的，此外他還和胡格·貝克爾，以後與格雷戈爾·皮亞蒂戈爾斯基組成了著名的三重奏。

他的第一個教學工作是1897年在羅馬尼亞的布加勒斯特音樂學院任小提琴教授。弗萊什感到這段時期對他的“為人和藝術的發展方面”都有著決定性的影響。在這段時期，他很少進行獨奏演出，當人們邀請他進行演出的時候，他也是很勉強地走上舞台。他承認自己曾經對所從事的獨奏事業抱持消極態度，“滑進了自我懷疑、自我煩惱的精神狀態中去了”。自從布加勒斯特之後，弗萊什對自己的看法改變了，他幾乎在所有最重要的音樂中心從事教學和演奏活動。

1914年弗萊什首次對美國進行極為成功的訪問，十年之後他被費城新成立的柯蒂斯音樂學院聘任為主要的小提琴教師。1926-1935年他居住在巴登-巴登，也正是那裡，在他自己的家裡，他創辦了自己的學校，吸引了一批以後成為我們今天這一代最偉大的小提琴家，其中有亨雷克·謝倫格，英國樂團的首席、獨奏家和教授托馬斯·馬修斯，七歲的伊達·哈恩黛爾以及吉內泰·內弗。

伊達·哈恩黛爾記得當時弗萊什的教學方法是很不一般的，但是後來他的教學方式發展成為我們今天所知道的“大師班”。在他的教室里總是有一些聽眾，有著名的音樂家，或者是學生和客人。弗萊什認為這種上課的方式使學生很容易從教室演奏過渡到舞台演奏。他總是讓學生從頭至尾而不去打斷他們，當學生們演奏完畢之後，他就會“像西澤大帝那樣慢慢地從他坐的椅子上站起來”讀他在譜子上所做的記號。先說優點，然後就很不客氣地指出缺點。雖然學生們感到有點恐懼，但是他們從來沒有抱怨過。伊達·哈恩黛爾本人從來不害怕弗萊什，而是喜歡和尊重他；就像弗萊什本人所稱的那種“洗腦”的話，對她來講就像誇獎她的話一樣地可以接受。

弗萊什於1911年出版了自己所寫的那些練習曲，他所著的《小提琴演奏藝術》第一冊是在1923年出版，第二冊是在1928年出版。關於這兩本書，舍夫契克在寫信給他時說：“你這部著作是小提琴家們的聖經。。。。。。有關小提琴演奏的各個方面你都談到了，而且對每一個問題你都做出了令人信服的答案。”

弗萊什鼓勵學生們發展自己的個性，而且建立了克服技巧困難的有效方法。他對運弓方面的論述最為重要。諾爾伯特·布萊寧曾經跟弗萊什以及他的學生馬克斯·羅斯托爾學習過，他說：“他自己使用的是法比小提琴學派的運弓，但是他教學生使用俄國式的握弓。他認為利奧波德·奧爾的俄國學派是最優秀的小提琴演奏學派。”在他的著作的第一冊中他說：“我堅信，通過百年來的艱苦鬥爭，上臂的動作必須是自如的和不受限制的理論，已經為人們所接受，因此，俄國的握弓方式將成為今後五十年中唯一的握弓方式，因為這種握弓方式既省力又能產生極為優秀的音質。”他的這個預言很快就應驗了。雖然今天還有人使用俄國和法比學派相結合的運弓技巧，但是大多數的演奏家都喜歡使用俄國的握弓方式。

據說弗萊什的學生人數高達上千，至於他的學生教出來的學生，遍及全球。弗萊什有著無限的精力。儘管他患有心臟病，然而他從事教學活動一直到逝世。他一生中最後所做的事情就是寫了一些明信片，通知他的學生下次上課的時間。但是當這些明信片還在郵局時，他已經與世長辭了。1945年在倫敦市政廳音樂戲劇學校設立的“卡爾·弗萊什獎小提琴比賽”，可說是對這位偉大人物最恰當的紀念。

