聽我的聲音

《聽我的聲音》籌備了7年，製作花了5年，大部分後期都在美國製作，邀請了格萊美評委會副主席Keith Olsen擔任製作人，還邀請了芝加哥樂隊等樂隊、金武林、劉麟參與製作。而因為中西方思維差異太大，專輯製作幾度停頓，所以花費了很多時間。《聽我的聲音》是寫給90后的，有著電玩風格，韓紅認為創作必須跟上時代的步伐，不然就沒辦法提供適合時代的作品，韓紅希望能通過這張專輯紮根大眾，因此專輯除了延續藏族風情外，還嘗試了搖滾樂、說唱等音樂元素。

專輯中的歌曲是從二十多首Demo中選出的，分為兩個部分，一是比較情感化的，是韓紅對家鄉的情、上學時代的情、對戀人的情，是很溫情的一部分。另一個則是韓紅回歸本我的部分，韓紅起初是搖滾樂的主唱手，所以這部分嘗試搖滾。

《歸來》是由韓紅擔任詞曲創作的歌曲，是韓紅西藏三部曲的最後一首，是她對故土的熱戀和對純凈心靈回歸的呼喚。《聽我的聲音》是美國人按照英文的音調寫的，因此韓紅找了五個人為其填詞，最終選擇了郭敬明的版本，而郭敬明為這張專輯填了三首歌曲：《聽我的聲音》、《海神》、《人間》，韓紅覺得《人間》很好聽，決定將其放在下一張專輯中。

《聽我的聲音》霸氣、積極而又理所當然，音樂樣式時尚，嗓音表現多元，製作也相當國際化。令人耳目一新的並不是國際兵團式的幕後製作團隊，而是韓紅對駕馭各種音樂風格的純熟盡興，對聲音的自由把握，曠達自信。《聽我的聲音》底色還是不變的韓紅，卻更具有輕鬆的“玩票”意味。她把音樂視野放到了時下最流行的搖滾、嘻哈、電子等領域。

《聽我的聲音》在瑞典作曲家Johan Stentorp和加拿大音樂人Richard John Baker編排出的流行金屬節奏，對韓紅的人聲起到了推波助瀾的作用，氣宇軒昂酣暢淋漓，郭敬明的填詞則力求表達洗盡鉛華后的通透舒展，和韓紅的嗓音配合得極為熨帖。而在《海神》里，郭敬明一轉纖秀的風格，填出崢嶸放曠、俊采星馳的大氣歌詞，傳情達意之外，具有難得的想象力。《歸來》中的說唱、電子、R&B這些潮流元素之外，傳遞出來的搖滾氣息，更有一股在這個越來越調和化的年代難得一聽的雄赳赳的激昂。

韓紅是屬於流行的，她的音樂里充滿各種流行元素，橫跨民歌、流行、紅歌等領域，豪邁時大氣磅礴，柔情時淺唱低吟，作曲、編曲都一氣呵成，可聽性和傳唱性自然而然的水到渠成。《一次一次》、《擦肩而過》這樣婉轉親切的“韓式情歌”，延續著《醒了》等曲目里獨立女性的心聲；《海神》里的R&B底色，《拉格至愛》里搖滾和電子舞曲、說唱的自由混搭，把韓紅聲音的可塑性、適應性，發揮到了風生水起。《喜馬拉雅》、《文成公主》、《歸來》這樣具有敘述味道的曲目，剛柔有度，精練優美，會讓人想起早前的《茶馬古道》、《青藏高原》、《家鄉》、《天路》，金武林和韓紅的完美搭配下，民族流行音樂曲式架構出的宏大氛圍里，傳遞出如潮湧一般的奔放情感，詞曲里滿溢著對家園、親人的依戀，以及對歷史、人文命題的關懷。血液里的藏族基因，讓韓紅魂牽夢縈於那片純凈的神秘高原，赤子之心真誠而熾烈。

《故鄉的雲》並沒有單純地只是給人一種八十年代的回憶感，而是將有關音樂的記憶延伸得更遠，再次抵達作品本身真正的意旨表達，一種有關鄉愁與鄉戀的心緒，並融入韓紅多年以後再回首的體驗與感受。《一次一次》、《擦戶而過》和《煉愛》這些細膩的情歌，則在以往總是給人豪放形象后，體現出韓紅個人世界的柔媚和敏感的一面，這也許不是一個歌手舞台的一面，卻更真實、更感性。而《喜瑪拉雅》和《歸來》這種大氣磅礴的作品自然也不可少，但和早期演唱《青藏高原》時的那種銳利和兇猛相比，韓紅在這些老風格的新作品里，則更多的體現出一種內斂的控制力，從而讓演唱在更細膩更委婉的情況下，做到了收放自如。

而這張專輯的破綻在於，韓紅想表達的東西太多、風格過於龐雜。這帶來了非常古怪的聆聽體驗：你剛剛走進一首歌里，然後該氛圍立刻消失，你又要跳到另一種情緒里。