再見北方
再見北方
再見北方是由民謠歌手蔣明所演唱的首張個人專輯，2011年6月11日正式發行。該專輯清新優美，旋律動聽，耐人尋味，是一首非常優秀的音樂歌曲。
《再見北方》，民謠歌手蔣明首張個人專輯，2011年6月11日正式發行。
再見北方
《遊子謠》是傳播最廣的歌曲，歌中吟唱的遊子與故鄉，也是貫穿專輯始終的主題。《再見北方》的十首歌，都是唱給所有遊子的歌，是獻給你我的歌。因為現代社會裡，每個人都是遊子。時間的長河永遠流淌，生命從來都是與起點及原初漸行漸遠的過程，今天的你是昨天的遊子，成年的你是童年的遊子，滿臉塵灰的你是純凈青春的遊子，更不用說，背井離鄉的你，是故鄉及母親的遊子。《再見北方》唱的便是我們遊走和遠離的一生，歌中古老的家園、倚門而望的娘親還有那青春、舞蹈的愛人，是我們遙遙望去，便會感到安寧的心靈歸處。這就是蔣明的遊子民謠，以沉靜的氣質、詩化的歌詞及動聽的旋律，撫慰著每個遊子的漂泊和離愁。
01 遊子謠（吉他童聲版）
02 民歌
03 我們
04 沒有顏色的愛人
05 某年某月的情歌
06 跳舞女孩
07 桂花巷
08 時光小唱
09 少年游
10 遊子謠（鋼琴男聲版）
陳彼得：聽了《再見北方》，難以相信蔣明只是一個跨界的音樂愛好者，品味很民謠、很城市、很懷舊，它對目前的嶺南流行樂，是一方空氣清新劑。其實流行樂不必承載太多形式之負荷，有時候創作不過是記錄了某一段時空、某一個故事，再滲入作者本人的情懷而已。音樂是不必設定硬指標和方向的，我衷心希望華語流行音樂能夠如此回歸音樂本身。
周雲蓬：一個資深娛樂媒體人的一次精神還鄉，鄉音無改歸去來，有這樣的媒體人，我們做歌手的一百個放心。整個唱片充滿復古情調，最喜歡成人版的遊子瑤，簡單美好，像一副年畫。
吳吞：歌者，必真誠之人，尤在今日，更為可貴。敢於正視自身與世界，在理想與現實之間。蔣明，一路走來……真摯純樸的配器、平靜懷舊之聲。
李皖：本來是與高曉松、郁冬、沈慶同時同樣的人物，蔣明卻在他們偃旗息鼓十餘年後，發出了他們當年的聲音。現在，那飄散了的，那已經被人間的萬千變化抹去的，隨著這歌聲，從時光深處，又幽幽凝聚成影，又開始旋迴，像是一張失而復得的老唱片。琴聲簡靜、乾淨，轉軸撥弦，每一筆都清清楚楚，像是風中凝定的思緒、純白的心境，在一片喧囂中，小聲卻堅持，告訴我們生活中不可能的可能，在心裡卻明明確確發生了。
游威：因為對蔣明個人的熟悉，反而在第一次聆聽他這張作品感覺陌生的驚喜，當年他的文字曾背負責任感和精警，報國無門的憤懣和手術刀的解剖，不過這次的蔣明，非常簡單，非常純粹，非常抒情，他慢慢卸去一些沉重的色彩，回歸生命中最原始的感悟。每首歌，就像北方來的遊子在南方追憶似水年華的愛情，在春暖花開感嘆曾經的落葉凋零，演唱是如此淡然不經意，似乎燦爛歸於平淡的恬靜，節奏是如此輕盈舒緩，就像心臟原本的跳動。可配器一點也不呆板，大量鋼琴、手風琴的運用營造了更豐富的空間感，使之避免流於一張單調的彈唱專輯。
邱大立：如果你暫時忘記某些既定的審美標準，就會一身輕鬆的走進這張專輯的場景里。在這個場景里，沒有深刻的哲理，沒有勾兌的情趣，也沒有過度的裝修。剝去那些悅耳的吉他、手風琴或提琴，給人留下更深印象的是歌者平靜得近乎平淡的演唱。在大部分時間裡，他沒有刻意的去給那些歌渲染強烈的色彩，讓最初的心情保持最單純的質感，就是一種‘原物奉還’，這些恍如前世的歌讓人想起了很多故事。有的夢，好像每個人都做過。在八十年代末、九十年代初，一切都經歷著新老交替的考驗，那些黯淡或永遠，至今還會冷不丁讓我們驟然忐忑。最混亂的，也是最讓人興奮的。斷弦的思緒，該怎麼重新哼起那濃濃的鄉音呢？把少年的夢重新晾曬在太陽下，這是另一場波濤洶湧。
