高蹺秧歌
中國流行於北方地區的民俗活動
秧歌在古代是勞動秧人民在田間、地頭、場院，自娛自樂的一種方式，在中華民族五千年的文明史中起源較早，在我國東北由於地面有積雪，經常會把鞋子弄髒弄濕，所以人們用木頭做了高蹺踩在腳下，這樣不僅不濕鞋，還比在地上扭秧更省力、也更方便觀眾觀看，於是形成了高蹺秧歌，大部分鄉村都有業餘秧歌隊，所以秧歌是一種活躍在鄉村的文化藝術。
高蹺秧歌與地秧歌不同，它是集"歌、舞、戲、雜、武"五門藝術的精髓於一體的演出形式，在發展過程中逐漸升華提煉、自成體系，並已塑造出一批特有的人物造型和臉譜內容，例如中華民族傳統文化中的神話故事、四大名著中的代表人物等。高蹺秧歌還會根據社會形勢的變化而變化，比如在毛澤東時代的高蹺秧歌演出，都融入了毛主席畫像、語錄、工農兵成員的內容。
在世界很多國家和地區的華人在春節等重大節日、歡樂的時候、慶典就會踩上高蹺扭起高蹺秧歌。
由於高蹺秧歌在表演時需要十五人以上，所以高蹺秧歌是屬於團體表演，隨著改革開放、城市化的建設，農民工外出打工，所以想組成一個象樣的高蹺秧歌隊，難度可想而知。
目前能常年演出的高蹺秧歌有海城市民間秧歌藝術團和中國最美村--婺源高蹺秧歌藝術團。
高蹺是一種傳統民俗活動。一般以舞隊的形式表演，舞隊人數十多人至數十人不等；大多舞者扮演某個古代神話或歷史故事中的角色形象，服飾多模仿戲曲行頭；常用道具有扇子、手絹、木棍、刀槍等；表演形式有“踩街”和“撂場”兩種，撂場有舞隊集體邊舞邊走各種隊形圖案的“大場”和兩三人表演的“小場”，角色間多男女對舞，有時邊舞邊唱。
遼西高蹺秧歌的特點是蹺高，最低的90公分，依次升高，最高的可達240公分，演員需坐在房檐上綁蹺腿。因蹺高且富彈性，舞者為保持全身平衡，雙臂必須上下不停擺動，才能表演自如，由此構成遼西高蹺“大大舞”的基本動律。也因為蹺高，遼西高蹺秧歌形成了扔、跨、蹲、別、擰等技巧和美、浪、俏、哏、逗等形態，動作瀟灑漂亮，場
火暴的東北高蹺秧歌表演
遼西高蹺秧歌有自己獨特的傳承方式。一為家族傳承，如大薛鄉三屯村第一代傳人朱秀峰（1840年出生）傳了五代；二為師徒傳承，如營盤鄉范屯村第一代傳人朱有餘（1864年出生）傳了四代；三為自然傳承，由於遼西高蹺秧歌深受群眾喜愛，許多愛好者在不斷觀看演出中自學成才，成為新軍。
遼西高蹺秧歌具有重要的文化藝術價值，在當地及省內外有著廣泛的群眾影響。
由於遼西高蹺秧歌的一些老藝人相繼去世，後繼乏人，其表演技藝特別是全國獨一無二的“特高高蹺”正面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。
"扭"，是海城高蹺韻律的基本特徵。其基本要領可以概括為"扭腰、展臂、挽腕、屈膝、提氣"。男女演員通過令人眼花繚亂的20多種表演花樣，默契配合，裙飛扇舞，扭到哪裡哪裡就是一片歡樂的海洋。
"逗"，是幽默表演逗人開心以及演員之間互相交流情感的表現手段。在逗的過程中，富有特色的抒情性動作得以充分發揮，令人耳目一新，完全表現了基層百姓的歡樂與喜悅。
"浪"，是藝人論藝術美的代稱。優美、端莊、風流、瀟灑的格調，灑脫、利落、柔美、俊俏的表情，將人物的情感表現得淋漓盡致。"浪"就是美，就是人們對幸福生活的追求和嚮往。
"相"，就是"鼓相"，是海城高蹺向高水平表演技巧攀登的階梯，也是它與其它秧歌的區分點。通過"叫鼓亮相"，在表演中轉化情緒、變換節奏，使舞蹈呈現異峰突起之勢，突出海城高蹺火爆、自由、熱烈、奔放的個性。
海城高蹺之所以技高一籌，還在於它集"歌、舞、戲、雜、武"五門藝術形式的精髓於一身，並提煉升華，自成體系，塑造出一批高蹺特有的人物造型和臉譜藝術，從而形成獨特的風格。海城高蹺秧歌經過不斷地演變和發展，形成獨具一格的表演形式，堪稱是以舞蹈為主體的綜合性廣場藝術。歷史悠久的海城高蹺發展到今天，已經有300多年的歷史。
由於改革開放以及城市化的進程，東北的村落不斷減小，傳統的秧歌藝人也各奔東西，呈現日漸式微的局面，其中一個重要原因是秧歌表演沒有進入商業化模式，沒有經濟支撐，青少年很少有人去學高蹺秧歌表演和樂器伴奏。雖然國家和地方政府都把高蹺秧歌做為非物質文化遺產加以保護，也相繼投入了資金，但由於後繼無人漸成定局，所以收效甚微。
婺源高蹺秧歌藝術團
基本信息
- 中文名
- 高蹺秧歌
- 別名
- 高蹺
- 概念
- 廣泛流傳於世界各地的傳統舞蹈
- 歷史
- 已有二百多年的歷史
- 類別
- 流行於北方地區的民俗活動
- 表演形式
- 有“踩街”和“撂場”兩種