高浮雕

高浮雕是指裝飾在器口或腹部的獸首將器之紋樣分成若干等分。長子口墓浮雕獸首較為盛行。圓雕指立體雕塑造型長子口墓無單純的圓雕而是以器物的附件、以各種動物的頭部為題材出現。人們習慣地把較厚的稱為高浮雕，較薄的稱為低浮雕。在中師泥塑課中可以採用浮雕這種形式來進行練習和創作，如果在教師的引導和啟發下，讓同學們對不同設計作品，繪畫作品相互評定，相互爭論或討論，指出優缺點。

高浮雕由於起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特徵更接近於圓雕，甚至部分局部 處理完全採用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或誇張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺衝擊力，使浮雕藝術對於形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建築浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的傑作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的複雜層次關係，給人以強烈的、撲面而來的視覺衝擊感。

隨徠著浮雕技藝的不斷發展，依據雕刻的深淺程度浮雕漸漸發展為“高浮雕”和“淺浮雕”兩類。高浮雕是介於圓雕和薄意之間的技藝特性。高浮雕技法起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特徵更接近於 圓雕，甚至部分手法完全採用圓雕的處理方式；薄意創作講求中國畫理，筆墨韻趣，“自以刀筆寫意為尚”，與之相比，高浮雕創作注重近景、中景、遠景的國畫構圖關係，重在追求構圖的立體效果。因此，在塑造空間感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圓雕相比，它又趨於平面化。高浮雕主要依循原石形體的凹凸起伏而因勢造型，因地制宜地施展不同的技藝手法，在原石自然美的基礎上挖掘出其獨特的藝術價值。

高浮雕的因材施藝、因色取巧，在創作過程中至關重要。我們說，“一相抵九工”就是在考慮雕刻一塊石頭時要根據石頭的形狀、色彩進行構思布局，以求得最佳的藝術效果，一塊好的石頭用於創作，得會取捨。創作一件好的藝術品，同樣少不了一塊合適的石頭

高浮雕創作第一步：選石審石。現代大型浮雕作品對構圖空間和面層次都十分講究，景物的過疏過密都能降低作品的藝術品位。正如大部分藝人認為的，浮雕相石過程中，設計畫面重中之重。在完成第一步審石設計

高浮雕創作第二步：墨繪勒線。墨繪勒線通常是先在紙上勒出要雕刻的石料的形狀，然後在這個形狀裡面畫出設計的圖稿，再依照圖稿繪到石頭上。

高浮雕創作第三步：鏟地分層。鏟地就是將所要表現的景物分出層次來。鏟地中，剷除畫面空餘的部位是用平口卡鑿，深度應該以顯露出裡層的石色為好。將大面積的底地剷平以後，接下來就要剔除景物間的細小空隙，這就要用到小鑽頭或者小手鑿。

高浮雕創作第四步：雕刻磨光。在完成鏟地以後，藝人就要用小鏟刀和手鑿來雕刻景物。在雕刻過程中，由於比較講究近景與遠景之間的關係和透視關係，為了形成視覺上的變化，讓人感受到石雕的天然情趣，就要根據景物分佈的大小與前後的不同要求，雕刻的厚度有所變化，厚薄不一。以上過程都完成以後，最後一步再進行磨光。

在經過選石審石、墨繪勒線、鏟地分層、雕刻磨光之後，一件高浮雕作品就完成了。高浮雕的因材施藝，因色取俏，整體構圖，人物動態與創作者的綜合素質是分不開的，創作者要在長期實踐創作中不斷探索研究、積累才能獲取更為廣泛的精華以提高自己的創作水平，使高浮雕藝術品實現自然美和藝術美的和諧統一。

高浮雕能夠在儘可能保留壽山石天然形態的基礎上充分展現它的自然美，同時通過藝人的藝術創作，挖掘它的藝術美。壽山石高浮雕創作宛如石中作畫。中國傳統國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。而高浮雕的三維形體空間、石境造詣恰好是國畫在雕藝上延伸的最佳雕刻手法。

高浮雕的創作就是國畫在石雕藝術的的延伸，通過石雕的三維形體空間起伏豐富畫理的藝術創作。壽山石高浮雕創作融合國畫的人物、山水、花鳥等題材，利用雕刀將國畫特有的線條和壽山石的肌理相融合，展現出別緻的意境。

高浮雕在人物雕琢上講究形、神兼備，要根據石材的特質及肌理在雕刻中表現國畫的白描、水墨寫意、彩墨寫意、工筆重彩等多種藝術手法，在構思及布局和雕刻上要求嚴謹。高浮雕的山水創作上，以雕刻山川、溪流、寒林野趣為內容，表現形式為青山綠水、水墨山水、彩墨山水等，講究高浮雕作品的意境與涵蓋的情境。而花鳥題材以花卉、魚蟲、禽鳥、走獸為內容，講究動物與自然、人文的和諧、統一。

著名美學家宗白華有言：“只有樸素、平淡、自然本色的美才真正代表了中國文藝較高的理想境界。”藝術的靈魂是藝術作品存在的意義，只有把握石雕作品的神韻，藝術才能長久不衰，永葆魅力。壽山石高浮雕技藝能夠使作品達到形式和內容的完美結合，實現“自然美”和“藝術美”的和諧統一。