王磊：在蔣明這張《再見 北方》專輯里，“鄉愁”與“回憶”是最核心的關鍵詞，而文學功底與人文情懷，則是這張唱片的魂魄。不論是《遊子謠》還是《某年某日的情歌》，都是與鄉愁有關的歌；而《跳舞女孩》、《時光小唱》和《少年游》，時常閃回的大提琴和鋼琴，都勾勒出了回憶的畫面。蔣明充滿文學功底的詞同樣令人擊節。“奔向你宿命里的萬水千山”、“北方的荒草已長過了流年”（《某年某日的情歌》），“數春來 送春歸 春若有情春更苦/三更夢 故人心 相逢隨我干一杯”（《時光小唱》），“我總是走啊走尋不回歸途/蒼老的北方是我的故/我總是唱啊唱卻黯淡了歌聲/少年的北方在彼岸憂傷”（《民歌》），這些歌詞，或是流露著慕古情懷，或是閃現出春秋筆法，或者像上世紀八十年代的朦朧詩，無不具有耐人咀嚼的韻味。
蔣明：《再見北方》的所有靈感都來自民歌的滋養
南方都市報記者 黃銳海 實習生 溫穎文
認識蔣明很多年，也曾偶爾聽說，他年輕時當過歌手，做過音樂，但讓我印象更深的，還是他的媒體人、樂評人身份——— 十年前，蔣明是南方都市報的一名娛樂編輯，曾以筆名“毛一佐”寫下一批言辭犀利的文章，在媒體圈內名聲籍甚。十年後的今天，他身為南都娛樂周刊副主編，早已不復當年的血氣方剛，卻依然保持對音樂的痴迷。
所以，今年初，當我得知蔣明要發唱片時，很是錯愕——— 一位大齡資深媒體人要發唱片，這是什麼狀況？疑問之後，隨之而來的是對這張作品的期待，我常常會不由自主地想象，蔣明寫的歌、唱的歌，到底會是什麼模樣？
終於，這個5月，這張名為《再見北方》的專輯面市了。初聽之下，一種久違的感動油然而生。作品里暗藏的那種淡淡的、輕輕的卻又沉甸甸的情緒，彷彿讓人穿越時空，又回到那個青春燃燒的年代。
《再見北方》不是現今這個時代“應該有的聲音”，歌唱著的蔣明也讓我感到一種陌生，但這些如同發黃照片般的歌卻又如此讓人懷念，歌后隱藏的故事也如此動人。我突然意識到，原來我根本不認識蔣明。一個煙雨朦朧的午後，我來到他的家，三小時的專訪結束后，我再次確信，原來此前我真的不認識蔣明。
故事，從15歲講起“我跟家人說：我不想讀書了，我考進了歌舞團”
圈內人都知道，蔣明是西安人，但深究其背景，才發現原來他成長在藝術世家。童年的蔣明並沒有和父母住在一起，而是由爺爺奶奶帶大的，兩位老人家可不簡單，“我爺爺是徐悲鴻的學生，畫油畫的，奶奶是齊白石的學生，畫國畫的。他們一輩子都是在搞藝術。”
雖然從小就在藝術氛圍里長大，但蔣明卻沒有因此對畫畫產生興趣，在這方面也沒什麼天賦。爺爺奶奶帶給他的，更多是一種對藝術的啟蒙。他說，他直到15歲才找到第一個真正跟藝術結合的興趣。
蔣明的故事，就從他的15歲講起。
那是上世紀80年代末，蔣明正讀初中。那時的中國正處於改革開放初期，各種外來文化開始湧入，包括服飾、舞蹈、電影、流行音樂等等，其中一部名叫《霹靂舞》的美國電影掀起了空前的熱潮，蔣明也和那個時代的很多中國孩子一樣，因為這部電影開始對跳舞產生興趣，“我足足看了二十多遍，然後就跟著影片開始模仿。”
《霹靂舞》其實只是一個影子，蔣明回憶，後來讓他真正著迷的，嚴格來說應該是現代舞。“西安當時已經形成了一些舞蹈的圈子，跳得好的一幫人常常聚在一起。我跳了兩年，大概到了初三下學期就跳進了當時最集中的圈子。”
