小提琴協奏曲

海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多採用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦后安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

柴科夫斯基，D大調小提琴協奏曲

門德爾松，e小調小提琴協奏曲

貝多芬，D大調小提琴協奏曲

勃拉姆斯，D大調小提琴協奏曲

聖桑《b小調第三小提琴協奏曲》

帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》

布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》

維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》

西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》

拉羅《西班牙小提琴與樂隊交響曲》

柴科夫斯基 D大調小提琴協奏曲

簡介

此樂曲 作於1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。

由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。

全曲共分三個樂章：

第一樂章：中庸的快板—D大調-4/4拍-奏鳴曲式

規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。副部主題為A大調，由獨奏小提琴華麗的琶音和木管組輕快亮麗的演奏構成。發展部出現了大量頻繁轉調，更巧妙地運用了跳弦技巧。再現部的兩個主體均為D大調，仍然充滿歡樂的氣氛。

第二樂章：短歌—行板—g小調—3/4拍-三段體

其沉思般的抒情，被稱為“小抒情曲”。主要旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。伴奏樂器只有弦樂組、圓號。旋律是由獨奏小提琴和助奏單簧管構成。

第三樂章：終曲—活潑的快板—D大調—2/4拍—迴旋奏鳴曲形式

主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。第一主體由屬七和弦開始，獨奏小提琴的顫弓為主題增添不少趣味。第二主題為A大調，旋律簡潔、清晰，生動形象地描繪了田園風光。

門德爾松 e小調小提琴協奏曲

簡介

這首小提琴協奏曲作於1838－1844年間，於1845年首次上演。

門德爾松的小提琴協奏曲中，這一首是最為著名的，與貝多芬的 D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的"壓卷之作"。

全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。

第一樂章：熱情的甚快板—e小調—2/2拍

這是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。這一樂章是如此的出名，以至於一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。

第二樂章：行板—C大調—6/8拍

這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。在第一樂章緊張的氣氛后，獨奏小提琴又恢復了柔麗悅耳的演奏，並且最能體現貴族氣息。通過柔和的演奏可得知門德爾松出生於貴族家庭，並受到人們的好評。

第三樂章：極快板—E大調—奏鳴曲式

此樂章也是世界著名的樂章。由2個低沉的定音鼓敞開神秘面紗，小提琴趁虛而入，再一次開始華麗的演奏。第二主題為B大調，雖然較為輕柔，但不失莊重。到了再現部，兩個主體均為E大調，一些輕柔的部分也開始變得富有朝氣。

貝多芬 D大調小提琴協奏曲

簡介

本曲作於1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風範。然而，本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。本曲初演以後，幾乎沒有人再對它回顧，本曲的華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常採用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情，並在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這"最明朗的日子的香味"便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。

樂曲賞析

第一樂章：從容的快板—D大調—4/4拍—協奏風格的奏鳴曲形式

主部主題帶有深切的探詢意味，隨後呈現的副部主題旋律明澈柔美，從容勻稱，充滿了溫暖和喜悅，飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最後部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。

第二樂章：抒情的慢板—G大調—4/4拍—變奏曲式

優美的主題由加上弱音器的弦樂群單獨呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈現出來。

第三樂章：迴旋曲—快板—D大調—6/8拍子—迴旋曲形式

主奏小提琴旋律給人以深刻的印象。在延長記號之後，主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧，最後終於進入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結束，音樂以迴旋主題為基礎，達到光華燦爛的高潮巔峰，結束全曲。

勃拉姆斯 D大調小提琴協奏曲

簡介

德國作曲家勃拉姆斯作於1877～1878年，是作者一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。

樂曲具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的激情與古典主義的嚴謹結合起來，並在曲式上有很多大膽創新。

樂曲賞析

第一樂章，不太快的快板，3/4拍子，奏鳴曲式。

樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題，之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風格；接下來的是美妙的發展及變奏，使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特徵。

第二樂章，慢板，F大調，2/4拍子，三段體。

首先由管樂器緩慢地開始，之後由雙簧管奏出徐緩優美的田園風格旋律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個樂章中最動人之所在。

第三樂章，活潑而不太快的，遊戲似的快板，D大調，2/4拍子，不規則的迴旋奏鳴曲式。

這是整部作品中最富創造性的樂章。旋律輕快活潑，抒情優美，又不乏震撼人心的氣勢

帕格尼尼 D大調第一小提琴協奏曲

簡介

D大調第一小提琴協奏曲，號稱小提琴鬼才的義大利作曲家尼科羅·帕格尼尼作於1811年。作者一共寫了十數首以小提琴主奏，並加入管弦樂的樂曲，其中小提琴協奏曲至少也有六首以上，但經印刷出版的小提琴協奏曲則只有兩首，至今仍常被演奏的只有一首D大調第一小提琴協奏曲。此曲原來是用降E大調寫成，但為了減少小提琴演奏的難度，顯現特殊效果，所以將樂器調高半音，並使用D大調樂譜，如同使用移調樂器一般。而如今無論是管弦樂或主奏小提琴，一般都是以D大調演奏。這首樂曲充分發揮了帕格尼尼獨特的二重泛音或跳弓等艱難的技巧，是一首具有巨匠風格的精品協奏曲，曲中充滿了義大利民間音樂的風格，展現出如歌般優美的旋律。但音樂本身並不特別深奧，沒有複雜的和聲，形式非常單純。

