謝青

1984-1988 上海師範大學美術系國畫、油畫專業就學

1988-2008 上海工程技術大學服裝學院任教

在1992-1994年赴美國藝術考察

在1996-1999年受聘於上海美國學校，擔任美術教師

在2002年、2005年二度赴法國藝術考察

在2003年赴韓國留學，攻讀多媒體碩士專業

在2010年至今 上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院任教

美是什麼？這似乎是一個很簡單、也很好回答的問題。也許，這確實是個簡單、也很好回答的問題：美就是能給我們帶來充滿愉悅之感的事物。在知道了美有這樣定義的同時，面對那些“美的存在”，我有時依舊困惑——人們所謂的美，究竟是指什麼？美和人類的藝術創作可以等同嗎……等等。也許，真實的美的存在並沒有如我想的那麼複雜，美只是一種單純的存在與感受罷了——凡存在的，就會有其美的存在，關鍵在於自己的感受而已。此刻，讀謝青先生的油畫創作，也許就是這樣的一次尋找和感受美的過程。

謝青先生長期任教於高校，作為上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院的中堅，其在這所中法合作的時裝設計師學院里，建有自己的藝術設計工作室，可見學院對他藝術創作的認識與肯定了。由此也讓我們知道謝青的油畫創作，大抵是可以歸於“學院派”的方向。

確實，感受謝青的油畫創作，無論人物、風景或是靜物寫生，敷色、線條與塊面構成，大多是遵循了西方古典寫實油畫創作的路數並有所變化而來。畫面所呈現之美，是其藝術創作的唯一可能的詮釋。顯然這與他當年就讀於上師大美術系，所接受科班藝術教育的背景有關，而當年任教的老師們也大多是古典西畫技法的繼承和發揮者，如知名油畫家谷嵐先生就是他曾受教的老師之一。爾後，謝青在上世紀九十年代始，數度前往世界藝術中心的美國、法國考察，也是影響他今日油畫創作方向的重要因素。

謝青的油畫創作，給人一種“單純而不單薄，豐富而不複雜”的審美感受，如《紅毯子》，作為一幅女人體的油畫作品，其構成的色彩筆觸放而不野，甚至有些部分還收斂不少，作為作品命名來源之一的“美人榻”，與背景處理的明暗關係，大抵是可以一眼讀出的，肌膚的暖色調與“美人榻”暗紅色，雖同屬暖色但並不相撞，而是互補，整個畫面的幾何構成，嚴格遵循了古典西畫光影表現法則。而同樣是人物形象之美的　《畫室》、《鏡前》、《凝》、《月下》四幅作品，《畫室》與《鏡前》的繪畫性處理，似乎更近於油畫的寫生，筆觸的到位也更自由，對於光與影之間關係的把握，相對來說具有一種現代的視覺審美理念，顯然這與他2003年赴韓國攻讀多媒體碩士專業的經歷有關，在繪畫表現中汲取了現代影像學的養分。而《凝》和《月下》，則以西方古典肖像油畫的創作為模板，尤其是人物臉部的繪畫處理，則明顯受到了以往學習的歐洲十七世紀文藝復興時期藝術的影響，注重神情與細節的刻畫，讓欣賞的視覺聚焦於肖像本身所體現的美感與愉悅。其靜物的寫照，如《Love》、《晚秋》、《窗前》、《灶》等作品，也是遵循了文藝復興時期以來的古典畫風，尤其是《窗前》和《灶》，其中的素描關係與光與影的黑白灰三者之間，表現得尤為嚴謹和具體。

謝青的風景油畫創作中，《夜樵》顯然是一幅值得重視的作品。筆觸放而不粗鄙，有一種雅緻於其中，整個畫面以印象派手法的處理，冷色調背景中的暖色建築與燈影，凸顯出水鄉之夜，河岸人家，萬闌靜寂，藍夜相映，孤舟斜橫的美之所在。謝青的油畫藝術創作，雖然身在學院之內，但是綜觀其作品的繪畫性與表現性，顯然並不完全是古典“學院派”一路的，而是漸漸遊走於古典“學院派”油畫邊緣，開始了一種具有現代自我意識的審美藝術表現路程。也許，這也是對於美的定義表達的又一種呈現。

編著有：《素描》、《速寫》、《嶺南畫派技法範本》、《中國古代家居線描畫譜》（皆為上海人民美術出版社2011年版）。油畫、攝影藝術作品發表《上海服裝月刊》、《海上藝壇——現當代藝術大觀》等雜誌或畫集。