穿幫鏡頭

“穿幫”大概可以分為三類：

前後不連貫

“穿幫”鏡頭形成於拍攝現場，完成於剪輯台上。通常源於道具、場記、剪輯人員的馬虎大意。

由於影片的各個鏡頭是分開拍攝的，如果在拍攝同一景緻的鏡頭之時，畫面中的布置稍有差別，就會在銀幕上形成一道“硬傷”。

在王穎表現紐約華裔生活的影片《吃一碗茶(Eat a Bowl of Tea)》中有一個鏡頭。畫面上是空無一人的走廊，畫外音傳來兩夫妻的對話。對話進行到一半，牆上掛的抹布卻像變魔術一樣換了個姿勢。很明顯，剪輯師在這裡把兩條同一內容、先後拍攝的素材剪輯在了一起(對話是後期配上去的)，機位、燈光都沒有變化，但那塊抹布卻泄露了一切。

在影片《拯救大兵瑞恩》中，當溫·迪塞爾扮演的士兵因為救法國小女孩而犧牲后，小分隊只剩下7個人。但是在此後緊接著的一個全景畫面中，我們仍然看見8個美軍排成隊形在草原上前進。

違反邏輯

違反邏輯的穿幫則多源於剪輯師的疏忽。例如：在古裝劇中出現現代才有的東西。

內容與史實不符

其實在以上三類之外，還有一種比較常見的錯誤。這就是影片內容與史實不合，或出現了不符劇情發生年代的景別、道具或對白。在奧斯卡最佳影片《勇敢的心》中，蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭王子妃產生愛情。而史實中這位有“母狼”之稱的女人，卻是在華萊士死後才嫁到英國。在另一部歷史傳奇片《盜賊王子羅賓漢》中，凱文·科斯特納的裝備中出現瞭望遠鏡，一下子把發明望遠鏡的時間提前了幾個世紀。《泰坦尼克號》中的傑克在勸說露絲不要跳海時，為了分散她的注意力，閑扯自己曾掉入威斯康星州一個湖中——但那其實是個人工湖，“泰坦尼克號”沉沒5年後才被注滿水。

最可怕的是在影片《珍珠港》中，當女主角在二戰期間第一次踏上夏威夷的土地時，鏡頭掠過一些建築物，其中一座建築物的銘牌上刻著“1953年”……

如同基因的錯誤和突變會推動物種進化一樣，與膠片伴隨始終的“穿幫”，另一方面也促進了電影藝術的發展。

在電影藝術的嬰兒時期，以“雜耍”面貌出現的電影是無所謂穿幫的。當時有一部取材於《聖經》的影片《基督受難記》，原始拷貝經過多次放映后磨損嚴重。某位放映商竟然把它胡亂重接了一遍。結果影片鬧出大笑話，耶穌被釘上十字架的場面竟先於耶穌走向刑場的鏡頭出現。而在另一部影片《拿破崙在楓丹白露》中，用來替代牆壁的幕布居然被風吹起了皺紋……正是這種荒唐令越來越多的電影人無法容忍，他們開始對自己的作品精雕細磨、力求完美。而電影藝術本身，也隨之不斷進步。

20世紀初，法國導演喬治·梅里愛在一次拍攝街景中的馬車時，膠片突然卡住了，當故障除時，一輛靈車恰巧走到了鏡頭前。不久，當梅里愛放映這段膠片時，銀幕上突然出現了從未有過的奇迹：一輛馬車居然在行進過程中突然變成了靈車。正是這個“穿幫”激發了梅里愛的靈感，讓他發明出了“停機拍攝”的特技。“穿幫”推動了電影技術的革新。

時至今日，電影藝術已經發展到了先人望塵莫及的地步。但對“穿幫”的發現與討論仍然不斷迸出思想的火花。而有些“穿幫”被解釋清楚之後，更令我們看到創作者的匠心。一些人曾經指出《巴頓將軍》中的北非德軍駕駛的是美國出產的M48型坦克(兵器常識永遠是“穿幫”討論的熱門話題)，但深諳歷史的人馬上指出：這一型號的坦克成形於巴頓逝世那年，因此後人便用“巴頓”作為它的綽號。導演在這裡是寧願違反史實，也要向自己的傳主致敬……

讓徠我們記住一句話：只有那些優秀的影片，才會被觀眾一再認真地去尋找“穿幫”。

1. 《黑客帝國》中與槍枝不相匹配的子彈。

2.《好傢夥》中羅伯特·德尼羅會變換顏色的領帶。

3.《卡薩布蘭卡》里的漢弗萊·鮑嘉在大雨中離開巴黎時，身上那件永遠淋不濕的風衣。

4.《愛情公寓》第一季的第6集中，子喬遭遇騙子公司，女老闆閃電峽手中的漢堡時大時小。