星河戰將

高中畢業了，一群少男少女們必須對他們的前途作出抉擇。在女友卡門的鼓動下，來自阿根廷的富家子弟約翰尼？瑞科毅然違背父親讓他上大學的意願，報名加入了機械化步兵學校，而卡門則選擇了海軍學院，她夢想當一名星際艦隊的女飛行員。在訓練過程中，卡門暗戀上了冷酷英俊的教官巴卡洛，而瑞科則與分配在同一軍營中的女同學迪齊弗洛瑞絲產生了感情。不久，從瑞科的老家布宜諾斯艾利斯傳來了遭外星球昆蟲襲擊的消息，他的家人和朋友均遭屠殺。負責偵察的卡門將從空中拍攝到的錄像資料傳送給已升任為軍官的瑞科，悲憤交加的瑞科決定率領部下投入戰鬥。

美國軍方大大抵估了這種類似蜘蛛的昆蟲的威力，它們比人大出數倍，具有堅不可摧的外殼，強勁有力的鉗子和鋒利無比的牙齒，它們頑強好戰，是一種非常可怕的殺人武器，第一場遭遇戰以美軍全面失敗而告終，十萬名士兵血灑疆場。瑞科和他的部下們目睹了這場大屠殺，並且搞清了這些昆蟲為什麼比人聰明的原因，原來它們在打掃戰場時將死去的士兵的腦髓統統吸進體內，這樣它們便將幾個人的智慧集中於一身。在一個山谷里，瑞科一部遭到成百上千隻是昆蟲的襲擊，它們像潮水般湧來，先進的機槍在它們面前顯得無能為力。一番激戰之後，只有瑞科和弗洛瑞絲等幾人倖存下來。這時，瑞科意識到必須藉助於更先進的武器來抗擊這些殺人怪物，於是他帶領余部加入了星際艦隊，與卡門和巴卡洛並肩作戰，向敵人發起還擊……這部大型科幻戰爭片耗資一億美元，用了四個月的時間才拍攝完成。導演保羅？費爾霍文邀請曾獲奧斯卡金像獎的特技大師前來輔佐，全片共設計了創紀錄的550個電腦特技鏡頭。就該片的賣座情況看，它尚未能達到《獨立日》和《黑衣人》的成績，但該片的暴力殘酷性卻是首屈一指的，因此製片人阿蘭？馬歇爾對該片在海外的發行前景充滿信心。

·導演保羅·范霍文和喬斯特·瓦卡諾（Jost Vacano）曾和演員們一起全裸拍攝一段男女共浴的場景。本片中使用的彈藥量超過之前的任何一部電影。要塞之戰的拍攝借鑒了1964年的《戰血染征袍》，一些對白和取景角度都與該片相同。布宜諾斯艾利斯毀滅后的爆炸和失火的場景部分出自發生在1991年10月的奧克蘭山火錄像。卡斯帕·凡·迪恩在拍攝中曾摔斷一根肋骨。在拍攝交戰的場景時，導演保羅·范霍文在演員面前蹦跳著喊叫，以激發他們的驚恐反應。片中的一些圍牆源於1990年的《全面回憶》。

《星艦戰將》是結合了40年代的戰爭電影和50年代的怪獸電影，企圖以最先進的CGI電腦特效位科幻動作片開拓新境界。從荷蘭時期開始，國際級導演保羅范霍文(paulVerhmven)的電影類型豐富而多變，涵蓋了歷史史詩、戰爭片、異色心理驚悚片以及成長戲劇。范霍文的作品向來偏好坦白呈現性以及暴力，同時直接反映了他所居住的社會，而他也從不猶豫地去描述他所看到的現象。當范霍文從荷蘭轉往好萊塢發展后，他決定必須在題材上做一些改變，因為他自認對美國文化不甚了解，要拍一些反映美國社會現況的電影可能會出大錯，於是他想到可以嘗試拍科幻片，因為他不必擔心會觸犯任何美國社會規範，他認為科幻片能夠反映這些規範但不全然代表它們，而且他自己一直是50年代科幻電影的忠實影迷。

除此之外，范霍文還認為科幻片是吸引美國主流製片商的敲門磚，這種機遇無疑很具有誘惑力。很多劇本開始出現在范霍文的辦公桌上，其中就有《機器戰警》。起初，范霍文並未看好這個劇本，不想拍攝，後來在妻子的堅持下，他重讀劇本，並開始思考和挖掘劇本的深層含義。事實上，《機器戰警》的導演版本對劇本內容進行了大量延伸，藉由動作戲引發了對死亡和復活的思考。眾所周知，影片取得了成功，觀眾有口皆碑，媒體眾口鑠金。《新聞周刊》寫道：“這部流暢而生動的電影的成功之處在於從未丟失它的靈魂，那是一個新鮮的B級片靈魂。”

