牡丹

舞台劇《牡丹》的劇情並不複雜，簡單地講，就是罌粟對世界的腐蝕，對花神精神的控制；花神對罌粟迷離的幻愛，對牡丹炙熱的疼愛；牡丹對罌粟的憐愛，對花神的熱愛以及對世界的博愛，為了被罌粟侵蝕的世界回歸和平，牡丹奉獻出自己的生命。

從戲劇創作起承於愛，延展於愛恨糾葛，高潮結束於悲劇式的救贖，帶著典型的古典主義特徵。對當代人的價值觀與人生觀進行解構與回歸傳統的感召。

觀看《牡丹》開篇，由著對青春的回憶，只覺花神美的高貴，牡丹美的純潔，罌粟則美得詭譎，無論她們接下來要做什麼，三個女子都是如此地讓人愛憐，這一刻，我突然意識到，自己竟然從世俗的世界中悄無聲息地脫離了出來，如同新生的嬰兒，看到的是最簡單的美，最單純的愛。而毋庸諱言，這就是最直接的回歸，人性本源的回歸，對美的渴求的回歸，還有就是拋卻世俗生活的回歸。

而接下來的篇章，就是罌粟的愛與恨。舞者的表演讓我空靈的內心 突然猛烈地一揪，黑暗、詭異、陰靈，在音樂的烘托下，花神迷失了。我們分明看到自己內心對這樣的女子有著怎樣瘋狂的自我毀滅的慾望，這種慾望既美麗亦痛苦，讓人無法自拔。花神如此，觀者如此。牡丹的出現，很適時，舞者是個表象柔靜的女子，舉手投足之間，若風之泠泠，如水之漫漫，這讓觀者從迷幻中又回歸到了對傳統的美的享受，心也隨著舞者曼妙的舞姿回歸平和，人性總是如此，在異化與正常之間轉換，時而痛苦，時而歡悅，縱然高貴如花神，如牡丹，亦不能免。所以，接下來舞者所表述的牡丹是痛苦的，對於花神似幻似夢的性靈異化，她無比的迷茫，她哭泣，她自責，她無所適從的慌張，觀者的心緒很緊，很壓抑。

如幻如痴的花神，如暗如晦的罌粟，在茫然無措的牡丹周圍逡巡、搖曳，三個曼妙的女子用推搡、擁抱、纏綿、隔離，表達著彼此間難以言說的情感。混沌的舞台表述，宣洩著人類特有的錯位的交流方式，我在接受這些混亂的情感時，內心五味雜陳，難以言表，唯有緊握雙拳，忐忑地等待著。什麼樣的結果，對於此時的觀者而言，似乎已然不再重要，因為人性的複雜，體現在結果上，往往是千人千面，不盡相同，關鍵是對自我的靈魂的認知，這心靈底處的光明或者黑暗，真實或者虛偽，很難言說。上帝與撒旦，是兩種截然相反的抉擇，但很明晰，而觀者是否明晰、自我、選擇、脫離、放棄，恐怕只有他自己才可以知曉。

在觀者茫然思考的時候，牡丹終究做出了自己的抉擇，她選擇用生命來拯救這糜爛的世界，還有她摯愛的花神。帶著古希臘般的悲壯豪情，帶著自我肯定的決絕，還帶著觀者難以抑制的唏噓。不得不說，生命與靈魂的脫離，世界回歸秩序的變異，是因著一個尼采超人哲學理想似的女子——牡丹！

作為全陣容美麗女性舞蹈演員演繹東方神韻之美的舞台劇，《牡丹》匯聚了眾多的優秀藝術家攜手創製，許斐領銜藝術總監、編劇，金星擔綱編導，何訓有出任音樂總監、作曲。上海歌劇院舞劇團舞蹈演員宋潔、第二炮兵政治部文工團舞蹈演員李倩與總政歌舞團舞蹈演員柴明明分飾“牡丹”“罌粟”“花神”，她們以精湛的舞蹈語彙，演繹了“雲霓、花韻、宏德、國色、妖媚、善行、迷惑、抗爭、哀鴻、涅槃、讚美、祥和、重生”的劇目脈絡，領銜20位青春靚麗的群花蹁躚飛舞，贏得陣陣掌聲。