卡伐蒂娜

《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品，19世紀時用以指稱歌劇中出現的詠嘆調部分，不過後來也被廣泛運用於器樂演奏的形式，在吉他音樂中，最著名的就是波蘭作曲家湯斯曼(A．Tansman)為吉他獨奏所寫的《Cavatinra》。(編註：此曲共有四個樂章，題贈給吉他大師塞戈維亞。)

這首由梅耶(Myers)作曲、約翰威廉斯編曲的《卡伐蒂娜》，樂曲的結構很簡單，它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式．相對於曲式上的單純結構，這首樂曲在和聲的內容上則複雜許多。A段(1—35小節)部分，第一主題為1－16小節，主旋律是以E大調為主，進入17小節后旋律轉入升c大調，而從25到30小節，和聲的進行依序為A，D，升F，B，c，c，這是以每兩小節為一單位的平行移動(v—I)。3l—35小節為經過句，之後進入B段(36—51小1節)，此處主旋律轉入低音部，和聲部分則是以大小調的和弦交替出現(升F大調、b小調、降B大凋、降e小調、降E人調、降a小調)，最終回到主調(E大凋)。

據說此曲是1971年時，作曲家梅耶受約翰威廉斯所委託而創作的，其樂譜出版的日期也是1971年(版權屬於英國羅賓斯公司Robbins Musiccorp．)。不過這首樂曲卻遲至1978年，也就是當該曲成為電影《獵鹿人》的電影配樂之後，才真正開始聲名大噪。因此無怪乎此曲經常被拿來與《愛的羅曼史》相提並論，並成為吉他音樂通俗曲目中的代表作。

雖說《Cavatina》是與《愛的羅曼史》有著異曲同工之妙的作品，不過在實際演奏上，《cavatina》的難度卻要大得多。就技巧上而言，主要的難度是在左手上，由於此曲的和聲變化複雜，所以個全曲使用封閉和弦(Barre)的指法非常頻繁，這對許多吉他演奏者(特別是初學者)確實是一大考驗。

其次，在樂曲的一開始，依照約翰威廉斯自己的錄音，在旋律出現之前有兩個小節的E大調分解和弦，這一部分我認為學生也可以自行發揮或創作，即使是只有很簡單的幾個音符。基本上，在這首樂曲左手的運指法完全可以參照約翰威廉斯的運指，唯一值得商榷的是4l和42小節，我的建議是將第6把位移到第一把位，如此音色與後面的旋律比較一致。

在音樂表現方面，這首樂曲對音色與和聲的處理十分講究，因此不能單純地以強調旋律，伴奏彈得很輕的方式來理解，而應該深入地去思考每一個和聲對旋律所能產生的作用，而後相應的調整和弦的力度，而在主旋律上，其優美和如夢幻般的曲調，如果想要彈出更圓潤，更有共鳴的音色，則右手的觸弦也絕非只是用“靠弦法”彈奏如此簡單，而是要進一步去研究右手各式各樣的觸弦(包括角度、力度、指甲……)，以有效地使彈奏出來的音色更能發揮音樂中“唱”的感覺與情感內涵。