工業噪音

工業噪音

工業雜訊是指機械設備運轉時產生的雜訊。按其雜訊源特性可分為:氣流雜訊、機械雜訊和電磁雜訊。衛生部和國家勞動總局於1979年頒發的《業企業雜訊衛生標準》(試行)規定:生產車間和作業地點的連續工作8h雜訊不得超過90dB.聲級每提高3dB,作業時間減一半,但最高不得超過115dB。該標準以保護操作工人的聽力為主。提倡採用新技術、新工藝、新設備、新材料來降低雜訊。新建、擴建和改建的工業企業,必須把雜訊控制的設施與主體工程同時設計,同時施工,同時投產。現有工業企業中,凡雜訊超過標準規定的生產車間和作業場所,必須採取控制措施,限期達到規定標準要求。

概述


工業噪音
工業噪音
工業噪音屬於工業音樂的一個分支,因為“工業音樂”的區分多是根據視覺和行為,單純從音樂上並不明顯,如果硬要定性的話,他們的音樂往往是激進、偏激的,曲目中含有大量例如碎玻璃、鋼管、馬達轟鳴等採樣,性也是熱門主題,不雅的聲音也隨處可見,併合成出一種嘈雜 聲效。其次,從Kraftwerk時代起工業音樂就和電子結下不可割裂的淵源,工業音樂本身也離不開合成器和採樣,以至於80年代末歐洲興起的我們現在所說的所謂“工業舞曲”往往和後期的工業電子樂甚至某些工業金屬相混淆。
工業舞曲,英文Electro-Industrial,是來源於典型工業噪音的一種相對主流的音樂形式,現在看應該叫“電子工業”,內涵是工業噪音,在此基礎上多了很多流行成分,旋律相對柔和,節奏相對歡快,是人們厭倦了朋克的吵鬧和工業噪音的噪雜之後的副產物,但由於它比較接近主流音樂,極端化不嚴重,因此更容易獲得市場青睞,也就富有更長久的生命力。
這種音樂形式分別在美國和歐洲由Nine Inch Nails和Front 242帶領掀起第二次狂潮。而工業電子樂的內涵是電子,這種音樂發展於20世紀,往往含有很多高科技元素,工業採樣只是為了豐富歌曲形式而附加的元素罷了。從英文名就可看出:Industrial Dance。

基本特徵


工業作為80年代音樂界的嬌寵,其特有的陰沉、冷酷的氣質是獲得此殊榮的首要因素,它不同於暗潮音樂所包涵的迷幻色彩,也不同於黑暗金屬所富有的宗教理想,更沒有死亡金屬中所充斥的反人文情緒,它更多的基於社會、基於自然而對現實的不滿情緒的表達。何謂基於社會基於自然界?工業音樂所運用的採樣都是生產勞作過程中的噪音副產物,它是人類社會進步所必須經歷的階段,自然界也不可避免要受到工業化的洗禮,但是這種洗禮帶給自然的負擔是沉重的。
工業音樂正是處於這種亦正亦邪的角色,用獨到的方式詮釋這種看似無法調和的矛盾。在工業音樂之中,由於工業金
工業噪音
屬有迎合主流市場之嫌,而工業混血類又太多元化,只有工業噪音這一門類能更能體現工業的精髓。
Throbbing Gristle樂隊
Throbbing Gristle樂隊
工業噪音應該屬於極端類音樂。首先,極端是什麼?極端這個詞從涵義上理 解,應該是思想過於偏激的、另類程度過於超常的、思維過於反常的、甚至過於不可理喻的。從音樂角度來講,極端是那種常人思維很難接受的、思想過於沉重、反社會、反倫理、反道德、反聽覺習慣的聲音。它可以是超速的,可以是頻率過高或過低的;可以是思想病態的,也可以是超凡脫俗的... ...工業噪音呢,從創立之初就以病態的舞台表演著稱,內容上反社會,甚至有些樂隊有反倫理的傾向;音色方面多加入對耳膜有刺激性的噪音採樣,低音異端沉重。這些年很多極端樂隊也試圖將工業噪音融入音樂中,正是因為看上它與眾不同的黑暗感和極端本質。或許在當今看工業噪音不極端,那是因為這種音樂形式已經不多見,還有人們的審美觀也在變化。但是,在80年代的音樂領域,出現這種另類的聲音,當時大多數人的目光還是比較驚奇的。
Throbbing Gristle
Throbbing Gristle樂隊
Nitzer、Skinny Puppy
Einsturzende Neubauten
Coil、Test Department
D.A.F、Die Krupps
S.P.K
Nine Inch Nails
Front 242
Leæther Strip
:wumpscut:
KMFDM
Front Line Assembly
Oomph!。

