阿爾弗雷德·艾森斯塔特
阿爾弗雷德·艾森斯塔特
阿爾弗雷德·艾森斯塔特,英文名:ALFRED EISENSTAEDT世界著名的紀實攝影家,被譽為“新聞攝影之父”。
英文名:ALFRED EISENSTAEDT
世界著名的紀實攝影家,被譽為“新聞攝影之父”
阿爾佛雷德·艾森斯塔德
14歲時他擁有了自己的第一部達摺疊膠片機,並開始拍攝。
他早期採用印象派的繪畫主義攝影手法,後來受到薩洛蒙和其他抓拍攝影家作品的影響,開始了直接的人物寫實攝影。1929年成為職業攝影家,並因其刊登在《柏林畫報》上的作品而名聲大振。1935年移居美國,翌年起被《生活》雜誌聘為專職攝影師。阿爾弗雷德·艾森斯塔特常常被人稱為“新聞攝影之父”,事實上,他也是紀實攝影報道的少數先驅者之一。他曾採訪希特勒的上台,拍攝了義大利入侵前夕的衣索比亞的著名系列照片,他拍攝過許多名人,也拍攝了不少一般百姓肖像。他說過,“尋找和抓取最生動的一瞬間。”這句話刻畫了其作品的特徵,也是一個新聞攝影記者的座右銘。
森斯塔特逝世於1995年,享年96歲。
1916年被征入德軍炮兵團,1918年因傷退伍。
1919年-1926年學習藝術攝影。
1927年,柏林世界畫報刊登他拍攝的照片。
1928年,改行從事新聞攝影。他為了仿效德國新聞攝影之父艾里西·所羅門博士(Dr。 Erich Solomon),特地購買一台阿曼諾克斯(Ermanox)照相機。
1929年-1935年成為美聯社的特約攝影記者,改用輕便的萊卡相機。
1935年-1975年任美國生活雜誌攝影記者,長達四十年,拍攝大量新聞照片,包括90幅生活雜誌封面照片。
1975年 76歲退休。
勝利之吻
他是一位“始終表現得像是一位只有少量器材、業餘的”專業攝影師。結果,我們能夠從很多自然的瞬間享受到永久的視覺愉悅。一個極為重要的例子便是艾森斯塔特於1951年拍攝的鼓手的照片。這位攝影師回憶道:“另一張我希望能夠被記住的照片是在密歇根大學排演的一位鼓手的那張。那是一個早晨,我看到一個小男孩奔跑在他的身後,並且草場上所有的孩子都跟著那個男孩跑,我跟在他們的後面。這是一張完全自然的、非排練的照片。”
1929年 《托馬斯·曼接受諾貝爾文學獎》,用阿曼諾克斯拍攝
1930年 《巴黎的妓女》,萊卡拍攝
1932年 《肖伯納》,用阿曼諾克斯拍攝
1933年 《米蘭歌劇院》,萊卡, 35毫米鏡頭。
1934年 《戈林閱兵》,萊卡, 35毫米鏡頭。
1935年 《法官》,萊卡, 90毫米鏡頭。
1947年 《威尼斯的船夫》,萊卡, 35毫米鏡頭。
1951年 《邱吉爾的V》,萊卡, 90毫米鏡頭。
1951年 《羅素》,萊卡, 135毫米鏡頭。
1963年 《巴黎鐵塔》,萊卡M3 21毫米 f/4
1967年 《指揮家》,萊卡, 35毫米鏡頭
最為著名的作品--勝利之吻
阿爾弗雷德·艾森斯塔特
艾森斯塔特的主要天賦在於他的謙卑和仁慈。他曾說過:“這60年裡,我的風格沒有太大變化。大多數時候我仍然使用現成光線,努力不拉著人到處跑。我必須既是攝影師又是外交家。人們常常不把我當回事,因為我攜帶著很少的器材並且動靜很小。我1949年結婚的時候,我的妻子曾經問過我,你真正的相機在哪裡呢。”我決不攜帶一大堆器材,我的座右銘始終是“盡量保持簡單”。
在《生活》雜誌的攝影同行里,他是少有的為希特勒和墨索里尼拍過照的人。但戰爭過後,他鏡頭裡頻頻出現的卻是那些聞名世界的美女。索非亞·羅蘭和瑪麗蓮·夢露的嬌姿美態替下了希特勒和墨索里尼的政治表演。
索菲亞·羅蘭是被這位長櫃不佳的德國人拍得最多的人。記得那是在1961年,<生活)雜誌的一個編軾打電話給艾森斯塔特說有一個美差交給他。
他當時正在哈佛大學拍畢業典禮,那位編輯用不容商量的口氣說道:“你必須馬上去羅馬拍索菲亞·羅蘭”,第二天他就上路了。當時正懷有身孕的這位義大利電影明星不讓任何攝影師為她拍照,而艾森斯塔特卻突破了這道防線。當後來有人問索菲亞·羅蘭為什麼破例允許艾森斯塔特拍照時。她回答:“因為他有些像我的婦產科醫生。”
身材矮小、其貌不揚的長相,反而成了艾森斯塔特接近名女人的優勢。漂亮的女名伶敢於大膽和他接觸,因為不怕別人說三道四。也是,誰會在意一個丑老頭呢,艾森斯塔特曾說.<生活)雜誌對我而言就像是美國國旗,或者是類似的什麼東西,我對它有一種極大的職業責任,我將通過它把我所看到的,把我所喜歡的,告訴全世界的人們。