迷上跳舞的後果是直接影響了學業，蔣明說：“初三畢業本來應該直接上高中，我卻更嚮往外面成熟的生活，於是對家裡人說：我不想讀書了。他們問我想幹嗎，我說想考歌舞團。剛開始家裡人還質疑：‘你覺得自己能考上嗎？’我說：‘我已經考上了，就是跳舞考進去的。’”蔣明就這樣成了一名專業舞者。
蔣明考進的是陝西省歌舞團青年團，他在那裡待了兩年多，用他的話來形容，那時候的歌舞團就像吉普賽人一樣，當年有個流行詞很能代表這種狀態，叫“走穴”———他們每天開著兩輛大卡車，一輛拉著器材，另一輛拉著演員，翻山越嶺，到不同的地方表演。那兩年裡，蔣明幾乎把中國的大西北走了個遍。
“最後一次演出我印象特別深，我出去了將近半年，走的時候還是個正常的孩子，回來那天，我進了家門，我媽開門第一句話就問：你找誰啊？半年時間流浪一樣的生活，已經把我熬得又干又瘦，家人完全認不出我了。”
雖然辛苦，但那兩年蔣明卻靠跳舞賺了不少錢。在上世紀80年代末，一個普通工人每月工資只有幾十元，但蔣明一天光演出費就差不多能拿20元，“最高的一次因為加場演出，我一天拿了40元……每個月大概都能演二十場，幾乎天天演，一個月下來，我的收入比我爸媽加起來還多。”但他當時年紀小，對錢完全沒概念，賺得多，花得也快，最後還是所剩無幾。
經歷了兩年的走穴，蔣明的舞蹈生涯就此告終，原因是他受了太多傷，“跳舞特別傷人，手關節、膝蓋……現在我的手腕還有問題。當時什麼都不懂，受了傷還繼續跳，到最後就不行了。”
告別舞蹈還有個更關鍵的原因，兩年的跳舞生涯中，蔣明接觸到了讓他更感興趣的行業：音樂。當時去演出，他常常會和很多歌手同台，彼此有了不少接觸。同時，跳舞的群體中也有不少人是懂音樂的，所以那兩年裡蔣明也深受影響，興趣逐漸轉移到音樂上。
攢錢，聽台灣磁帶“一天1塊的早點錢攢下來，一個禮拜買兩盤”
回到西安后，因為不能再像以前那樣跳舞，加上也跑累了，蔣明於是又回歸到正常軌道上來，繼續上學，但他仍然不安分，開始對音樂越來越痴迷。“我在音樂上的啟蒙其實是斷斷續續的，我跳舞時就已經很喜歡了，只不過那時是作為一個旁觀者，到了上學的那幾年，我開始真正接觸音樂。”
從那時開始，蔣明幾乎把所有的錢都獻給了磁帶。“一天1塊的早點錢我也攢下來，一個禮拜買兩盤。這是我必做的事。那時西安有幾個地方能買進口磁帶，賣得挺貴的，我一直攢錢，盡量保證十天買一盤……羅大佑的《青春舞曲》，還有童安格的，我買的都是進口版本。”
即便如此，對蔣明來說還是不夠。當時內地這方面的資源特別匱乏，很多唱片未必能在市面上買到，於是，他開發了另一個渠道，“和我一起唱歌的那些哥們兒，用現在的話說就是民謠歌手，他們不知從哪兒搞來台灣磁帶，都是翻錄的。我的任務就是買很多空白磁帶，再去他們那裡翻錄過來。”短短兩年間，他錄了一兩百盤磁帶。正是從那時，他開始接觸到李壽全、楊慶煌、李建復等等台灣民歌時代的歌手。
成了流浪歌手“找過很多唱片公司，都沒成”
這種狀態一直持續到高中畢業，他笑笑說，自己的學業生涯“很坎坷”。“初中畢業后輟學去跳舞，等到高中畢業，我又不想念書了，跟家人說不考大學，想去廣州看看。”
上世紀90年代初正是廣東樂壇最鼎盛的時期，“在歌舞團時我已開始嘗試寫歌，但那時的作品還很稚嫩，1994年我到廣州，待了兩年，那時創作了很多作品。”其間，蔣明當起了跑場歌手，唱了兩年。兩年後，他隨著北上大潮去了北京，依然是一邊創作一邊走穴。那個階段的他，是一位名副其實的“流浪歌手”。“很多人就這樣唱成了腕兒，我沒那麼好運氣，我帶著作品找過很多唱片公司，結果都沒成，但我認識了很多音樂圈的朋友。”
蔣明在北京只待了七八個月，“有一天我接到一個西安朋友的電話，他說我們聽過你的作品，我們現在打算做自己的歌手，你要是願意回來，我們就簽約。”於是，第二天蔣明就啟程回到西安。