代表樂隊簡介


Einsturzende Neubauten
Einsturzende Neubauten
Einsturzende Neubauten
Einsturzende Neubauten樂隊成員
Einsturzende Neubauten樂隊成員
1982年,德國的Einsturzende Neubauten發行了首張專輯《Kollaps》。Einsturzende Neubauten直譯指新建築物的崩潰,代 表摧毀一切新事物的意思。他們通過音樂精確地解釋了“工業音樂”的概念。在他們的編曲及配器中使用了包括氣錘、接合混頻器在內的諸多令你無法想象的“重型工具”,和傳統的搖滾樂樂器(如吉它、貝司、鼓)配合使用。Blixa Bargeld(現在是Nick Cave的吉它手)是對Trent Renzor影響很大的“工業音樂”先驅者之一,他有著英俊而又略帶痛苦冷峻的外表,在黑色的皮衣下,刺青的皮膚和赤裸的身軀猶如他的信念:表演就是一種發泄,爆發出怒火和力量。在舞台上,Bargeld總是不停地折磨他手中的樂器,發出地獄惡鬼般的聲音。貝司手Mark Chung也給予“滑把吉它”新的意義,他順著一根特製的加長吹管,把貝司弦在上面滑來滑去。那時Einsturzende Neubauten的每一次表演都充滿令人窒息的氣氛。1983年,他們在一所洛杉基老劇場的舞台周圍有目的地撒上汽油,向那些浸泡在汽油中的 陳年乾地板拋出火種……對下面的觀眾來說,這種刺激帶來的感覺—麻木而又永遠讓人難以置信,突然產生的恐懼快感就象急速掠過,逼近劇場舊窗帘的火焰,但轉瞬即失。俗語說:永遠不要在擁擠的劇院中叫喊“失火啦!”。Einsturzende Neubauten沒有喊,他們只是有預謀地放了一把“火”。他們的每一次表演都象是恐怖主義行動。 04年的專輯Perpetuum Mobile樂隊走了黑暗民謠與工業結合的路線,這受到了樂迷的一些非議,但Einsturzende Neubauten工業音樂巨頭的地位是無法動搖的。
SILENT HILL Original Soundtrack
寂靜嶺是由Konami的Team Silent小組於1999年開發的著名恐怖遊戲,本來製作組打算創作著名恐怖小說家Stephen King的小說改編遊戲,但最後卻另起爐灶,凝結成這部特殊的作品。作為一隻遊戲,它的遊戲性並不高,但它將遊戲的著重點偏向於劇情,並且使用與電影相似的分鏡及劇情交代技巧,使遊戲的氛圍變得引人入勝,其中劇情到了二代,更因為優秀的劇本,令二代作為一隻遊戲的文學價值提高到罕有的水平,為玩家所津津樂道
而寂靜嶺的配樂經由Akira Yamaoka(山岡晃)的創作,其經典程度,不僅被很多死忠玩家稱之為神,音樂方面的人士也對其表示極高的評價,使寂靜嶺的音樂與其劇本成為系列的兩個至高點。
寂靜嶺的第一張遊戲原聲大碟,沉重的工業噪音開創了寂靜嶺有別於其他遊戲的音樂風格,其中亦帶有好幾首相比起來較為柔和的樂曲(都是Ending Music),如一代唯一一首的有聲歌曲Esperandote,以憂鬱的西班牙女聲帶出歌詞背後對愛人的心意。