樂曲賞析

第一樂章，莊嚴的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲式。

音樂華麗而富於變化，使聽者沒有絲毫倦怠之感。管弦樂序奏之後，主奏小提琴立即展現出輕快、活潑的主題。此後小提琴的各種技巧發揮得淋漓盡致，把聽眾引入浪漫而充滿夢幻的境界。此樂章規模宏偉，主奏小提琴華麗而飄逸，經常被提出來單獨演奏。

第二樂章，富有表情的慢板，b小調，4/4拍子，三段體。

以管弦樂持續強而有力地呈現的和弦開始，音樂非常生動精彩。在管弦樂沉默之後，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般熱情洋溢而又悠緩深沉的娓婉旋律。緊帕格尼尼接著是管弦樂再度奏出強烈的和弦，直接進入第三樂章。

第三樂章，精神抖擻的快板，D大調，2/4拍子，迴旋曲式。

曲中主奏小提琴輕快而詼諧的主題，如跳躍般的斷奏奏法，在當時的小提琴作品中尚屬罕見。本樂章中，各種複雜而華美的小提琴技巧構成絕妙的效果，最後在管弦樂齊奏的熱烈氣氛中結束全曲

西貝柳斯 d小調小提琴協奏曲

簡介

d小調小提琴協奏曲，芬蘭作曲家西貝柳斯的早期作品。該樂曲最早完成於1903年，幾經修改最終於1905年出版，同年在柏林首演。作者十分熱愛芬蘭的自然景色和古代詩人荷馬的文學史詩，在這部小提琴協奏曲中，也自然而然地表露了這種感情。音樂主題熱情奔放，富有濃厚的芬蘭氣息。樂曲充分發揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現力，在樂隊部分的寫作上也發揮了交響特色。整個作品如一幅音畫，栩栩如生。

樂曲賞析

第一樂章，中庸的快板，d小調，2/2拍子。

整個樂章如一幅風景畫，展現幽暗的芬蘭北部海濱，海浪不停地拍打著海岸，暮色降臨，岸邊燃起堆堆篝火，游吟詩人的歌聲在空中回蕩著。

第二樂章，很慢的柔板，降B大調，4/4 拍子，浪漫曲。

音樂略帶憂鬱神秘的色彩，像是作者在緬懷童年往事，在曠野、在海邊的巨石上獨自演奏心愛的小提琴，與大自然交流著感情。

第三樂章，不太快的快板，D大調，3/4拍子，迴旋曲。

這一樂章充滿了不盡的活力，作曲手法華麗多彩，樂章的主題被稱為“北極熊的波蘭舞曲”。小提琴獨奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈時火花迸射，形成無窮的變化，整個樂章高潮迭出，五彩繽紛。

拉羅 西班牙小提琴與樂隊交響曲

簡介

西班牙交響曲作於1873年。這首樂曲特別引人注意的是它罕見的標題。實質上，本曲是一首小提琴協奏曲。在拉羅的作品中，經常可看到類似本曲這樣“名不副實”的現象。或許是由於曲中所出現的奇特節奏、旋律，以及這些所描繪出來的濃厚的西班牙風格，所以作者才有意加上這個標題的。這首樂曲不但在外表上有華麗的效果和迷人的情調，而且在內容上也頗具深度，不愧為拉羅的代表作。偉大的音樂家柴科夫斯基聽了這首樂曲之後，曾評價道：“這是極為愉快、新鮮而又明朗的樂曲……他的期望並不在於深刻”。

樂曲賞析

第一樂章 不太快的快板,d小調，2/2拍子,奏鳴曲式。

本樂章是全曲中最充實有力的樂章。小提琴奏出的第一主題自由瀟灑，之後緊接優美抒情的旋律為第二主題，經發展后小提琴的第一主題則顯得蒼勁濃郁。樂章在異常華美的氛圍中結束。

第二樂章 詼諧曲，很快的快板，G大調，3/8拍子，三段體。

西班牙色彩很濃的樂章。樂曲在快速與慢速不斷交替中發展，小提琴則悠然自得地歌唱。

第三樂章 間奏曲，不太快的稍快板，a小調，2/4拍子，三段體。

如同前面樂章一樣，有濃厚的西班牙情調。管弦樂部分展示出西班牙風味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前進”的主題。這一主題也含有前面的序奏那樣很有個性的節奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主題，這個主題技巧性的快速音群熱烈、華麗地發展，造出了頂點。

第四樂章 行板，d小調，3/4拍子，三段體。

這是情緒化而富有旋律美的樂章。管弦樂奏出帶有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感傷味十足的主題。不久，像是“撥雲見日”一般，又出現新的民謠般甜美的主題。最後，樂章以簡單的尾奏輕輕地結束。

第五樂章 迴旋曲，快板，D大調，6/8拍子。

這是燦爛生輝的迴旋曲，小提琴在此把它的華麗技巧做了最大限度的發揮。主奏小提琴奏起了輕快的迴旋曲主題，並經過多次發展變化，最後由全體樂器以最強音在D大調主和弦上結束樂曲。