“那是1996年。這個公司一共簽了包括我在內的三個歌手，都是計劃要發片的，而且操作非常正規，從製作到宣傳，下了很大本錢。我們錄歌租用了西安電影製片廠的錄音棚，租金很貴，找了關係還要四五千元一天。公司還給我們找了專業攝像，同時也在聯繫宣傳演出什麼的，功夫下得很足。”
如果當時沒出意外，可能蔣明從此就在音樂圈裡混下去了，但人生總有太多意外，最後發生的事情連蔣明自己也覺得不可思議。“1995、1996年間，正好是磁帶開始退出歷史舞台、數碼機器慢慢興起的節點，我們那個錄音棚里用的是一台老式的開盤機，都已經用了很多年，開始老化了，結果我的唱片母帶錄完后，竟然出現了轉速不勻的問題……完全沒辦法用，最後不得不報廢。”
之前投入了龐大的金錢、人力和物力，最終卻因客觀原因毀於一旦，公司再也沒有能力繼續運作他們幾個歌手了，最終只好放棄。經過這次挫折后，蔣明有些心灰意冷，失望之下，他將音樂夢暫時放下來，繼續去完成那個坎坷多變的學業。直到1997年他又一次來到廣州，機緣巧合下，進入了南方都市報，成為一名報社編輯。從此，他開始了長達十幾年、至今仍在繼續的媒體人生涯。
唱響《再見北方》“情懷固定后，就不會改變”
今年，蔣明直奔四十歲，是南都娛樂周刊的副主編，早過了血氣方剛的年紀，他卻選擇在此時，恢復自己十幾年前的歌手身份，推出這張名為《再見北方》的原創專輯。說是為了圓自己的一個心愿也好，為了繼續自己的音樂道路也好，蔣明在這張專輯里，用雲淡風輕的姿態發表了自己對生命與時間的理解。
很多人聽過這張唱片后，都說有羅大佑的影子，蔣明自己也同意。他說：“我能列舉出幾十個甚至上百個對我有影響的台灣歌手的名字，他們對我來說不是單一的某個人或某個群體，最早影響我的就是台灣民歌三十年的這群人，這種影響甚至一直延續到現在。我為什麼不去做舞曲、做電子樂、做重金屬搖滾？就是因為這原因。一個人的情懷固定下來后，就不會再改變。”
這張專輯名叫《再見北方》，很容易理解，主題就是北方，但蔣明說，這只是他個人賦予的一個主題，專輯更深層的一個主題是民歌，是向“民歌三十年”致敬，“可以說，我創作音樂的所有靈感，都來自民歌的滋養。”
蔣明說，選擇這個時間做這件事，其實對他來講沒什麼特別的原因，心態上覺得合適、時機也感覺可以了，就把它做出來了。“其實早在2000年時，我就有過一次可以出專輯的機會，但我覺得當時的時機不太對，那個年代，民謠已經式微，正好是北京新聲、朋克等風潮崛起的時候，緊接著是主流音樂，是周杰倫、R& B的時代，我要是那時把這麼一張作品拿出來，不太適合。”
直到近年，內地樂壇的民謠又開始有了生氣，周雲蓬、蘇陽、萬曉利等一批新民謠歌手開始活躍，讓蔣明有了更大的信心拿出自己的作品。其實，這張專輯里的歌，基本都是他十幾年前創作的，雖然精細的編曲為這些作品增添了不少迎合時代的色彩，但如今聽起來，還是能明顯感受到一種塵封的氣息。
蔣明說，這張專輯里的歌，大部分是他1994到1997年間的創作，算是他的第三批作品。“第一批寫出來時，感覺太過稚嫩，第二批就是之前錄壞了的那批，這第三批是我在第一次來廣州后開始寫的，回想起來，那個階段是我最奔波的時候，反而寫出來的東西很安靜，因為我反正什麼都不在乎了。但寫完之後，我基本上把它們都封存了，直到現在才拿出來。”
但動人心弦的音樂沒那麼容易被時代拋棄，即使經歷十年、二十年，依舊能夠打動人心，依舊擁有發光的潛能。重新唱響《再見北方》，蔣明圓了自己的音樂夢，也開始用這個夢去打動更多聽眾。
