忍者神龜：變種時代

城市需要英雄來拯救，黑暗降臨紐約，大反派施萊德和他率領的異族用鐵腕壓制一切，從警察到政客都被其所控制。神龜們和無畏的女記者愛普莉爾以及聰明的攝像師菲諾通力合作，摧毀施萊德的恐怖計劃，讓這座城市重新恢復寧靜。

[演職員表信息來源]

[角色介紹信息來源]

愛普莉爾經常穿一件黃夾克，以向她在1987年版《忍者神龜》的造型致敬。在那部影片中，她穿著一件顯眼的黃色連褲衫。

扮演神龜老師斯普林特的演員丹尼·沃德本恩，身高僅1米22，這是為了忠於原著。原著中斯普林特的身高要比他的神龜徒弟們矮。

為了保密，該片在拍攝期用的假片名是“Foursquare”。

該片的打鬥場面受武打片《精武英雄》和《突襲》的影響。

影片原來叫做“Ninja Turtles”，但粉絲不買賬，為了滿足他們，片名中又加入了“Teenage Mutant”這個部分。

片中萊昂納多、拉斐爾、米開朗基羅、多納泰羅四位神龜及鼠大師斯普林特均是由動作捕捉及CG拍攝完成，而大反派史萊德則完全由電腦生成，1600個特效鏡頭幾乎覆蓋全片。

動作捕捉

動作捕捉技術始於1990年阿諾·施瓦辛格版《全面回憶》至2014年已走過24個年頭，從最初的幾秒鐘經過不斷的摸索和更新換代動作捕捉技術發展到了新的高度，新版《忍者神龜》中也延用了這一技術。

該片是全世界首次在拍攝中運用兩部攝影機。在《忍者神龜：變種時代》中，劇組想做最少的手工修飾。一般只有一台標準清晰度的攝影機，但劇組運用了兩台高清攝影機並決定儘可能多的捕捉，給予差不多之前三倍的數據，對表演有更精準的捕獲，能夠更好的展現出演員細緻入微的表演，然後解碼，和演員一起給出過渡和調整。不調整數據而完成動作。

角色設計

在設計四隻神龜的過程中，監製邁克爾·貝和導演喬納森·理貝斯曼希望通過一些細節諸如嘴部或面部的表演，使四隻神龜看上去截然不同，不僅僅是外形上的差異，而是內在的個性化差異。這恰恰是經過全面升級的動作捕捉技術可以達到的，它呈現出了四隻性格各異的神龜形象，也讓人物更加鮮活，影片更加真實可信。

[上映日期信息來源]

於2014年8月8日上映的派拉蒙影業新片《忍者神龜：變種時代》，首日票房突破2560萬，奪得北美當周五票房冠軍。周末三日（2014年8月8日-11日）於3845家影院斬獲6500萬美元，創下北美歷史八月首映票房第四高的記錄，僅次於《銀河護衛隊》（9430萬）、《諜影重重3》（6928萬）和《尖峰時刻2》（6741萬）。

2014年11月3日，最新一周的中國內地票房揭曉，《忍者神龜》首周三天收約1.6億元，順利的擊敗了上映完整一周的《超體》而取得了周冠軍。

該片在爛番茄上的好評率為20%，在cinema score上獲得的觀眾口碑評分為B，metacritic的綜合得分為33分。作為一部依靠CG動畫的商業大作，20%和33分是一個不及格的成績。但是觀眾似乎對影片有極大的興趣，cinema score獲得B分。

給出好評的媒體屈指可數。這些神龜在影片展現出了足夠的力量，足以取悅於孩子和原版的粉絲。（《底特律新聞報》評）導演幾乎是在綠幕前拍攝完了這部電影。片中的打鬥、場景、細節，以及各種人物的製作，在大銀幕上看起來，都很過癮。（《好萊塢報道者》評）

絕大多數的媒體給出了影片絕對的差評。一部充滿了廣告和陳詞濫調的影片。（《芝加哥太陽報》評）影片的故事慘淡，標題的‘忍者神龜’形同虛設，整部影片看起來就像是關鍵詞的串聯。（《紐約時報》評）影片令人心寒，沒有創意，沒有故事。那些幕後工作者們，似乎已經做到了最好，他們並不是因為想拍或者是願意拍這部電影才開工的，他們似乎僅僅只是可以拍。（《洛杉磯時報》評）影片不缺技術，但是缺少人物。（NPR評）這部重啟之作有些意思，但卻是速朽的，人們會迅速將其遺忘。（《華盛頓郵報》評）這不是一部好電影，更不是一部可以引領流行文化的電影。（《綜藝雜誌》評）影片對人物的處理太過於隨意，而且節奏錯誤，風格和質感相互割裂。（《The Wrap》評）