卡爾弗萊什的足跡遍及世界各地，最後於1944年11月在瑞士的盧塞恩自己的寓所中平靜的走完了他人生的旅程。他傾盡一生，為後世留下寶貴的財富，極大程度的促進了人們在小提琴演奏這一領域不斷前進。可以毫不誇張地說，卡爾·弗萊什，是無數人的啟蒙恩師，更是無數人的授業恩師。

作為一個人，卡爾·弗萊什是很複雜的。在他死後出版的回憶錄，對他生活的那個時代，進行了準確而客觀的描述。他像暴露朋友們的弱點一樣坦率地暴露自己的弱點。顯然他有著雙重的個性。許多事例表明這位獻身於教學事業的人為了達到這一目標而獻出了自己的一切，有時他在演奏中受到挫折，就把自己關在教學的領域中受折磨。談到他早期在巴黎的生活時，這位嚴格的教授把自己比作一位生活豪放不羈的藝術家，似乎曾像某些音樂家、畫家和潦倒的貴族一樣愉快地和妓女為伍。弗萊什最佩服伊薩伊，他與伊薩伊之間的關係給人有趣的啟發。當伊薩伊邀請弗萊什到祖特去的時候，他沒有接受這項邀請，因為他怕這位大人物不可抗拒的魅力，會妨礙自己個性的獨立發展。但是後來在回顧往事的時候弗萊什認為，如果當時他接受了伊薩伊的邀請，伊薩伊一定會幫助他克服某些受拘束的東西，從而使他的個性更加激烈和熱情。

“你這部著作是小提琴家們的聖經。。。。。。有關小提琴演奏的各個方面你都談到了，而且對每一個問題你都做出了令人信服的答案。” ————舍夫契克

“只有真正偉大的人物才會在自我剖析時表現出深刻的洞察力和勇氣。”————馬克斯·羅斯泰爾

“本書在許多方面的論述是權威性的，富有魅力的。歷史的看，它不僅是某個被忽視的領域中的一座里程碑，而且是一位偉大的小提琴家兼音樂家個人辛勤耕耘的寫照。” ————耶胡迪·梅紐因

“論述是在弦樂教育中最早支持人體動作的一例。他在自己的教學中強調了正確動作的重要性，正如他在教他所有著名的學生那樣。”————P·羅蘭特

一位如此卓越的大師對同時代其他小提琴家、大提琴家、鋼琴家、指揮家、甚至音樂評論家進行深刻而透徹的論述，使所有的音樂家，尤其是小提琴同行都深感興味。就我所知，在小提琴演奏史上，這幾乎是第一次由一個真正勝任此行的人如此權威地、細緻地評說年輕一代無從了解的小提琴家和其他音樂家。當我們和後人讀到弗萊什對帕格尼尼的琴藝客觀而詳實可靠的論述，而非過去那種添油加醋、憑空杜撰且多半很外行的神話時，誰不心馳神往？當然，從今往後，歷史將借唱片和錄音而如實傳承。如果其音質不隨著時間的推移而退化，將給後人以相當準確的呈示。如果沒有卡爾·弗萊什在小提琴領域的研究、著述和教學中發信和重大和持久的影響，當今高水準的小提琴演奏是絕對無法想像的，這乃是一個眾所周知且無可爭辯的事實。

卡爾·弗萊什生前擁有過好幾把名琴，著名的有：Guadagnini ex-Vieuxtemps名琴(1913年前使用)與Pietro Guarneri(1747)ex-Flesch,Duc de Camposelice 名琴(這把琴後來在弗萊什過世后曾為傳奇女小提琴家約翰娜·瑪茨(Johanna Martzy1924-1979)所使用)。

除此之外，卡爾·弗萊什在1907年起擁有Brancaccio Stradivari(1725) 名琴，但在1928年紐約股市交易中他輸光了所有投資的錢，迫於無奈他只好賣出他心愛的Brancaccio Stradivari給銀行家Franz von Mendelssohn！只是沒想到這把Brancaccio Stradivari的厄運不只如此，在後來某次同盟國對柏林的飛機轟炸中，這把琴隨之毀滅……。