拍攝《星河戰隊》的想法源於《機器戰警》的製片人喬恩·戴維森（Jon Davison）和編劇艾德·諾邁爾（Ed Neumeier）。影片改編自羅伯特·海因萊因（Robert Heinleins）的同名科幻小說。戴維森回憶說：“和很多人一樣，我在童年時就讀過羅伯特·海因萊因的《星河戰隊》，還清晰記得小說在之後的幾年間引發的激烈論戰。我們希望在劇本中保持原著的政治特色，這種法西斯主義的理想國度是最近影壇的新鮮物，既有趣也很搞笑。”

1991年，艾德·諾邁爾帶著名叫《Bug Hunt》的劇本找到了戴維森，故事很快吸引了戴維森，三星公司在戴維森的建議下購得了海因萊因的小說《星河戰隊》的改編拍攝權。范霍文回憶到同諾邁爾一同改編劇本的經歷時說：“我們每隔一、兩周就會面談劇本，一起花費大量時間來挖掘記憶，我曾在荷蘭海軍服役，我自己的經歷也被添加進劇本中，還有中學時期的生活積累。我對劇本故事能否忠於原著並不擔憂，因為艾德對原著了如指掌。我們增加了人物，並且發展了小說中的小角色。我們讓人物更加豐滿，特別是女性角色，因為我們覺得男女平等的社會會很有趣。”

影片以政府的“諮詢類廣告”（Infomercial）鋪墊了人類與昆蟲的驚心大戰，而且影片自始至終都暗藏著諷刺。整部劇本抓住了好萊塢二戰電影的氣氛和感覺。製片人戴維森形容本片為戰爭史詩片。

兩年後，影片劇本終於完成，三星公司看到了劇本，雖然故事很吸引人，但三星公司對外星昆蟲的具體形象提出了疑問，於是主創人員決定拍攝一個超短片，讓製片商看看一名士兵是如何同兩隻殘忍的外星昆蟲搏鬥的。

在影片籌備的早期階段，特效奇才菲爾·提佩特（Phil Tippett）就加入了主創團隊，本片是繼《機器戰警》之後范霍文同提佩特的第二次合作，在《機器戰警》中，提佩特發明了逐格拍攝技術（Go-Motion）。製片人戴維森說："我和提佩特的第一次合作是1978年的《食人魚》，他是個天才。《星河戰隊》製片方於1993年注入了第一筆拍攝資金，用於讓提佩特工作室設計片中的昆蟲。菲爾參與了昆蟲形象和動作的設計工作，1994年夏季他直接指導了CGI測試。"

為了拍攝超短片，范霍文和提佩特花費了6個月的時間，三星公司表現出了極高的熱情，終於向拍攝計劃亮起了綠燈。

在選擇演員問題上，范霍文堅持要選用年輕演員，以讓觀眾信服人物的高中生身份，這也就意味著影片將無緣於明星陣容。范霍文說：“這是些初出校園的年輕人，極端的理想主義並且自我感覺不錯，但隨著軍訓之後的戰爭洗禮，年輕的天真被戰爭的殘酷所淹沒。”這些稚嫩的角色無疑與冷酷無情而血腥的戰場構成了鮮明的對比和反差。

影片的主要拍攝於1996年4月29日拉開序幕，先是在懷俄明州卡斯珀城外45英里的Hell's Half Acre拍攝，隨後又趕往南達科他州。范霍文說：“我們在懷俄明州發現了另一個世界，那裡的地形非常奇特，四周是數英里的平坦地形，突然在中間地面上出現了一個巨大的洞口，你可以下到地下洞穴里，繼續綿延幾英里，你真的會感覺像走在火星上一樣。”

製片人艾倫·馬歇爾補充說：“這些在影片中充當外星場景的外景地都非常偏遠，所以解決劇組500人的食宿是個難題，每天劇組都要將分散住在各處的演職人員接到片場。”馬歇爾向納特羅那縣官員提出了劇組面臨的困境，縣政府後來同意修建一條通往外景地的公路。另外，在南達科他州取景時，劇組也修建了一條長達2英里半的公路通往外景地。

為了讓演員們充分體驗角色的軍旅生活，在影片開拍前，劇組組織了為期10天的軍訓。卡斯帕·凡·迪恩回憶說：“我們的第一晚就在露天搭設的臨時帳篷中度過的，而且風雪肆虐了一夜，在兩英尺厚的雪地里，我們只能縮在睡袋裡。還有一天夜裡颶風襲擊了營地，帳篷都被撕開了。我們每天要跑兩英里，除了素質訓練之外還要練習使用武器，吃的是軍用即食口糧。”

片中巨大可怕的外星昆蟲源於范霍文和提佩特對蜘蛛等昆蟲的大量研究，為了設計昆蟲的細節之處，很多昆蟲的宏觀照片得以應用，而且片中每種昆蟲都由現實中不同種類的昆蟲拼湊而成。根據設計圖紙，工作人員製作出三維模型，由此完成電腦圖形模型，並有助於特效部門完成全尺寸模型。