白雲山傳奇

關於運動鏡頭在這兒我想特別說明一下，攝影師慣用的升降、推拉、搖移等運動鏡頭，在《白雲山傳奇》這麼大的鏡頭量中必不可少，但我們切不可人為地為了動而動！我覺得加強演員在場內的自主運動而帶動鏡頭移動會來得更加自然，更加生活，更加有動感。對於照明，我的要求和對攝影相反，我希望燈光的設置不一定非要還原生活，而要講究光源的畫面效果。只要保證了照度，儘可能追求唯美的光效，如果能讓觀眾首先在畫面上感受到照明師的才華流溢，則是成功的照明。道具、服飾等部門也同此理，要在精神符合時代的前提下，追求唯美效果。

電影《白雲山傳奇》導演闡述

《白雲山傳奇》劇組的演職員都是經過資格挑選，具有豐富工作經驗的電視從業人員或者藝術家。我相信，你們各位已經熟讀劇本，明確分工，在以後的實際拍攝中都能嫻熟地運用專業知識，自覺地完成崗位任務。今天，我利用這個漫談的機會，把拍攝《白雲山傳奇》的起因、要義，跟大家做個統一觀念的認識。

唯此，我們在創作過程中才能步調一致，減少分歧，提高效率，才能把才智最大化的發揮出來。講述出一個動人的故事，只是完成了我們電影的一個載體，拍《白雲山傳奇》這樣一部觀賞性較強的懸念動作電影，重要的是不能把中國文化的含量丟掉，要讓觀眾在娛樂之中得到有益的教育。此刻，我想諸位已經十分清楚我們在拍攝中的創作態度和創作原則了，說故事只是我們的手段而非目的。我們所要努力實現的是：用生動的藝術形象來表達一個有意義的理念，用一個基礎的理念，來支撐藝術形象所承載的娛樂觀念價值。

而這個價值則是《白雲山傳奇》所追尋的終極目的——通過一個奪寶和護寶的故事，折射出一種文化精神。警醒世人，洞察今日，鼓舞青年，啟迪未來！所以，在《白雲山傳奇》中的人物造型和人物表現，總體要求是神似大於形似，在追求神似的過程中盡量接近形似，在接近形似的過程中捨棄不利神似的物理特性，強調誇張人物外型有助神韻突出的形態和特徵！如此，就要求導演部門選擇演員時便遵循這一原則，才能為後面的造型師提供方便，打好基礎。造型部門在設計演員形象時，製作部門在拍攝演員時，都能有這樣的關照意識，缺一而不可。照明布光、攝影角度、畫面色彩，每個部門都注意起來，演員就自然會生活在他所飾演的角色氛圍中。那麼，激情的卻是控制的，控制的卻又是放鬆的表演也會應運而生。

《白雲山傳奇》需要這種流暢但不油滑的表演，同時，馬戲和動作戲又是這部電影的重點部分，所以動作導演和武行要和演員精心配合。才能夠為我們的銀幕帶來鮮活的、動感的畫面。這是創作的規律，也是創作的智慧。希望每個職能部門認真閱讀劇本，消化我今天提出的觀念和要求，細心琢磨自己專業的表現方法，在一個統一的藝術思想指導下，發揮職業專長，為整體劇作加分！沒有風格的作品，是平庸的作品。有了好的題材，有了好的劇本，有了好的創作班底，有了可靠的資金保證，《白雲山傳奇》按常例的熟練操作當然會順利完成。但這只是一種熟練工藝的流水製作，缺少那種如繪畫一樣激動人心，形式感強烈，呈現出某種風格的力量。

在《白雲山傳奇》中，我們不但要常規的運用製作工藝，以規範的鏡頭蒙太奇語言完成流暢的敘事，更要在可能的地方不間斷地、不停息地追求氣氛的營造，美術、環境、服飾、道具、表演、光影，攝影角度、構圖各個方面都要製造韻味。實現這種韻味除了挖掘各位的美學修養之外，有一點是我想強調的，那就是每一個環節都強調對比！內容情節的對比，節奏的對比，色彩的對比……唯有差異才有衝擊力，有了衝擊力，強烈的參差或特別的協調，給人印象就深，韻味就容易出得來，《白雲山傳奇》特有的風格就會凸現出來。劇作已經為我們提供了良好的情節和規定氛圍的基礎，強弱人物的對比，希望各位同仁仔細研究研究劇本中的內容，這是編劇苦心設置的，千萬要讀懂，不要草草忽略掉。高科技數字技術的運用在《白雲山傳奇》中也不可或缺。恰倒好處地運用數字技術，除片頭尾的二維三維特技製作，在劇情進行之中，也要有機地將數字和傳統技術結合起來，這中間包括調色，畫面的壓縮、擴張、環境局部的消除等等。