1905年在柏林舉行的連續五場音樂會。他按照年代演奏了從科雷利到雷格爾的具有代表性的全部小提琴曲目；

1897年在羅馬尼亞的布加勒斯特音樂學院任小提琴教授；

1914年弗萊什首次對美國進行極為成功的訪問，十年之後他被費城新成立的柯蒂斯音樂學院聘任為主要的小提琴教師。

卡爾·弗萊什留下六本有關小提琴的著作，這幾本著作分別是《小提琴演奏藝術》、《小提琴基本練習》、《小提琴發音問題》、《卡爾·弗萊什小提琴音階體系》、《小提琴指法藝術》以及《卡爾·弗萊什回憶錄》。

《小提琴演奏藝術》、《小提琴發音問題》

《小提琴演奏藝術》和《小提琴發音問題》是小提琴學習者進階的必讀書目，達到一定的程度如果沒有一定的理論基礎那是不可想象的，而弗萊什的這些理論書籍正好填充了這方面的空白。《小提琴演奏藝術》分一二兩卷，第一卷又分一二兩冊，第一冊的英文版介紹如下：A monumental undertaking, this new translation of Carl Flesch's essential The Art of Violin Playing, by Eric Rosenblith, preserves all the essential basic concepts of Flesch's original, but presents them in more contemprary and idiomatic English. New hand diagrams have been added and a table for the consistent use of bowing and fingering symbols. The range of material covered by this massive book is enormous: Body Posture, The Left Arm, (position and fingerings), Vibrato, Bowing (including all varieties of strokes), Tone Production, Musical Memory and much, much more. This new edition of The Art of Violin Playing, Vol.1 will prove to be one of the most significant string publications of the new century.第一卷的一二兩冊以及第二卷分別名為：一般技巧部分，應用技巧部分以及技術演奏與教學部分。

《卡爾·弗萊什小提琴音階體系》

在本書中，卡爾·弗萊什把音階與分解和弦彙編在一起，並冠以《音階體系》的標題，這種做法似乎可以稱得上是標新立異的。他試圖將流於刻板俗套的一般技術的上學練習納入系統化的軌道，從而迫使學生不要出於自己的編愛專練基本一條而忽視另一條練習，而是要把學習時間平均地用於最常用的技術組合訓練。另外一個考慮，就是使現在這一代學生重新注重法國樂派中經典的流暢演奏法。即雙音演奏的連續性。這本《音階體系》由於內容廣泛而簡括，因而在某技術訓練方面，是一種既節省時間又富於成效的方法。當然，有一個前提是必要的，那就是學生必須在每天改換音階，即把某一基本音型逐個地轉換到所有的調上去來進行練習。

《小提琴指法藝術》

本書通過實例，詳盡地闡述了小提琴演奏藝術合理指法的基本原理，提供了解決疑難問題的正確方法。譜例十分豐富，幾乎囊括了小提琴協奏曲、獨奏曲以及室內樂的全部保留曲目，還有許多管弦樂曲中小提琴聲部的重要片段，包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首樂曲、改編曲和練習曲，彙集譜例1874條，真可謂當今世界小提琴指法理論方面的集大成之作。本書許多方面的論述是權威性的、富有魅力的。歷史地看，它不僅是某個被忽視的領域的一塊里程碑，不僅是一位偉大的小提琴家兼音樂家個人辛勤耕耘的寫照，而且問世以來雖經歲月流逝，書中對指法藝術和指法科學的評論是富有吸引力、合乎情理的。這本書是小提琴演奏者最實用的指南。義大利版（1960年）書名為《小提琴指法高級教程》，人稱小提琴演奏的“指法辭典”，梅紐因稱它為“小提琴演奏者最實用的指南”。

《卡爾·弗萊什回憶錄》

《卡爾·弗萊什回憶錄》中是一個驚人之筆，其驚人之處在於弗萊什論及他自己的才能、局限和遇到的困難時的坦誠和客觀。馬克斯·羅斯泰爾在此書的原序中說：“只有真正偉大的人物才會在自我剖析時表現出深刻的洞察力和勇氣。”

卡爾弗萊什位於莫雄的故居。圖為紀念活動中為卡爾。弗萊什故居銅像揭幕。

圖為位於匈牙利的卡爾弗萊什文化中心。

圖為卡爾·弗萊什逝世50周年紀念活動。