美術批評

美術批評是美術欣賞的深化，它在感受的基礎上，以理論分析揭示美術作品、美術現象的社會意義和美學價值。它負有一定的社會責任，並溝通、協調創作與欣賞的關係，而且要辨別真偽，以提高美術創作質量和社會藝術欣賞水準。美術批評的對象和立論依據為美術作品、美術實踐，深刻地感受和準確地把握作品成為美術批評的出發點，並遵循美術自身的特點和規律。特定的歷史時期的美術批評，因一定時代、階級對藝術創作的客觀要求而形成的相應的基於社會功利性的內在批評尺度。並且隨著社會的發展，社會意識形態的變革，這種批評標準亦要發生變化。因而批評家對於時代的把握是品評藝術現象的前提，只有深入分析研究複雜的社會現象和社會心理，找出促成某種美術作品或美術現象出現的各種因素，美術批評才能體現自身的理論價值，發現和解決美術實踐中提出的問題，推動美術的積極發展。

西方美術批評史上，因美術發展在相當長時期內以模仿自然為主旨，美術批評所著重分析的是如何準確、生動地表現特定時空中的客觀物象以及美術自身的特徵。如古希臘的赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖等持此觀點。文藝復興時代，L.達·芬奇在這方面作出了突出貢獻。18世紀D.狄德羅、G.E.萊辛進一步探討了美術的特點。G.W.黑格爾則從哲學和美學的高度論述了美術的特徵，將其劃分為象徵、古典和浪漫3個階段。19世紀印象主義美術出現后，美術批評對色彩、光學深入研究，強調錶現視覺印象和自然光。繼之而起的諸多現代藝術流派使美術批評從根本上動搖和否定了傳統的藝術觀念和審美理想，注重主觀表現，強調形式風格的多樣化成為美術批評的時代特色。

中國的美術批評則有其自身特點：①某些最基本的審美標準和批評原則有著清晰的歷史繼承性。如南朝齊謝赫提出的六法論的批評原則成為其後千年來美術批評的不移之論。②滲透著哲學和文學意識，形成特有的概念和規範。如以逸、神、妙、能四品品評繪畫；又如常以“氣韻”、“蒼潤”等來評價概括作品的藝術風格和格調。而對於藝術形象的形似問題，則不為批評的最高標準；而注重作品的氣韻和節律。