電影場面調度

電影場面調度mise-en-scène

演員調度和攝影機調度的統一處理，在銀幕上創造電影形象的一種特殊表現手段。

構思和運用電影場面調度，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關係為依據。導演、演員、攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎上，結合實際拍攝條件，進行場面調度的設計。利用場面調度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情，也可以表現人物之間的關係，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。場面調度對電影形象的造型處理，也起著重要的作用。

①橫向調度。演員從鏡頭畫面的左方或右方作橫向運動。②正向或背向調度。演員正向或背向鏡頭運動。③斜向調度。演員向鏡頭的斜角方向作正向或背向運動。④向上或向下調度。演員從鏡頭畫面上方或下方作反方向運動。⑤斜向上或斜向下調度。演員在鏡頭畫面中向斜角方向作上升或下降運動。⑥環形調度。演員在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置作環形運動。⑦無定形調度。演員在鏡頭前面作自由運動。

導演選用演員調度形式的著眼點，不只在於保持演員和他所處環境的空間關係在構圖上完美，更主要在於反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要進行的動作邏輯。

攝影機調度的運動形式有推、拉、搖、跟、移、升、降。以鏡頭位置分，有正拍、反拍、側拍等形式；以鏡頭角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋轉拍等形式。一般來講，若干銜接鏡頭，用同一個運動形式拍攝，會給人流暢的感覺，用忽而仰，忽而俯的角度拍攝，會給人強烈的對立感覺。

電影的場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，兩種調度相輔相成，都以劇情發展和人物性格、人物關係所決定的人物行為邏輯為依據。

為了使電影形象的造型具有更強烈的藝術感染力，在處理電影場面調度時，可以從劇情的需要出發，靈活運用以下三種手法：

縱深調度

即在多層次的空間中，充分運用演員調度的多種形式，使演員的運動在透視關係上具有或近或遠的動態感，或在多層次的空間中配合富於變化的演員調度，充分運用攝影機調度的多種運動形式，使鏡頭位置作縱深方向(推或拉)的運動。比如將攝影機擺在十字路口中心，拍一演員從北街由遠而近沖向鏡頭跑來，爾後又拐向西街由近而遠背向鏡頭跑去的鏡頭；或者跟拍一演員從一個房間走到房子深處另外幾個房間的鏡頭。這種調度可以利用透視關係的多樣變化，使人物和景物的形態獲得強烈的造型表現力，加強電影形象的三度空間感。

重複調度

①相同或相似的演員調度和鏡頭調度重複出現。②雖然鏡頭調度有些變動，但相同或相似的演員調度重複出現。③雖然演員調度有些變動，但相同或相似的鏡頭調度重複出現。在一部影片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重複出現，會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯繫和涵義，從而增強劇情的感人力量。比如，一場戲是剛結完婚的妻子在村口一棵榕樹下送別丈夫上前線作戰。另一場戲是數年後，同在這棵榕樹下，妻子迎接丈夫立功凱旋歸來。如果將這兩場戲用相同或相似的演員調度和鏡頭調度加以處理，當觀眾第二次看到時，勢必會聯想到第一次出現的情境，從而對這一對夫妻的離別和重逢有更深的感受。

對比調度

在演員調度和鏡頭調度的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。若再配以音響上強與弱的對比，或造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比，則藝術效果會更加豐富多彩。

電影從無聲變為有聲以來，運用場面調度連續拍攝的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是並未完全排除蒙太奇手段。場面調度與蒙太奇是可以并行不悖的。可以藉助於蒙太奇技巧，通過演員和攝影機運動的速度和節奏的變化，在相互對比之中，揭示出一種更為深刻的涵義。只有當這兩種表現手段融為一體時，電影語言的藝術表現力才更具有強烈的感染人的作用。假定有這樣兩個片斷：一個是地下工作者在充滿陽光的火車站裡坐在椅子上等候著，另一個是另一個地下工作者為了和他接上關係正在陰森森的密林中被敵人追蹤拚命奔逃。一個是靜、亮、暖色，另一個是動、暗、冷色，這兩個片斷多次對比著交遞出現，能使觀眾在緊張的氣氛中，更強烈地感受地下工作者為革命冒生命危險的優秀品質。

從各國的電影發展史來看，隨著電影技術的不斷改進，電影場面調度技巧的運用愈來愈豐富多彩。但是，有兩種傾嚮應該避免：一種是形式主義傾向。它不將場面調度用以創造真實感人的電影形象，不注重深入刻畫人物形象，而過於追求鏡頭畫面奇特怪誕的異常效果，結果人為痕迹很重，使觀眾失去身臨其境之感。另一種是自然主義傾向。它排斥對電影場面調度精心的藝術構思和藝術處理，片面強調自然狀態，結果，雖然看來如現實生活一樣真實，但卻顯得粗糙雜亂，失去了電影形象作為一種藝術形象的魅力。